中西古典绘画形式的文化审美比较

绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二维空间塑造出静态的视觉形象的艺术.绘画种类繁多,从体系上可以划分为东方绘画和西方绘画两大体系.追溯世界绘画的源流,不难发现以中国画为代表的东方绘     

传统写意花鸟画构图的特点及其文化渊源探微

中国写意花鸟画有着自身特有的艺术表现语言和意境,构图就是其中重要的表现语言之一。传统写意花鸟画的构图不同于西方静物画的构图,具有极强的民族特色,极具研究价值,有必要对其特点进行梳理、提炼和总结。本文将结合艺术理论,挖掘传统写意花鸟画构图的历史文化渊源,总结其主要特点,并做浅显分析。     

构图在绘画中的地位

构图是一幅画的灵魂,绘画必须从作画始就建立起对构图的审美意识和设计意识。     

议表现性油画语言之形式美

不同的艺术语言产生不同效果的艺术作品,缺乏绘画语言的形象是空洞而乏味的。表现性油画语言的形式美感,使绘画本身的艺术生命通过艺术作品的特定形式、特定语言加以再创造,向观者倾诉感情,呼唤人们心灵的共鸣。     

论中国传统纹样对装饰画学习的重要性

本文以实例分析传统纹样在装饰设计选材、构图、造型变化方面的特点、装饰处理的手法、体现的形式美法则,阐明传统纹样的学习对装饰绘画设计、创作的重要意义。     

析王维山水诗的绘画美

绘画美是王维山水诗的最高艺术成就。本文从构图美、形象美、色彩美、意境美四个方面探析了王维山水诗的绘画美是以怎样的绘画手法体现出来的。     

色彩、线条与构图:亨利·马蒂斯的艺术形式探索

解放色彩,让色彩发挥其主观性和自律性,这是马蒂斯对现代艺术在色彩审美方面的重要贡献。通过融入世界诸多地区的视觉资源和艺术形式的实验,马蒂斯开创了光与色的全新领域,引导当时的西方艺术界进入“形式主义流派”的阶段,奠定了马蒂斯在印象派之后的大师地位。马蒂斯的绘画思想和风格充分展现在其经典美术作品《舞蹈》中,通过色彩、线条、构图上的探索创新,突破西方传统绘画的思维模式,将色彩作为绘画的核心要素加以实验和创造,利用线条、构图等方式,引导参与绘画情感的共建,革新了当代艺术的审美意识,并对当代艺术未来的发展产生了深远的影响。     

中国传统绘画构图程式的再认识

中国传统绘画的构图有明显的程式化特征,而其中又主要体现在“S”型构图程式和独特的空间构成程式方面．     

论中国油画人物的形式美

油画人物中的形式美,是人物油画家一生所追求的目标之一,它不仅会体现出画家的艺术素养,更会从另一个层面折射出画家对于艺术的认知及感悟。这些形式美的元素会通过画面的构图、造型及绘画语言中呈现出来,而观赏者也应该从这些画面中深刻感受到它们的美学价值。     

从李唐绘画作品看两宋山水画风的转变

从北宋到南宋,山水画出现了技法和构图上的重要变化。李唐生活经历横跨两宋,继承了北宋画风,融会江南景致,创造出新的笔墨语言和构图形式,开创了南宋独特的山水画风貌。     

中国画颜料浅析

认识绘画颜料是绘画的先决条件之一,也是我们在创作和欣赏艺术作品中不容忽视的一个重要方面,绘画者只有不断地认识和了解颜料的不同特质,并通过实际运用,使颜料融合于绘画形象的整体表现之中,这样,颜料才能够超越自身属性产生境在象外的意境,成为绘画者表达特定情感体验的语言载体。     

读懂儿童画中的语言

儿童画是儿童表达思想和情感的第二种语言。儿童的涂鸦,其实蕴藏着他们对外界的认知和感受。教师通过在美术课程中引导儿童绘画,借助儿童画呈现出儿童的心理。画中的线条、色彩、构图都是饱含情绪的,可以体现儿童的内心冲突及心理特质。教师在此时进行适当的干预和调整,能够防患于未然,避免儿童的消极情绪发展为真正的心理问题。     

