风光摄影中的色调

色调,在风光摄影中非常重要,它可以渲染画面、增加气氛、强调情感。因此,把握好色调,是拍好风光照片的关键之一。     

风光摄影的五大法则

精彩纷呈的大自然,为风光摄影提供了无穷无尽的拍摄内容。然而,对初学者而言,要想成就一幅上乘的风光摄影作品决非易事。本文介绍的风光摄影五大法则,希望能对读者有所帮助。     

风光摄影的美学内涵

风光摄影的原始素材来自于大自然,风光摄影就是在大自然的千姿百态中发现美、崇尚美,借物咏志,写景抒情,由自然美引申为精神审美,从而达到“天人合一”的思想境界.风光摄影是创作主体内在精神外化的产物,其基本的审美形态是优美与崇高.     

风光摄影的美学思考

风光摄影就是以大自然为拍摄的题材,利用大自然的景象来表达摄影者对大自然的认识,进而反映个人内心的感受,凭借客观万物的形象,沟通有形世界与无形世界的关系,扩展人们的思想领域,追寻视觉上与心灵上的美感。一幅成功的风光摄影作品,能以完美的画面、巧妙的构图、动人的光线和影调色调,给人以美的享受,陶冶人们的情操,提高人们的审美能力,有益于激发人们真善美的精神境界。自然风光的审美价值人类与生俱来就有了领略艺术的天赋,大自然给予人们心灵上的感受,再由个人的     

风光摄影中的画幅选择

在摄影构图中,常用的画幅形式有三种：横画幅、竖画幅、中画幅、、不同的画幅,会呈现出不同的视觉效果、要根据实际情况和画面要求,来选择最恰当的画幅形式,以最大限度地表现画面氛围,突出作品主题．     

风光摄影中的影调运用

影调,是指画面中影像的阶调,是摄影构成的基本要素之一.恰当的影调,可以起到烘托画面氛围、调整画面构成、表达作者情感的重要作用.在摄影实践中,通常把影调分为三大类:高调、中调、低调. 一、高调的风光作品 高调的风光作品,一般画面亮度较高、简洁明朗,能给人一种愉快、阳光、纯洁的心理感受,适宜表现以白色为基调的题材.在拍摄高调风光照片时,要注意以下几点:一是选择浅色调的主体进行拍摄.当然,陪体的色调也要尽量接近主体.二是使用顺光、顶光、散射光进行拍摄.     

风光摄影是自然美的再创造

风光对于摄影艺术具有特殊意义，大凡从事摄影工作的人，几乎没有不拍风光的。自然风光作为表现对象，成为摄影艺术创作的重要领域，就其本质来说，风光摄影作品实际上是自然美的艺术再创造。 何谓自然美 ?诸如河流山峦，海岸沙滩，树木花草、草原湖泊、蓝天白云等固有的美。马克思认为：自然美是“自然的人化”，也是人的本质力量的对象化。自然美之所以美，应是自然事物与社会人产生联系的作用。一方面承认作为审美客体的自然事物本身具有某些更美的属性，另一方面又承认了审美主体，即社会人主观思想感情的渗透，强调了二者之间的联系和…     

风光摄影中的对角线构图

对角线构图,是风光摄影中最常见的构图方式之一。把拍摄的主体安排在对角线上,不仅能给人一种方向感,而且还能有效地吸引视线,将注意力转移到焦点上,以达到突出主体的目的。所谓对角线,并不是一条实际存在的线:它可以是一道山梁、一条小路、一排树、一条河,或其它在画面中需要表现的物体。     

风光摄影中的联想与判断

一个秋天的下午．我在坝上创作。当太阳快要落山的时候,影友们纷纷撤离,而我却恋恋不舍——心想：如果太阳被对面山坡遮住,山坡就会处在阴影中,而山坡上的树由于高出地面,仍能被太阳照射到;这样,在暗色山坡的衬托下,小树就会凸显出来,这一定是一张好照片。     

风光摄影中的极简风格创作

正"极简",顾名思义就是画面简约到极致,没有杂乱元素的干扰,只有比例适当的主体和相对简洁的背景。这样的摄影作品看起来简约舒服,耐人寻味。所谓简约其实并不简单,它需要摄影人利用有限的视觉元素去塑造无限的客观空间,要求摄影人具有较高的拍摄技巧和艺术创作功底。寻找场景大自然美景无处不在。然而,当我们举起相机准备拍摄时,镜头里往往会出现一些不利的干扰元素,很难拍出"极简"的画面。     

长焦镜头在风光摄影中的优势

正在风光摄影中,使用广角、标准及中焦镜头较多,长焦镜头相对较少,但是这绝不是说拍风光长焦镜头不重要。其实,长焦镜头在拍摄风光方面有其独特优势,它的作用是其他镜头无法相比的。可以说,风光摄影同样离不开长焦镜头。