论情感因素对舞蹈创作中的功能性作用

舞蹈作品是情感的物化,舞蹈创作者的情感有传递、提供和调配其心理能量的功能,也有定向与组织表现情感材料的功能,还起着舞蹈反映对象的表象变形作用。文章从以上三个方面进行了论述。     

艺术变形的心理依据

本文认为艺术变形是艺术创造的一个普遍性法则。文章以各种艺术门类中的中外名作为例,从艺术心理学的角度,详细论述了艺术变形的三种类型:知觉的情感变形、表象的情感变形和想象的情感变形的审美效应及艺术心理依据。     

表现性绘画欣赏浅探

表现性绘画是以描绘对象为媒介表现画家自己的情感、意趣、思想等主观世界,将对象按照画家主观意图予以变形和抽象化处理的艺术。从形象特点和形式处理上看可以分为三类：     

浅谈声乐演唱中的“声情并茂”

声乐演唱中的情感表现,是声乐创造的核心.声乐的艺术魅力与美感效应,取决于演唱中的情感表现.文章从声音训练与情感表现、歌曲的表达方式与情感表现、心灵的投入与真情的表达等三大方面进行了论述.     

艺术是情感的表现——科林伍德表现主义美学新论

科林伍德发展了克罗齐表现理论,用情感、变形、表现来界定艺术的表现,无法言说的被当作了表现,科林伍德还注意到了表现与语言的关系,对形式主义美学影响很大。克罗齐与科林伍德的表现说,体现出了20世纪西方美学反对传统艺术理论的最初的同时也是强烈的冲动,体现出了西方现代艺术强调心灵自由创造与表现的艺术自律的精神。     

浅谈情感对人物肖像的重要性

人物肖像画的表现是通过作者自身的情感及对创作原型的情感所产生的,本文从心理角度阐述情感、情绪在绘画过程所表现的科学生理变化,然后,从创作原型方面来论证其辨证关系,最后从反面论述了绘画过程中情感因素应与艺术相结合才可以达到最佳效果.     

儿童绘画的表现性及其对艺术教育的启示

表现主义美学认为艺术是情感或直觉的表现，艺术表现的是艺术家自身的心灵。本文从表现主义美学的视角解读儿童的绘画，认为儿童绘画运用“变形”的创作手法，表达儿童真诚的心灵，儿童是优秀的表现主义艺术家。表现主义美学理论对当前儿童艺术教育中偏重临摹、灌输技能等现象有着积极的指导和纠正意义。     

论阿尔伯特·加缪《局外人》中主人公默尔索的情感表现

法国小说家阿尔伯特·加缪是"存在主义"的代表作家,其成名作《局外人》形象地体现了存在主义哲学关于"荒谬"的观念。从情感表现的角度来分析阿尔伯特·加缪的《局外人》,首先,从默尔索情感表现的不同之处入手,分析读者与作品之间的审美距离,紧接着,结合默尔索对情感、工作、死亡的漠不关心来分析在这部作品中情感表现的审美距离变化。最后,从读者对作品的独立判断进行详细分析。     

论歌唱艺术的情感表现

声乐是表现情感的艺术.本文从＂原始歌唱＂的情感流露、艺术歌唱的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附等角度,论证声乐在情感表现方面具有的显著优势,为歌声出色的表现歌曲提供可以借鉴的理论支持.     

论文学艺术创作中的变形规律

变形是文艺创作中普遍存在的一种现象。它是创作者根据自己的主观需要对客观对象原本形式与性质所进行的违背常情常理的改变。变形方式能够使创作者主观的情感、幻想和审美意向得到最自由、最充分的表现。同时,还能够突出强调客观对象的某些性质或审美属性,使其更具概括性、典型性,从而产生写意传神的艺术效果。变形方式的运用,必须以客观对象的质的规定性为前提,允许与其外表形态相悖,但必须与其情感、情理相通。     

审美效应的逆转审美范畴的拓展——《庄子》畸人形象谈

庄子笔下的畸人群像是一种独特审美观的体现.庄子运用其高超的艺术构思和精湛的艺术技巧在作品中进行“丑“的发现和升华.畸人群像寄寓了庄子对社会现实和人格理想的深刻理解和无穷期待.畸人形象扩展了古代美学的范畴,具有较高的美学意义和价值.     

论歌曲的艺术处理

对歌曲演唱中的艺术处理，从基本要素、文化修养、情感表达、艺术风格、音色控制、曲目处理、语言形体等方面进行分析、阐述，全面、系统地剖析了演唱艺术的原理和技巧。     

当今漫画创作意境的缺失与重构

当今漫画热持续升温,然而,漫画作品应有的意境反而渐行渐远甚至缺失。通过分析当今漫画意境缺失的主要原因,同时以我国经典漫画作品为例,提出从情感表达、意象建构、思想内涵三个方面对当今漫画的意境进行重构。     

再论萧纲的宫体诗

按照作品不同的情感指向，萧纲的宫体诗可划分为情感型、非情感型及情感转移型三种类型，每一类型内部又有不同层次，其在情感表达方式也表现出不同的特征。     

浅谈演奏艺术的音乐语势演奏态势及其艺术效应

演奏艺术不但需要演奏者具备精湛的技艺，更需要投入真挚的情感，而情感则要通过音乐语势、演奏态势及其产生的艺术效应得以体现。两者相辅相成、互融互补，才能使演奏达到声情并茂的艺术佳境。     

情绪记忆透视下舞蹈表演艺术人才培养初探

对于从事艺术创造与表演活动的人来说,情绪记忆是最本真与最真实的情感表达。情绪记忆是学生先天性表演基础,是情感储备的库房,通过后天性的训练,两者结合将是培养舞蹈表演人才最关键的因素。从情绪记忆的特点出发,揭示其表征、特点、表现方式,以期时于培养高、精、尖的复合型舞蹈表演艺术人才起到引导与促进作用。     

“一喉两歌”读《长恨》

《长恨歌》在创作心态、表达方式、情感指向、审美情趣乃至诗学结构等方面,具有＂一喉两歌＂的艺术特色及其带来的内蕴丰腴的艺术效果,不仅丰富了读者的审美感受,而且深刻影响了读者对《长恨歌》主旨的多样性解读。     

论屈骚缘情而瑰奇

屈原骚体诗，以其瑰丽奇幻之美创造了中国古代抒情诗的艺术典范，其魂丽奇幻抒情特定之形成，在发生学意义上，源自屈原对于诗“抒情”的自觉以及诗人对民族高度活跃的情感个性的承传与超越。     

情感印象--阅读刘小东的油画《缠绵》

对刘小东的油画艺术风格的情感印象,调侃的还是严肃的,真实的还是自然的,探求时代的艺术真实表现和画面的语言张力所带来的视觉力量及个性的再现.     

论情感型作家沈从文的文学批评

具有敏锐艺术直觉的沈从文善于感受和体验作品的情感内容,注重作家的创作心境与作品的情感表达方式。他的审美趣味随着其创作心理与欣赏心态的转变而发生相应的变化。沈从文的这一情感性批评方式与他女性化的情感人格以及楚文化的熏陶密切相关。