数字时代纪录片的重新思考

近年来数字技术飞速发展．出现了很多以计算机动画虚拟影像为标志的纪录片,这种数字艺术所具有的抛开影视艺术的摄影本体的虚拟现实或创真现实的特点,对纪录片纪实美学的真实性原则提出了挑战。当数字技术生成的影像闯入纪录片时,必然带来对纪录片的重新思考。     

东西方人类学纪录片的文化差异——以《藏北人家》与《北方的纳努克》为例

东西方文明作为世界上主要的两大文明,在很多方面都有明显的差异,在人类学纪录片中体现得也较为明显.本文以《藏北人家》与《北方的纳努克》两部人类学纪录片为例,分析东西方人类学纪录片审美取向和人文精神方面的差异. 《藏北人家》是中国导演王海兵1991年执导的一部人类学纪录片,曾入围法国国际音像节(FIPA)并获得四川国际电视节最佳纪录片“金熊猫”大奖、全国电视外宣节目荣誉奖.该片详细记录了牧人措纳一家在藏北草原上一天的生活,反映了藏民族在与大自然的抗争和适应中建立起的一种和谐关系,以及他们的生活方式、情感心理和他们创造出的独特的游牧文明.《北方的纳努克》是“纪录片之父”美国导演罗伯特·弗拉哈迪于1922年1月出品的人类学纪录电影.弗拉哈迪花16个月远赴北极,和哈里森港的爱斯基摩人纳努克一家一起生活,完美地用摄影机再现了猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景.两部作品在审美取向和人文精神上存在着比较明显的差异.     

沉浸的故事：增强现实技术有声书的内容创新

全民阅读被列为我国文化重大工程之一,广播影视领域将打造一批精品有声读物。增强现实技术(AR)有声书是将声音与计算机系统生成的虚拟模型、虚拟场景及相关信息叠加到真实场景中,实现对现实的增强,增加用户对现实世界感知。增强现实技术与有声书的结合在诸多领域具有广泛应用前景,对于广播产业发展也将是一片值得探索的蓝海。     

关于纪录片中的“真实再现”

真实再现在纪录片界并没有给它下一个明确的定义,只是宽泛地把它认为是重演或再现。我们可以给纪录片中的真实再现下一个这样的定义:在纪录片的创作过程中,创作者利用现时的一切再现历史,营造过去时空,传递给观众真实可信的强烈历史气息的一种创作手法。这里利用现时的一切包括利用主观镜头、道具、光影、声音、场景模拟、演员扮演等。真实再现也可称为搬演。     

编导意识在纪录片中的重要性

纪录片强调真实记录,强调"原生态"再现,并不意味着编导者的不介入,因为纪录片所记录的真实已不是生活本身的真实,而是化成影像、化成屏幕形象的真实了.如果为追求"原生态"再现而排斥编导者对生活的选择和提炼,观众看到的纪录片就无异于自娱自乐的家庭录像了.     

从现代纪录片的新发展再谈真实再现在纪录片中的应用

这篇论文通过对几个纪录片的片例分析,来论述真实再现在纪录片中的应用,研究核心目的是探讨真实再现与纪录片的真实性是否矛盾。论文主要分四个部分进行论述,即什么是纪录片中的真实再现,真实再现为何受到青睐,真实再现与纪录片的真实性的探讨,真实再现的运用需要注意的问题。通过这四个方面的分析研究,从而解析了真实再现与真实性的关系,两者之间并不矛盾,纪录片记录的是真人、真事、真时间、真环境,是非虚构的,而真实再现也是建立在真实的基础之上,是为了让观众更清楚明白,弥补了影像资料的不足,强化作品的故事性和可看性,让画面更丰富、更具可视性而采取的一种表现手法。只要不打破纪录片真实性这个底线,坚持真实再现的原则,那么真实再现将为纪录片锦上添花。     

