论佛教、道教音乐与中国传统音乐的关系

出于宣扬教义、体现宗教伟岸精神的现实需要，佛教、道教音乐大量吸收了中国传统音乐中的优秀成分，而中国传统音乐也不断地汲取宗教音乐中的因素以充实自己。佛、道等宗教与中国传统音乐之间的关系，显示出了多种艺术形式的融合和借鉴，体现出了许多耐人寻味的文化意蕴。     

中国钢琴作品创作历程简述

自西方的钢琴艺术传入中国近百年来，历经几代作曲家的辛勤努力，在各个不同历史时期将西方钢琴音乐的优秀遗产同中国民族音乐传统相结合，从中国民族性的音韵中提炼出精华，从传统中演化出中国音乐的新语言，创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超越传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品。     

法国视唱练耳教学给我们的启示

视唱练耳是音乐教学中重要的一门基础课，是音乐专业学生今后发展的基础，也可以说，对培养素质全面、上成的音乐教育工作者及优秀音乐家来说是基础教育中的重中之重。相对音乐比较发达的欧洲，我国的音乐教学还有许多不足。一直以来，我们大部分院校对于视唱练耳教学，由于教师或自己找谱例，或自己创作谱例，往往不能达到满意的教学效果。这也影响了学生的专业发展。     

在欣赏中品味音乐

开展音乐欣赏教学，让学生学会欣赏各类中外优秀声乐器乐作品，可以开阔学生的音乐视野，提高学生感受理解音乐的能力，培养健康的音乐欣赏品味，提高音乐鉴赏能力，并促进对音乐的表现力。因此，要提高音乐教学质量，必须克服轻视音乐欣赏的做法。在教学实践中，我总结出以下四个方面的做法，调动了学生的兴趣，提高了欣赏课的水平，培养了学生的音乐情感。     

如何面对新形势下的高师钢琴课教学

钢琴课作为高师音乐专业的一门基础课，在教学中有很重要的作用。面对新形势，高师钢琴课要从教学形式、教学内容、教学方法上不断地创新与发展，才能更好地发挥高师教学的特点，培养出适合社会需要的人才。同时，教学改革的新形势给高师钢琴教师也带来了新的挑战和机遇，要结合实际，提高教学质量，培养出优秀的音乐教师。     

谈中国钢琴作品作曲技法中的民族化追求

将西方钢琴音乐的优秀遗产同中国民族音乐传统相结合,从中国民族性的音韵中提炼精华,从传统中演练出中国音乐的新语言,创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超越传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品。本文仅就中国钢琴创作作曲技法中的民族化追求方面进行分析学习探讨。     

高师音乐专业江西地方优秀音乐文化课程的构建

高师音乐专业构建具有特色的江西地方优秀音乐文化课程,首先要把握好江西民间音乐的起始与发展特色等理念,以国家正式出版的江西地方音乐书籍资料等为依据,构建出江西民间歌曲鉴赏、江西民间器乐曲鉴赏、江西戏曲音乐鉴赏、江西曲艺音乐鉴赏四类课程．这四类课程在内容上既概括了江西地方优秀音乐的各种类型,又反映了不同时代、不同层面音乐的特色,因而是合理的。     

对话苏霍姆林斯基（十三）

语言的美在诗歌中体现得最为鲜明。孩子们在赞赏诗歌或歌曲的时候，犹如听到了语言的音乐。在优秀的诗篇中，充满诗意的语言揭示出民族语言最为细腻的感情色渊。正因为如此，孩子们喜欢背诗。当孩子重复铭刻于心的语言时，能得到真正的享受。     

高师声乐教学改革的几点思考

国内高师声乐教学常年沿袭音乐学院的教学模式，在此模式中培养出的毕业生很多方面不适应基层学校音乐教学工作，高师声乐教学改革应从声乐教学形式，教学内容、师生的双向选择几方面进行尝试与探索，以期培养出更优秀的毕业生。     

乘着音乐的翅膀飞进古诗词的国度——中国古诗词歌曲教学的几点感受

中国古诗词是我国古代文人墨客思想感情与文学素养的积淀,是美不胜收的歌词资料。这些宝藏里的许多诗词,如今或全首引用,或截句接收,已经让当代的音乐人利用前人的诗词意境或词汇溶入自己的思想,谱写出了出许多旋律优美的歌曲。歌曲是诗词传播的触媒,诗词可以藉音乐的帮助,广为流传。古诗词歌曲的教学能让中国的孩子在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长,幼年时期依靠音乐帮助所掌握和学到的东西让人难以遗忘、终生受益。     

音乐教育中如何弘扬民族音乐

我国是一个有着悠久化历史的明古国。在漫长的岁月中，劳动人民创造出了丰富多彩的民族民间音乐，它是我们民族化的重要组成部分。无论是优美朴实的民歌、地方色彩浓郁的说唱、戏曲音乐，还是绚丽多彩的民族乐器，都是先辈们留下的宝贵财富。发展民族传统音乐教育，弘扬民族优秀音乐化，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是音乐教育工作的责任，德国教育家斯普朗格说：     

北京市进一步加强与改进小学音乐学科教学的意见

北京市进一步加强与改进小学音乐学科教学的意见音乐是《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划（试行）》中规定的必修课程之一。小学音乐课主要学习我国优秀民族音乐作品，初步接触外国优秀音乐作品，使学生掌握浅显的音乐基础知识和基本技能，培养学生对音乐的兴趣...     

