谈绘画传统与时代精神

随着时代的发展，当代中国墨彩画正处在一个由多样、散乱、创新、发展的转型时期，是个性意识、多样意识、创新意识、现代觉醒与活跃的时期，在这样一个特定的历史化背景中，我们将如何面对传统与时代精神。     

谈当代中国绘画的发展与创新

当代中国绘画的发展与创新，首先是转变观念，其次是技法创新。由传统绘画形式变成现代审美理念和新型的艺术语言体系。     

传统精神与时代精神

本文认为,时代精神离不开传统精神,传统精神必须接受时代精神的选择;传统精神与时代精神的结合点只能是那些能进入时代精神的价值系统的活性因素;实现传统精神向时代精神的转型,必须确立正确的价值导向,同时离不开对传统精神的反思和对时代精神的论争、对外国民族精神的参照、借鉴和吸取以及文化主体的能动创造活动。     

外师造化天地宽--对中国传统绘画的再认识

中国传统绘画生成了各类画家和各种绘画样式，产生了不可胜数的神品和妙论，凡此种种共同维系着鲜明的民族特色并有别于其他绘画，为后人提供了直白和详实的参照，留给了我们太多的感悟和思考。     

论抽象表现主义绘画折射的时代精神

抽象表现主义画家认为，绘画的过程连同材料本身就已经包含了丰富的内容．无须用文学叙述的语言方式来解答近似哲学思辩的命题。实现人对自然的超越是抽象表现主义绘画的思想宗旨，同时也是现代社会精神实质的体现。     

中国传统绘画中的写实观

本文以中西对比的方式，探讨中国传统绘画中的写实观，指出中国画的写实是一种既具有真实性又有概括性的、移入了画家主观情感的写实，以表达事物内在的风神为中国画始终追求的对象。     

浅论中国传统绘画的临摹

中国传统绘画的临摹学习是当代中国绘画进行创新的前提和基础。本文从中国画基本技能训练,中国绘画精神的领悟和促进,文化素养的提高等几个方面论述了中国传统绘画临摹在当下学习和创新过程中的重要性和必要性。     

中国传统绘画与现代平面设计

世界一体化的推进加剧了不同区域文化和思想的交流,平面设计的发展也受到不同程度的影响,现代平面设计更是极大的吸收了现代元素,凸显时代性和先进性。但只有民族的才是世界的,加强中国传统绘画在现代平面设计中的应用具有可行性和必要性。各种方式的设计都不能脱离我们生活的世界和所传承的文明,因此,对于设计行为和设计科学的研究,不应只停留在现代的物质文明行为的层面上,更应该从纵向的传统文明中汲取营养,走独特的、民族性的设计道路。本文就中国传统绘画在现代平面设计中应用的可行性和必要性,及具体应用加以阐释。     

中国传统绘画与现代平面设计

世界一体化的推进加剧了不同区域文化和思想的交流,平面设计的发展也受到不同程度的影响,现代平面设计更是极大的吸收了现代元素,凸显时代性和先进性。但只有民族的才是世界的,加强中国传统绘画在现代平面设计中的应用具有可行性和必要性。各种方式的设计都不能脱离我们生活的世界和所传承的文明,因此,对于设计行为和设计科学的研究,不应只停留在现代的物质文明行为的层面上,更应该从纵向的传统文明中汲取营养,走独特的、民族性的设计道路。本文就中国传统绘画在现代平面设计中应用的可行性和必要性,及具体应用加以阐释。     

科技时代的美术--谈电脑美术与传统绘画

传统绘画发展至今已经是登峰造极了，而电脑美术却是一个科技时代的产物，它以科技化、数字化的形式展现在我们面前。通过对比，我们了解到它与传统绘画的差异和进步，并逐渐影响教我们的生活。     

绘画的变革与传统文化精神

画坛老一辈画家林风眠、赵无极和中青年画家田黎明、卢禹舜四位画家的成功在于汲取中外古今艺术精华，进行融化整合；在绘画创作过程中，只有真正理解传统文化的精神，才能形成自己的艺术语言图式。才能更新传统，促进传统文化精神的发展。     