情景再现手法运用带来的思考——从纪录片《辽河猜想》中的情景再现谈起

2008年,辽宁电视台制作完成了反映辽河文明的纪录片《辽河猜想》。整部影片在长达90分钟的时间里,大量运用了情景再现的拍摄手法,利用故事化的表现形式,再现了辽河5000多年前的灿烂文明。《辽河猜想》以追溯陶器和玉器的起源为切入点,全片采用真人扮演的手段再现了那段深邃而悠远的历史,生动的人物造型、戏剧化的故事场景、全新的影像表现手法,赋予了整个影片全新的感觉,突破了以往此类纪录片通过文物、专家采访、大量空镜头的传统叙述方式。远古先人给我们留下的是种种文明的起源以及诸多悬而未决的疑问和猜想。我们今天通过纪录片的形式展现给观众,说白了就是通过电视手段讲故事给观众听、给观众看。故事本身吸引人这是好事,但精彩程度固然与讲故事的人和讲的方式有直接关系。情景再现手法的运     

"真实再现"与纪录片的"非虚构"原则--兼评"对现实的创造性性处理"论

纪录片之于现实社会和历史从来都有两条“线”:非虚构的“底线”和真实再现的“渐近线”。换而言之:纪实并不等同于真实,真实是一种风格化的影像和思维品格,非虚构才是纪录片的基本创作原则。“纪录片是直接从现实生活中选取图像和音响素材,通过非虚构的艺术表现手法,真实地表现客观事物以及作者对这一事物认识的纪实性电视节目。”①“非虚构”的艺术表现手法是否能够“真实”表现客观事物?这是值得商榷的。本文所说的“真实再现”并不是泛指纪录片与记录对象的关系,而是特指在纪录片和新闻中普遍使用的一种叙事方法和策略:事件发生时,没有…     

纪录片边界理论三题

纪录片边界理论三题主要包括:影像、广义纪录片和狭义纪录片的边界问题。这是因为纪录片必须明确一种区别于一般影像和剧情片等影像形态的叙述方式,与此同时,还存在着另一种纪录片原则的理解与建构。一是以巴赞为代表狭义纪录片;二是以爱森斯坦的蒙太奇理论为基础的广义纪录片语言及原则;第三,由于思想界和影像技术带来的对真实性的理解与定位,就产生了几个具有颠覆性、构成性的命题。由于各种文艺思潮和影像语言与技术的发展,形成了一种影像——剧情片——广义纪录片——狭义纪录片——泛写作的大众DV影像运动这一影像发展历程,而影响最大的恰恰是广义纪录片。所谓边界理论问题的核心对象,也是有影像历史以来使用最广泛的广义纪录片。     

用影像传达历史——纪录片《敦煌》对影视史学理论的创新实践

纪录片《敦煌》以史为基,在大量占有真实影像素材基础上充分吸纳学者研究成果,采用以人说史的叙事模式,全面地展现了以敦煌莫高窟为中心辐射敦煌地区、河西走廊乃至西域的历史人文。基于叙事的需要,创造性地用真人饰演历史人物的电影技法进行情景再现,同时利用一些现实影像资料与过去历史场景进行精神上的对接。此外,纪录片还利用多媒体影像技术增强历史影像的表达效果。从创作方法到创作理念都体现了对影视史学理论的创新性实践探索。     

人物口述对纪录片《南京》的建构

纪录片<南京>由导演比尔·古登泰格和丹·斯图尔曼联合执导,以中日战争之外的第三方--1937年在南京的西方人的视角,客观、真实地再现了南京大屠杀的人间惨状.影片的素材主要有三部分:人物"口述"、实地拍摄影像及历史影像资料.人物"口述"在该纪录片中起到了非常重要的作用,它相当于一条主线,将零散的历史影像资料按时间顺序贯穿起来,推动了整个纪录片的发展.     

试论数字技术对纪录片的影响

在国内纪录片创作过程中,数字技术的应用挑战着纪录片的传统观念。但一些纪录片成功地运用数字技术手段已经被观众和业界逐渐接受和认可。特别在一些历史文献纪录片中,创作者用三维数字技术模拟场景,弥补了原始影像资料不足的缺憾,丰富了画面的表现力,增强了叙述的对应性,开创了纪录片创作的新领域。     

