浅谈中国山水画教学中的临摹与写生

临摹、写生、创作是中国画教学中的主要内容,山水画也是如此。文章论述了临摹、写生的方法,阐述如何把临摹来的技法,转化成自己写生技能,同时反复强调临摹的重要性,而写生更为关键,两者都做好了,才有好创作。     

中国山水画临摹教学刍议

学习中国山水画,要提高对临摹教学重要性的认识,选择好临摹教学中临摹的内容,并解决好临摹教学中的实践问题,同时培养学生把握高层次审美规律的能力,激发学生的自主创造意识,在临摹的基础上解决创作的问题。     

山水画写生教学谈

山水画写生，是美术院校山水画教学中最为关键的一环。文章从写生教学的角度指出，不以山川表面化的真实为目的，应力求“与山川神遇而迹化”的最高境界。     

山水画教学研究

山水画是中国传统绘画的代表,高等院校山水画教学应以建立中国画审美观念入手,提升学生的认识水平。中国山水画教学分为两个阶段：山水画临摹教学与山水画写生教学。临摹教学应从指导学生解读作品开始,在临摹教学中逐步了解传统,较好的掌握笔墨。写生教学中应感悟山川“心师造化”,以“搜尽奇峰打草稿”的目标去传达生活的气息。     

水墨山水画教学研究

中国水墨山水画雄居画坛之首 ,无论在理论研究上 ,还是在技法演变上 ,都形成了一套完整的体系。只有“澄怀” ,静心研修 ,一方面通过对哲学、诗文、画理、画史的研究 ,不断充实自己各方面的理论修养 ,提高认识水平 ;一方面在研究理论的同时加强实践训练 ,使技法不断成熟 ,图式规范不断完备 ,并形成相对稳定的先临摹再写生后变革的课徒方式     

中国山水画写生教学探微

山水画写生是到在自然中对物作画，通过心灵感悟。深入研究，掌握规律，锤练笔墨功力，获得创作素材和灵感印证前人技法，走出传统，寻寻找自己的艺术表现语言，达到气韵生动，自然天成，情景交融的高层艺术境界。     

山水画教学中应注意的几个问题

历年国画专业学生在山水画写生中常在整体与局部的关系处理、空白的处理、设色等方面出现一些毛病和问题，一一予以点明和指正，将有助于山水画的教学及学生创作能力的提高。     

试论中国山水画临摹与写生的联系

如何看待临摹与写生,始终是学习中国画的一个重要问题,关系到中国画如何延续,如何创造,如何保持自己的语言形式特点等根本性问题。本文通过对画论和具体作品的分析,阐述中国现代山水画临摹与写生的关系:通过对它们之间的渊源关系、临摹如何指导写生、临摹在写生中的体现,以及对中国画的意义等方面加以论述,阐释要把临摹—写生—创作三位一体地进行学习。临摹与写生关系到中国文化的传承延续,创造的根本性问题。本文以黄宾虹为例说明这条路是可行的,只有这样中国画才能立足于世界艺术之林。然而,当今已有许多教育家和改革家要求抛弃传统,直接写生,这个观点是非常片面的,也失去了中国文化的特点。因此,深入研究中国传统山水画对写生、创作,以至中国文化和教育的发展都是非常重要的,对于我们有一定的启示作用。     

高校美术专业山水画教学的三个阶段

高校山水画教学的实质从根本上讲就是要尊重学科的自身规律,使学生既要继承、发扬优秀民族文化传统,又要具有创新精神,为以后创作打下坚实的基础,所以我们在教学过程当中必须遵循循序渐进的原则,以确保学生对山水画的认知与实践能力.临摹和写生是山水画教学的基本方法和内容,也是培养山水画家艺术创造精神的基础和前提.     

山水画艺术教学浅谈

在绘画教学中,中国水墨山水画是一个独立教学的体系,它是传统中国文化艺术的一部分,充分体现了中华民族的智慧.     

论中国画山水写生教学

通过作者亲身的山水画写生教学实践,对写生教学过程进行总结,提出写生教学的四个分期阶段:1,写生前准备周;2,前期写生周;3,后期写生周;4,作品整理周。指导学生解决在写生教学当中存在的问题,达到良好的写生效果。这些,对于教师的山水写生教学,具有一定的指导和借鉴意义。     

风景油画写生教学中的一些问题

风景油画写生教学是当今高校美术课程的重要部分,在实际教学中有它自身的特点.探讨风景油画教学中的构成、感觉、色调、语言问题并提出相应对策,希望对当今高校美术风景油画写生教学提供一些参考.     

尚意与崇实：中国山水画与西方风景画比较论

中国的山水画和西方的风景画作为世界绘画史上两种不同的艺术表现形态，其孕育的根源是同一的，那就是人类审美意识的客观呈现，而作为两种具体的艺术样式，两者在哲学基础、表现技法、审美意蕴等方面又存在着极大的差异，剖析这种差异对把握这两种绘画形态的艺术特征和文化脉动是有着极为重要的现实意义。     

内外兼修 融会古今——谈中国画教学改革

中国画的发展进程停止不前甚至倒退,导致了上世纪关于中国画前途的三次大的争论。近现代中国画的教学长期依附西画教学模式,丧失了自身的体系。在新世纪应加强中国画的教学改革,加强中国传统哲学、中国文学、中国美术史论、美术心理学、书法等知识的教学,以建立完整的中国画教学新体系,推动中国画向前发展。     

徐悲鸿中国画艺术研究

本文从研究徐悲鸿中国画艺术角度出发，论述了其中国画艺术特点及成就，并详细分析了形成中国画艺术特点的原因以及对我国现代绘画所产生的影响。从而对其作出科学的评价。     

论国画教学中线性素描与西方形体素描的融合

主要针对国画素描教学与西画素描教学进行比较,探讨其相互关系,使国画线性素描能够利用西方成形的素描体系。     

浅谈工笔人物画教学

工笔人物画教学是一个从学习传统到为我所用再到个人语言与表现的过程.在这个过程中,要注重基本功的训练和创作意味在写生中的融入,使写生课与创作课有机地联系在一起.     

外师造化天地宽--对中国传统绘画的再认识

中国传统绘画生成了各类画家和各种绘画样式，产生了不可胜数的神品和妙论，凡此种种共同维系着鲜明的民族特色并有别于其他绘画，为后人提供了直白和详实的参照，留给了我们太多的感悟和思考。     

漫议山水画和风景画

中国山水画将观赏者视为主体,把观赏者拉入画中,更多的是依赖于观赏者的感受及积极心去建构一个美好境界;欧洲风景画则因为人的生存方式及生存意义的价值向度关系需要唤起观赏者美的感触.