Sport,the aesthetic and art

Abstract

This article discusses some recent attempts to develop an economic case that can justify proposals for curricular and institutional reform in education of a radical kind. It investigates the claim, which underpins current debates around a Labour Party alternative to Conservative education policy, that a new phase of development, often referred to as ‘post‐Fordism’, of the dominant economies of the western world provides the basis, and the necessity, for a new system of education which would realise a programme of egalitarian and democratic reform.     

艺术审美的无功利性与功利性

本文对艺术创作和审美进行了深入分析,就艺术审美的无功利性和功利性的存在进行了阐述和剖析。对美与功利的关系作了唯物主义的说明。     

论艺术的审美接受

任何有生命力的艺术作品,既离不开主体的审美创造,又离不开欣赏者(接受主体)的审美接受。艺术作品的审美价值只有经由审美接受的过程才能最终体现出来。艺术的审美接受是一种接受主体精神上、情感上的认同和欣赏过程。艺术的审美过程包括两个方面:一是艺术作品,二是接受主体(欣赏者)。艺术的审美接受中投入了接受主体的全部心理因素且这一过程是一种情理交融的体验过程,内含多种心理现象。艺术作品包含艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次:与这三个层次相关的则是接受过程中主体的审美直觉、审美体验和审美升华三种心理状态。     

试论数字媒体艺术的新美学特征

数字媒体艺术是相对于传统手工操作性艺术形式而言的，它是借助于数字科技的发展成果和全面支持，表现出独有的艺术风格。文章以数字媒体艺术的一些重要表现与实践为出发点，探讨和认识其新的艺术倾向和审美特征，进而表述对数字媒体艺术现状与发展的思考。     

试探美术创作的审美时代性

主要探讨在美术创作中如何创造审美时代性。认为，美术创作要有进步的审美观点、高雅的审美趣味，要选择具有时代气息的题材，注重内容与形式的先进性、新颖性、创造性，不断创新技法，勇于使用新材料，要敢于、善于超越传统，创造艺术新门类，作品才能在历史的长河中永放光芒。     

现代陶艺创作中的审美意义

陶瓷作品在人们的生活中十分常见,且具有较为悠久的历史,现代陶艺作为一种重要的艺术形式,将会对人们的审美体验产生较为积极的影响。现代陶艺主要是指19世纪末期,在巴黎开始流行的新型艺术门类,通过一些较为放任、奔放、自由的形式,有效展现出创作者、艺术家的情感和思想观念。现代艺术对于创作者本身的情感展现较为丰富,同时夹带了较多的社会色彩,融合了较多的时代因素。本文主要是从现代陶艺创作与传统陶艺创作中的审美比较入手,针对现代陶艺创作过程中的不同方面对陶艺创作中的审美意义进行全面细致的分析和说明。     

论建筑艺术的审美特征

从实用性和审美性、表现性和形式美、民族性和时代性层面探讨建筑艺术的审美物征,便于人们更好地理解和欣赏建筑艺术。     

高迪建筑艺术的审美解读

安东尼·高迪是西班牙历史上最著名的天才建筑师,他尊重历史,崇尚自然,用其独特的艺术语言给予建筑物自然而神奇的美感。本文从造型美、装饰美、色彩美等方面对高迪的建筑作品进行艺术的审美解读,体会其建筑艺术与众不同的美。     

浅论川端康成小说的艺术审美特征

川端康成作品的核心是对美的追求。他是勇于探索和敢于创新的,重视小说的艺术表现和创新的,因此其小说也具有鲜明的艺术审美特征。本文从内容、语言、主题风格三个角度论证川端小说的艺术审美特色,体现了川端敬爱自然的文化底蕴、生命悲哀的哲学体悟、生命救助的美学追求。     

对中国佛教造像审美的现实性和艺术性之分析

我国佛教造像是一种艺术,其形象多异,变化多端。佛教的兴盛引起了佛教造像艺术的兴盛,如戴氏父子的雕像艺术,顾恺之为代表的绘像艺术等,佛教造像丰富了中国画家们艺术创作的题材和技巧。文中通过对佛教造像的民族化,佛造像的男相女性化,佛教造像的人间化和佛雕题材与道教传说相结合四个方面进行分析,从而体现中国佛教造像审美的现实性和艺术性。     