油画创作教学中意象语言的探索与思考

每个人对物体的观看方式都不相同,对于绘画语言也有不同的表达方式,意象语言是油画创作的基础能力,所以应该在绘画教学中贯穿于每一个环节,在本文中对油画创作教学中意象语言进行探索与思考。在油画的发展过程中,不同时期的油画创作都表现出不同的文化面貌和历史精神。而油画的创作教学过程中更加需要结合意象语言进行讲解,充分向学生传达艺术气息。在当前的油画教学课程中,意象语言在整个教学课程中的应用有着非常重要的作用。通过意象语言的应用和思考可以使人们对油画的创作有着更加深刻的了解,从而掌握油画创作的基本特点,进而保证了整个油画创作教学内容的设立。     

中国艺术绘画的虚实观--谈中国画的形式美

我国绘画表现物象,传统的美学法则是:"外师造化,中得心源",采用的方法是:"目识心记,以形写神".绘画思想的核心是:气韵生动,以形写神,感情移入.用线造型,是我国绘画技法的重要表现手段,不论描写任何物象,画家创造出明快、犀利多变的线描,以适应不同的物象与质感.构图上,采用运动透视的构图法.中国画家运用色彩,从来不是"自然主义"的,他们根据主题思想的需要,配备增强感染力的色调.他们敢于突破"自然物"固有的色彩,代之以感情中酝酿的色彩.近些年来,中国画"变形"之风较盛,风靡全国.     

问渠那得清如许,为有源头活水来——刘代明中国画解析

刘代明绘画之道,一是善于吸取中国传统绘画中丰富的养料,笔墨之中体现出扎扎实实的中国画基本功。二是"外师造化、中得心源",既源于自然又不拘泥于自然的真实,把对自然的领悟与情感融入到具体的物像之中。三是创新,在继承传统绘画的基础上,对中国画的构图造型、笔墨运用进行了卓有成效的探索。     

论装饰画在艺术设计中的作用

装饰画是一种装饰性艺术 ,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式。装饰造型、装饰色彩、装饰构图三要素是学习装饰画的关键。装饰画的特点是它的装饰性及制作性。近几年来 ,装饰手段以为众多的艺术家所接受和弘扬 ,装饰画作为工艺性质的绘画是最具表现力的 ,它的绘画 ,在艺术设计中具有表现形式美的重要作用。制作过程本身就是体现工艺制作性、思维创造性的全过程。绘画制作作品的完成有利于艺术创造性的不断完善。在今后的专业设计中 ,充分发挥表现力和创造力的同时 ,要重视装饰画这门专业基础课的学习 ,认识到它的重要性和必要性     

论线条在服装绘画中的艺术表现

服装绘画有着各种表现手法,也体现出艺术表现语言的多种形式。服装绘画的装饰手法,语言独特而鲜明,线条清新而流畅,富于形式美感和装饰趣味。其中“线条”的作用尤为显著。线条是装饰语言的重要词汇,或粗细均匀、清晰流畅,或粗细兼备、刚柔相济,或古拙苍劲、错落有致。装饰手法较适合表现风格自然、线条清晰、形式感强的服装款式。     

浅谈新教改下高中水墨画社团教学

在美术社团活动中组织开展的高中水墨画学习中,笔者着重从五方面入手,即通过欣赏产生临摹与创作的愿望;中国画的笔墨技巧的基本技法训练;临摹是对国画作品的技巧学习而不是一味的复制作品;注重构图在中国传统绘画中的重要地位;注意培养自信,做到意在笔先。     

材料介入美术刍议

在现代艺术创作中,综合绘画材料使画面材质语言的表现突破了传统绘画语言的固有框架,形成了对传统绘画语言的强烈变革,开拓了艺术表现的新领域。     

浅谈电视教学中画面构图的规律

学生学习构图时 ,要注意“画有法 ,画无定法” ,既要注意学习有关构图的规律、法则 ,又不要被这些“规律”、“法则”所束缚 ;既要勇于创新、突破 ,又应以构图常识作为基础。摄距不同 ,画面的景别变化也不同 ,拍摄方向不同、拍摄点高度不同所引起的摄影效果也大不一样。