雅俗之论在明代文论中的展开

明代文学雅俗之论主要在诗论和曲论两个维面上展开。从诗学雅俗之论而言,明人做了三个方面的工作:一是结合诗学辨体理论对去俗崇雅予以细致探讨;二是对雅俗的具体转化及其相关因素与论题予以考察;三是出现了对雅俗之论予以消解的论说。从曲学雅俗之论而言,明人主要对戏曲用俗予以大力肯定,对戏曲雅俗的相成相生予以较深入的探讨。上述两个维面,为清代文学雅俗论的进一步展开、深化与成熟提供了平台。     

论清代剧坛的雅俗之辨——以尤侗、李渔戏曲的不同毁誉为例

尤侗、李渔都是清初剧坛的重要人物，他们交游频繁，且以“同调嘉宾”相称，但清代文人多对二者的戏曲褒贬不一。这些不同的评价不仅缘于李渔、尤侗戏曲的个体差异和评论者的独特趣味，更多的应归因于清代剧坛崇雅黜俗的审美观念。这一雅俗之辨有其独特内涵，既是清代高压政治文化背景下的产物，同时也是明清戏曲文人化进程中的必然，给清代戏曲发展带来了重要的影响。     

清代侠义小说中侠客形象主体人格的蜕变

在中国侠文学中,清代以前的咏侠诗和传奇、戏曲,侠都是作为一种特具独立意识和独立人格的文学形象而出现,但清代,侠的这种独立人格在武侠小说中已不复存在,而表现出两面性,一方面具有“侠气”,另一方面又具有十足的“奴性”。本文结合清代侠义小说,参照中国侠文化和侠文学,从文化传统、思想背景和小说作者对武侠题材的体制改造等方面论述了这种蜕变的原因,指出由于清代侠义小说给侠客披上的一层“追随清官”的“公案”外衣,过分强调功名、忠义,消蚀了侠的高大独立的人格形象。     

民族文化融合与中国古代戏曲繁荣（笔谈）——辽金文学：汉文化与北方民族文化融合互补的结晶——国家社科基金项目“辽全时期各民族文学及其相互关系研究”概观

北方文化是中华民族文化的重要组成部分，本期论坛着重探讨了北方民族文化融合与辽金元文学及中国古代戏曲小说繁荣的相互关系。李成教授认为民族文化融合是中国文学转型的动力之一，尤其是北方民族文化影响了辽宋金元时期中国文学的走向、内在特质和文学风格，促进了戏曲的发展。周惠泉研究员认为，辽金文学是汉文化与北方民族文化融合互补的结晶；田同旭教授认为，十六国北朝是古代戏曲艺术形成开始兴起的时代，金元两代则是古代戏曲艺术正式成熟的时代。刘达科先生认为民族文化融合与双向交流，为古代戏曲发展增添了新的基素和活力。     

试论焦循的“扬花抑雅”

焦循被阮元誉为＂扬州通儒＂,在经、史、子、集等研究方面均有建树,其《剧说》、《花部农谭》等曲学论述,是清代戏曲评论的力作。对焦循戏曲理论主张和价值的研究,有助于全面了解中国古典戏曲,尤其是花部的重要价值。     

评焦循的《花部农谭》

在我国古典戏曲学术史上,研究花部戏曲的第一部专门论著,当推焦循的《花部农谭》《花部农谭》,问世于清嘉庆二十四年(一八一九年)。当时雅部(昆腔)戏曲已经充分现露出艺术上的弊病,除部分折子戏和武戏尚能维持一隅外,从总体讲,它已开始走向衰落了。而花部(昆腔以外的地方戏曲之总称)戏曲却经过长期的艺术实践,取得了很大的发展,花部各剧种均已臻于成熟,艺术风格已经形成,优秀剧目不断涌现。正是在这种情况下,焦循写了这部研究评价花部戏曲的名著。     

写鬼神之事,录世态人情——清代笔记小说赏读

【文体概说】满清王朝是我国最后一个封建王朝,它在入关后基本上继承了明朝的政治文化制度,并使之更加完备与强化,成为封建专制主义集权的高度发展形态。清代文学集封建时代文学发展之大成,是古代文学的一个光辉总结。各种文体无不具备,蔚为大观,诸多样式齐头并进,全面繁荣。诗、词、散文等传统文学样式,清代使之得到复兴;小说、戏曲、民间讲唱等新兴文学样式,清代使之达到登峰造极的高度。清代小说是中国古典小说的全面成熟期,也是清代文学辉煌的标志。清代文言小说在明代传奇复苏的基础上更进一步,获得了巨大成功。清代初年,蒲松龄的《聊…     

元人戏曲意识探

元人戏曲意识探王汉民元代戏曲在宋金杂剧、南戏的基础上发展成熟，以严谨的形式、丰富的内容成为元代代表性文学，形成了中国戏曲史上第一个高峰。清代戏曲理论家王国维誉之甚高，认为元曲是最自然之文学，杂剧中的《窦娥冤》、《赵氏孤儿》“即列之于世界大悲剧中，亦无...     