谈视觉艺术中的审美教育

视觉艺术主要指绘画、雕塑、建筑、书法及室内外装饰作品等等。培养受教育具有一定的审美能力,一要培养其具有丰富的情感表现力和想像力．二要坚持贯彻以欣赏为主、以创造为辅的教育原则。     

浅析中职美术教学中的审美教育

审美教育是中职美术教学中的一个重要方面。在教学中对学生进行审美教育,要从视觉体验入手,引导学生留心观察,发现事物之美;要从作品赏析入手,在欣赏教学中拓宽学生思维,启发学生评价,感悟作品之美;最后从艺术创作入手,在创作实践中使思想得到升华。     

浅议现代舞蹈艺术的美学特征

现代舞蹈艺术的美,以不是单一的身体动作之美,而是已经升华为一种综合的艺术美,在各种艺术手段的烘托下,将舞蹈之美在舞台上呈现出来,带给观众以视觉、听觉、感觉多重享受。舞蹈有着非常显著的直观性特点,舞蹈将美的内在激情通过具体法舞蹈动作展现出来。本文主要是从现代社会文化影响下舞蹈艺术的基本情况着手,进而讨论了现代舞蹈艺术的美学特征。     

Creative and aesthetic responses to picturebooks and fine art

It has long been accepted that one can respond to fine art in a variety of different ways. However, it is only in the last decade or so that picturebooks have been attracting the kind of recognition that they have long deserved as art forms to be considered and responded to both creatively and aesthetically. There is a growing body of research focusing on how we can respond creatively to the illustrations in picturebooks in addition to the picturebooks themselves as art objects. There is also a growing number of author illustrators who use famous works of art as an integral part of the storyline in their picuturebooks. This article describes how one such book, Katie's picture show, was initially used as the stimulus for some reader response work which quickly led onto more in-depth, detailed responses to fine art – Fernando Botero's art in particular. It then goes on to share the oral, written and illustrative responses of some 10 year old children, showing the creative and aesthetic links between picturebooks and fine art.     

现代美学的转型与美学危机

从美学史和艺术史的考察可以发现 ,在整个西方艺术史上 ,艺术惯例发生过几次大的突变 ,以至于用传统的“美”和“审美”的概念已经完全不能概括整个现代艺术的功能特点了。在面对艺术功能发展的不平衡性及艺术功能模式的现代转换时 ,美学似乎成了第一个 ,也是最大的牺牲品。现代美学的转型过程造成了美学的危机。美学危机的两个重要表征 ,即美学研究对象的泛化及术语使用上的混乱都出现了     

浅谈鲁迅先生《野草》的审美艺术

《野草》展现了鲁迅先生的伟大人格,也展示了其超凡的艺术创造力。通过对作品艺术形象的解读,挖掘《野草》的思想内涵,可以重新理解鲁迅先生写作时的心灵历程,进而感受《野草》中所蕴涵的生命的哲学,提高对文学作品的审美能力。     

影视艺术鉴赏的路径及美学价值研究

影视艺术鉴赏是现代生活重要的审美活动,完成这一审美活动,就是要把握艺术鉴赏的本质和特征;遵循审美元素构成和路径;提升美学品位,体味美学价值。     

论禅宗在中国书法艺术中的审美体悟

现代以来,禅与审美和艺术的关系受到学术界广泛重视。本文试以中国最具审美代表性的书法艺术为例,运用禅宗文化来加以体会和论证,以把握和解释禅思想与审美和艺术的内在关联,领略禅悟的美学特征。     

略论《窦娥冤》的悲剧美

关汉卿是一位伟大的现实主义戏剧家,他笔下的窦娥是一个很丰满的形象。作家通过窦娥的不幸遭遇,运用现实主义与浪漫主义相结合的手法,深刻揭示了中国历史上元朝社会的黑暗。本文拟从真实美、道德美、悲壮美、完整美四个角度分析《窦娥冤》的美学价值。     

审美引导在小学美术教师培养中的重要性

针对在小学美术教育实践教学中所反映出来的问题,就审美引导这一主题在小学美术教师培养中如何进行实施,以及实施过程中重点要抓住什么,有些属于细节问题,但往往人们会忽略的细节则是大问题产生的根源。通过逐层分析,剖析了审美引导在小学美术教师培养中的重要性内涵,具有指导意义。