重返虚拟现实:媒介可供性视角下元宇宙对纪录片主客体关系的影响研究

本文以媒介可供性为理论视野,在梳理总结元宇宙媒介特征的基础上,透过虚拟现实-编导-摄影镜头-观众组成的主客体立体互动结构,详尽审视了元宇宙对纪录片主客体关系的影响。研究发现:1.元宇宙集体虚拟共享空间提供了一种融主观现实(subjective reality)和互为主体现实(intersubjective reality)于一体的虚拟现实,为纪录片编导创造了全新的实践田野和表现对象,编导创作思维在新媒介环境下表现出由物质性索引向精神性索引的转变趋势;2.元宇宙中摄影镜头虚拟化标志着工具可及性(accessibility)的提升和功能集成性(integrability)的显现,编导和观众借由虚拟拍摄技术(virtual shooting)带来的图像动画化呈现进入一个被称之为信息美学(info-aesthetics)的空间;3.纪录片观众主体性在元宇宙空间内得到进一步扩容,具体表现为反身性(reflexivity)思维的拓展和身份多元化的可能,观众与编导的关系在深度虚拟互动中实现再次重构。此外,本文还在元宇宙语境下就纪录片的真实性迷思进行了思考和讨论。     

照片档案底片的修复

据调查,照片档案存在较多的问题是底片.底片是通过使用摄影机和感光材料对原物直接拍摄,经过冲洗加工后获得的载有被摄物影像的胶片.底片多为负片,影像的明暗与实物相反,不能直接用来欣赏或利用,但它可以用来制作照片或转换成电子影像,以供利用.     

历史的影像化传播——电视纪录片《故宫》中的"情景再现"分析

本文以“情景再现“为切入口,从固定镜头、运动镜头、动画影像等在《故宫》中的运用分析其如何通过影像语言来还原历史,并试图探讨“情景再现“这一表现方式在纪录片中的发展方向.     

论人文历史纪录片中“情景再现”手法运用的合理性

将社会的千姿百态通过影像手段来记录——这不仅是纪录片的职责,也是纪录片的魅力所在。将社会的历史缩影通过情景再现的手法展示——这不仅是对传统纪录片的创新,也是纪录片迎合市场需求的意义所在。人文历史纪录片不可避免要运用情景再现的创作方法,但是历史不可重演,情景再现的合理运用,便要结合历史文献、口述历史、历史影像资料、特技运用以及多观点融合的不同向度来进行论述。讲述故事、记录变迁的人文历史纪录片已不再是小众、个人化的艺术品,在情景再现的运用下,它将带给我们一种新历史主义观点。     

视觉文化语境中纪录片创作的影像思维

在全球化传播格局和视觉文化占据主导的时代背景中,纪录片的影像表现力关系到跨文化交流与对话的效果。纪录片创作的影像思维体现为以长镜头为主进行忠实记录,以真人扮演或虚拟现实技术进行情景再现,以及通过视觉造型实现表情达意。     

“互联网+”视域下纪录片的叙事策略

纪录片是一种与电影相伴而生的影像叙事文本,也是一种影像建构的历史话语.①综观纪录片的发展历程可以看出,“故事化”是其经久不衰的呈现技巧之一.从学理层面讲,“讲故事”属于叙事学的范畴,其本源来自于对神话及民间传说的研究.按照法国叙事学家热拉尔·热奈特的观点,叙事包含三个层次的概念:叙事话语、故事和叙述行为,在叙事文本和想象世界之间存在着“顺序”“时间”和“视角”三种关系.②叙事者采取何种视角、使用何种语法规则,以及如何呈现事实来建构故事,直接关系到叙事客观效果的实现.     

真实高于月亮

国内关于纪录片真实性问题的思考 ,通常被三个方面因素阻挡 ,以致很难进入实质性的层面 :一是被语言和风格 ,尤其是纪实性的语言与风格等形式化因素所遮掩 ;二是被纪录片中主观应不应该介入等简单化因素所困扰 ;三是把纪录片的真实性问题提至哲学层面 ,被其抽象化因素所笼罩。人们很少涉及在纪录片创作过程中如何实现其真实性的问题 ,也很少具体地探究纪录片真实性的多个层面、多重含义的问题。本文认为前者正是思考纪录片真实性的根本意义 ,而后者则是导致长期以来对纪录片真实性问题纠缠不清的症结所在。本文是要跳出语言和风格层面来探究…     

从"空气说"看《清水里的刀子》的视听化再现策略

根据同名小说改编的电影《清水里的刀子》将影像改编聚焦在生动的感知氛围而非抽象的文字内容上,通过对原作小说中心理描写进行影像的视听化呈现,将电影对小说的再现转化为一次对西海固农民生活状态和形象气质的把握与再现.影片的有效性再现策略主要体现在摄影机调度、声音塑造和自然意象三个方面.通过心理描写视听化的手法,影片在跨媒介的改...