中西方传统绘画差异探析

中国传统绘画与西方传统绘画相比,有着某些相同之处,但也明显地表现出了较大的差异。文章以比较观从绘画的艺术表现、中西方不同的审美追求以及形成中西方绘画之间差异的缘由三个方面对中西方传统绘画进行探析。     

略论中国传统绘画中的线条艺术

本对中国传统绘画中物壹的语言符号-线条做了比较详实的阐述,描述了中国历代名家绘画作品中线对形,神,气,质等极强的表现力,较充分地论述了线的艺术审美价值,通过大量的名作赏析,加深了人们对线的认识和理解,从中受到启迪,获得灵感。     

中国传统绘画的临摹现象

临摹在绘画中,过多的是被看作对专业技能提高的有效锻炼手段,对艺术创作早期的训练途径,对于临摹作品的价值是无法和原作相提并论的.然而,在中国传统绘画中,临摹则被看作是一种高贵的艺术形式,所临摹作品与原作在历史上具有相同的地位,甚至其价值要高于原作品.     

论优秀传统文化体现时代精神的主要途径

中国传统文化中有许多积极因素可以在中国特色社会主义建设中予以弘扬,但要使这些因素发挥应有的作用,则必须对其进行改造和发展,使其体现时代精神.为此,应使之与当代社会运行机制相适应,促进我国社会实现又好又快发展;用马克思主义指导传统文化的改造和发展,使其成为适应中国当代社会发展需要的现代新文化;吸收、借鉴世界各国优秀文明成果,促进我国的文化建设,提高我国的文化软实力.     

关于中国传统绘画与抽象艺术的思考

抽象艺术是世界现代艺术流派中重要的流派之一。中国古代彩陶时期手绘于陶器上的画和中国水墨画是抽象艺术的代表,抽象艺术始终存在于中国传统绘画、建筑、园林、家具、书法、篆刻和服饰等文化和艺术领域,本文重点阐述了中国传统绘画中存在抽象艺术艺术元素的情况。     

论西方绘画艺术中传统与现代的关系

绘画历史的发展规律,总是在衍生新的艺术风格的同时,不断诋毁和颠覆旧的艺术规则。新的艺术风格与规则的建立发展依旧需要不断吸取传统留下来的养分,从而使得艺术的创作在各个时代都能焕发出青春的生命力。因此,传统绘画艺术造就着现代绘画艺术的同时,反而使得传统绘画艺术风格与规则更加凸显。绘画的历史即是一部不断颠覆旧的艺术风格与规则的历史,在反复颠覆的前进过程中,显示着艺术的传承与创新。     

中国传统绘画的文化精神

把握中国传统绘画的文化特征及其深藏背后的民族文化精神,是至关重要的。中国传统绘画是具有中国文化精神的、明显区别于其它画种的、有强烈个性特征的独立画种。本文从中国传统绘画与中国文化的关系入手,通过对中国绘画中的山水、人物、花鸟三方面内容与中国文化紧密结合的阐述,说明了中国文化是中国绘画的基础和肥沃土壤,同时又着重通过对中国画语言特质的理解,进一步阐明要正确把握中国画的文化精神,必须从中国文化中寻找中国绘画的文化渊源。     

中国传统绘画的艺术表现

中国传统绘画观念强调画家主体精神的自由;在主体与客体的关系上,从唐宋主客体相融发展到元代借景抒情、明代直抒胸臆。画面客观描绘性逐步减弱,主体表现意识进一步增强。其审美标准崇逸贬能,在艺术表现手法上体现了对视觉形式的超越。     

画境 心境 意境——以中西传统绘画为例

绘画是人类情感表达的一种方式,从远古时代起绘画就反映出不同的时代特点。不同时代的画家有着不同的心境,不同的民族有着不同的表达方式。然而,绘画作为表达人类情感心境的方式,它们之间是相通的。中西绘画在艺术发展的长河中作为主要的两大体系不断的传承创新,互通共融着。本文在行文过程中以两大体系为主探讨画境、心境、意境,意在阐述所有的绘画艺术在艺术灵境的追求上是一致的。