民族文化融合与中国古代戏曲繁荣(笔谈)

北方文化是中华民族文化的重要组成部分,本期论坛着重探讨了北方民族文化融合与辽金元文学及中国古代戏曲小说繁荣的相互关系。李成教授认为民族文化融合是中国文学转型的动力之一,尤其是北方民族文化影响了辽宋金元时期中国文学的走向、内在特质和文学风格,促进了戏曲的发展。周惠泉研究员认为,辽金文学是汉文化与北方民族文化融合互补的结晶;田同旭教授认为,十六国北朝是古代戏曲艺术形成开始兴起的时代,金元两代则是古代戏曲艺术正式成熟的时代。刘达科先生认为民族文化融合与双向交流,为古代戏曲发展增添了新的基素和活力。     

云南古代戏曲文学研究述评与讨论

云南是民族文化的富集地,从而使得云南传统文化和当代文化都呈现出多样化特征。也正如此,作为云南传统文化重要内容之一的云南古代戏曲文学在形成和不断发展中显示出了独特的地域特征和民族特色。但在文献梳理中我们显然感到云南古代戏曲文学研究的单一和单薄,即便在戏曲作家、戏曲作品的收集、整理方面都显得极为匮乏;在对其发展过程中与地域文化、民族文化的关联探讨的成果就更为鲜见,而这些恰恰是我们在文化创新方面应该做的基础性研究。     

论清代戏曲发展的社会原因简

戏曲发展在清代达到了一个崭新的阶段。促使清代戏曲发展的主要社会原因在于经济发展与城市繁荣,各阶层娱乐联谊的需求,与戏曲相联的风俗习惯的形成,政治形势与思想观念的变化等。     

戏曲文学进入现代文学史写作的必要和可能

现代戏曲文学与中国现代社会的发展有紧密的对应关系，艺术表现方式上也呈现了十足的“现代性”，在中国现代文化观演现实中占有举足轻重的地位。中国现代文学史中戏曲文学研究的缺位，反映了主导的中国现代文学意识的局限。把现代戏曲文学纳入到现代文学史研究的范畴中来，对认识传统文学资源的价值、开拓文学研究的视野、促进中国现代戏剧文学的发展具有重要意义。     

论明清戏曲舞台上的潘金莲

潘金莲是古代文学中一个成功的"淫妇"形象,明清时期的戏曲对这个人物不断进行重塑。沈王景的《义侠记》使她成为明清时期戏曲舞台上的一个重要人物,清代花部戏曲中有关潘金莲的剧目大量涌现。这些文本对潘金莲的塑造并不精彩,甚至只是以乡野村妇的面目出现。但在戏曲舞台表演中,潘金莲却极其成功,演员依靠出色的演技塑造了精彩的舞台形象,其看点主要来自于男性观众对女性美与旦角演员色相的欣赏。     

论清代《红楼梦》戏曲改编特点

早在清代,就出现了将《红楼梦》改编成戏曲的文学现象。清代红楼戏在结构安排、内容表达和语言风格上存在着诸多共同点,本文将从创作主体的角度探讨清代红楼戏改编特点的形成。     

雅与俗的扭结——明清传奇戏曲语言风格的变迁

在从明代成化元年（１４６５）到清代宣统三年（１９１１）近４５０年的历史中,传奇戏曲的语言风格经历了由俗变雅、由雅趋俗、由俗返雅、变雅为俗的变迁。造成这种雅与俗的扭结状态的文化动因,其表层是明清时期两种审美趣味,即文人审美趣味与平民审美趣味之间的对立与交融;其深层则是中国古代两种艺术思维方式,即通俗化的现实思维与典雅化的经典思维之间的冲突与调和     

从《制曲枝语》看黄周星的曲学思想

清代文学在中国文学史上的地位是无与伦比的,戏曲作为其中的一朵奇葩,出现了前所未有的繁荣,与之相应戏曲理论也进入了成熟期,特别是李渔的《闲情偶寄》代表了当时的最高成就,长期以来研究者也将视野投向了这部著作,而与之同时代的黄周星在戏曲理论方面也取得了很大的成就,但历来关注者颇少。本文从戏曲的大众性,戏曲情节的要求和戏曲的审美属性来探讨其理论精髓。     

论金批《西厢记》文论思想在清代的传播生态

成书于清初的金圣叹批评本《西厢记》是中国文论史上的名著。金圣叹在评点《西厢记》中提出并阐发了诸多极富理论创见的文论思想,然而这些文论思想在清代的传播却是一个高开低走的传播局面。金批《西厢记》的文论思想在清初影响极大,并得到李渔、毛纶等文化名人的继承和发扬。然而清代中期之后,其文论思想的传播却出现失承的态势。之所以如此,既与清代的文化政策、思想风气有关,也与清代戏曲发展的形势有关。     

《花部泰斗》——伟大的戏曲家李芳桂

本文介绍了李芳桂的生平事迹。从李芳桂戏曲创作数量之多、质量之高、艺术创新成就之大与作品影响之深远四个方面,说明了李芳桂是清代乾隆、嘉庆时期的一位伟大戏曲家、“花部”泰斗。     

清代文学的地域性表现——以江南地区为代表

目前我国的文学研究多集中于历史的、线性的研究,对于地域的、立体的研究则相对较少.虽然近年来有朝此方向发展的趋向,但所做的工作仍然不够,尤其是对清代文学与地域文化关系的研究成果更少.而文学发展到清代,其最大的特征就是地域特征突然显豁起来,尤其是以在清代处于经济和文化中心的江南地区为代表.文章试图以江南地区为主,探讨了清代文学地域特色的表现.     

木兰故事的孝文化演变及其文化内涵

木兰故事中的孝文化主题是木兰形象成为文学文化史上典范人物的重要原因之一,也是木兰故事在千余年的流变中一个始终较为稳定的主题.从北朝的《木兰诗》到清代各种小说戏曲,历代叙述者们都试图采取不同的角度和方式阐释木兰的孝行.从孝文化的角度关注木兰故事,分析其生成、发展、兴盛的演变轨迹,进而揭示其内在的文化内涵,对于木兰故事研究有着重要意义.