新时期高校音乐教学改革研究

近年来,我国音乐事业蓬勃发展,社会对各类音乐人才的需求增加。为了培养出更多、更优秀,且符合社会需要的音乐人才,高校急需对现有的音乐教学进行改革。本文首先分析了高校音乐教学现状,然后从音乐教学思想、音乐教学内容、音乐教学方法、音乐教学评价与音乐教师队伍建设多个层面对新时期高校音乐教学改革进行了研究。     

选择少儿舞蹈音乐的方法与途径

音乐在舞蹈中的地拉尤为重要,在创编少儿舞蹈的过程中,应该了解少儿舞蹈音乐的特点,运用不同的方法和途径选择少儿舞蹈音乐。方法主要有三种,第一种是选择现成的歌曲或乐段,第二种是对已有的音乐进行剪辑和编辑,形成一个新的乐段,第三种是创作舞蹈音乐。同时,少儿舞蹈编导应具备很好的音乐素养,理解儿童舞蹈音乐,从而用最合适的舞蹈音乐创编出优秀的少儿舞蹈,进而推动我国少儿舞蹈事业向前发展。     

校园文化中的音乐教育管窥

音乐艺术教育对人深层素质的滋养与开发，是其它任何教育难以企及的，更是无法替代的。校园文化中的音乐教育着眼于全面提高青少年学生的素质，培养他们的音乐实践能力和创新精神，为社会主义精神文明服务。其分别定位为乐以辅德、乐以益智、乐以促体、乐以怡情。其社会责任为普及音乐教育、传播音乐知识、讨论音乐问题、开展音乐评价，弘扬民族音乐优秀传统，介绍国内外优秀音乐作品。根据校园文化中的音乐教育的特征、功能和内容，素质教育中的音乐文化建设应从以下几个方面努力。     

北京市进一步加强与改进中学音乐学科教学的意见

北京市进一步加强与改进中学音乐学科教学的意见音乐课是《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划（试行）》中规定的必修课程之一。中学音乐课主要学习我国优秀民族音乐作品，了解一些外国优秀音乐作品，使学生初步掌握音乐的基础知识和基本技能，增强对音乐的兴趣、...     

色彩与旋律:黄梅戏唱词文本音韵探赜

黄梅戏唱词文本的音韵研究有着理论与实践的双重价值。结合对部分优秀唱词文本的音韵学分析可知，声母、韵母主要作用于唱词的音色，在轻柔或热烈，晦暗或明亮的对比中，表现出内在于文本的情绪和性格；而声调则是唱词的内在旋律，体现出其自然的音乐性，有助于体现黄梅戏的特色韵味。对唱词的音韵分析有助于黄梅戏艺术的创作和实践：编剧因之有所遵循并有所变化，作曲因之强化黄梅戏音乐“滚唱”和“转调”的特色，演员因之在吐字归音中寻找乡音与声情。     

音乐天才儿童的鉴别与培养

一、音乐天才的界定和鉴别１．音乐天才的界定（１）音乐天才经常被表述为具有成为专业人员的潜力。尽管许多具有音乐才能的人未成为专业人员，但成为专业人员的能力倾向仍然是测量音乐能力的一个标准。人们习惯于依据儿童在演奏、演唱或表演中表现出的特殊技能或精通程度来评价音乐才能。但这种评价不能辨别出那些缺乏音乐刺激和无法接触乐器的人的潜力。（２）约瑟夫·伦朱利的音乐天才三合一模式认为，音乐天才首先是能力，一是敏锐的音乐感受力，一开始表现为良好的节奏感和领悟音高关系的能力，后来发展为运用音乐来表达情绪和思想的直…     

浅谈普通高校音乐表演专业学生学习态度及就业情况

在当代社会的艺术文化发展体系中,随着经济的发展普遍家长总想让孩子或自己"懂点音乐"来多一项技能以及陶冶情操。随之也带动了一大批新兴职业和优秀的音乐艺术人才涌入市场。此刻,我们就从音乐教育中的一个分支点"音乐表演类学生学习投入度"这个落脚点来聊一聊大环境下,普通高校音乐表演专业学生的学习精力投入而反映出的学习现状和就业问题。     

莎士比亚文化中的奇葩——音乐中的莎士比亚述评

文学与音乐之间有密不可分的联系。考察外国音乐史，特别是欧洲音乐史，我们就会发现大量的实例。音乐从文学中汲取营养，文学借鉴音乐的表现形式，二者互相阐发，自从莎士比亚及其作品诞生以来，人们就感受到莎作语言中蕴含的音乐性，欧洲许多第一流的音乐家都从宏大的莎作中获得过灵感，为莎作谱写了大量的音乐作品，构成了莎士比亚文化中的音乐现象，或音乐中的莎士比亚现象。在这种超学科的渗透、比较中，只有最优秀的文学作品才有可能进入另一种艺术形式，并形成一种文化现象。