油画素描教学中的民族审美训练

中国油画必须植根于中国的本土文化，这就要求在油画的素描教学中要加强对学生的民族审美性训练，学生在了解西方油画的同时，自觉运用传统优秀成果，中国油画才有吸引人的独到之处。     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

油画与教学

自油画传入中国，给中国画坛带来了新的视觉冲击。为使这一画种得以延续，高等美术院校开设了油画课。油画有着特殊的媒材和表现技法，更有着丰富的内涵。所以，油画教学必须立足于西方油画传统，并在此基础上进行创新，使学生在掌握技巧的同时，更好发挥油画语言的特殊性。     

谈油画民族化的历程及启示

油画是西方艺术中传统的绘画种类。传到中国后,有人提倡发展原汁原味的西方油画艺术,也有人把西方油画与中国画有机结合,也就是走油画民族化的道路。这里我们阐述中国三位大艺术家,在中西合流中所留下的脚印与成就。     

初探中国油画的民族性与文化传统

中国油画是西方油画与中国传统绘画的结合,在一定程度上,也是一种东西方不同文化的交流与融合。中国油画具有民族性特征,并隐含丰富的文化传统。坚持继承与发展,坚持中国油画的民族性与特色性,是今后中国油画自身不断完善和发展的主要方向和问题所在。     

西方油画语言探秘及其它

西方油画艺术是西方人所营造的一笔既具有特殊勉力，又令人十分困惑的文化遗产，它具有丰富的艺术语言。当代中国的油画界看似辉煌，但实际上尚流于对西方油画技术及后工业艺术观念的好奇与摹仿，并无内在本质的独创意义可言。指责和盲目吹捧已是无聊之事，不断地学习与研究油画语言将会使我们变得扎实和沉稳。     

创造中国油画精品

中国油画历经几代油画家的探索和实践,他们对西方油画的传统采取的学术态度、文化心理和学术方法,大致分为二类:一部分画家有比较厚实的中国文化艺术修养,对西方油画采取学而兼融中西之法;一部分画家由于文化和理论上的不足,采取对西方油画某家某派的艺术观念和艺术形式的效仿,在很大范围内出现从一种模仿到另一种模仿的怪现象。中国油画要发展、要成熟,除了要学习和借鉴西方油画的精髓之外,更重要的是确立中华文化的艺术精神,创造中国     

中国当代意象油画图式语言探析

油画自传入中国之后,面临着西方理论、制作方法和民族化、当代化的双重压力,中国油画在不断受到冲击又不断自我反思的过程中探索前进。意象油画是中国油画家在探索中收获的有别于西方传统绘画和现代绘画的文化果实,它是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显。     

油画的个性化与民族化

油画是我国在本世纪初从西方引进的艺术品种。油画在欧洲的产生和在世界范围的发展 ,说明它早已突破了民族和区域的限制。在我国 ,艺术家只有摆脱必须维护表面的民族传统文化的狭隘观念制约 ,释放个性 ,真诚作画 ,油画艺术才能在继承传统而又广泛吸收外来文化的同时得以发展 ,从而为人服务。     

构成和意境--西方油画赏析

西方油画的发展已经有几百年的历史，然而对其的赏析方法却与国画有很大的差异。文章首先探讨了西方油画作品的流派，然后从西方油画的构成——笔触和色彩两个方面探讨了其美学赏析方法，最后从油画的灵魂——意境方面讨论西方油画的美学赏析。     

浅析油画绘画技法

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。现代绘画既受到了西方传统油画技法的影响,同时也得到了东方绘画艺术表现形式以及表现技巧方面的启发。本文主要介绍了我们如何学习油画技法以及油画技法的重要性和它的出奇制胜的魅力,并提高美术创作和鉴赏力,从而提高技法水平和提高鉴赏者的审美修养和审美经验。     

西方油画艺术的色彩研究

文章主要就西方油画艺术色彩的属性、民族传统、油画色彩技法的运用和艺术家的个人艺术修养进行研究。     

观看与油画艺术中的景观——试论传统油画的“占有”属性

将绘画的再现景观与实际看到的景观相等同，一直是西方传统油画的发展误区，它不仅忽略了画家个人风格因素对传统的师承，漠视画家“画其所知”的实际情形。而且在符合特定阶层所制定出来的趣味和风尚中限制了艺术的创造。在对西方的油画发展作简要回顾之后，发现图像所具有的巫术功能至今仍在发挥影响。试图用超功利的态度将艺术作客观化的评判。是在掩饰艺术的发生学并抹煞艺术与人的日常经验相关联的事实。本试从诞生传统油画的生产关系出发，探讨收藏油画“真实”物象以至产生当今复制艺术的社会欲望机制。完成从美学到社会学的一次超越。     

关于高校油画教学的反思

油画是西方的传统文化,它涵盖了欧洲自文艺复兴以来的社会风貌、时代特征和人文思想。建国后,高校油画教学一直是美术学专业的主要课程之一。本文主要从油画教学中存在的问题、油画专业和其他相关学科的关系、观念的拓展等几个方面展开思索。     

融汇东西传统追寻内心世界：谈巴尔蒂斯的油画艺术

巴尔蒂斯的油画，融东西方艺术传统于一炉，以形象传达种思，借鉴真实描绘心境，实中求虚，动中取静，创造了一个既独立了西方又具有东方绘画神的诗毅的隐秘世界。     

新中国油画中的“苏联印记”——评《苏联美术与新中国油画》

中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传人中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。     

新中国油画中的“苏联印记”——评《苏联美术与新中国油画》

正中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传入中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。在20世纪的中国艺术史中,同样有一段中国艺术与西方艺术水乳     

谈中国画与西方油画在表现上的区别

西方油画重"理",伴随着科学的发展,油画成为西方人探索世界的一种方式;中国传统绘画重"意",始终表现着传统文人对精神家园的向往.西方油画重视客观物象形貌逼真的再现,可称为自然的人化;而中国传统绘画则重视物象内在精神和作者主观情感的表现,内心精神世界流于意境之美,是一种人格化的自然.     

油画风景创作的参禅之境

文章围绕油画风景创作实践,探讨本土人文和当代文化背景下油画风景创作的画理参悟,彰显有别于西方画家的风景创作,关注东方审美思维,建树风景油画创作传统美学思想精神。     

简论中国油画艺术的意象美学精神

当代中国油画的发展在形式上已开始摆脱西方写实传统的束缚,逐渐开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格。意象理论是在意象与意境,以及形与神的辩证统一的基础上形成的中国绘画美学体系,并一直贯穿于中国古代绘画和审美实践活动之中。我们提倡意象美学精神,实际上就是要在借鉴西方写实油画的基础上,大力弘扬我们民族的优秀文化和绘画美学传统,以促进中国当代油画的繁荣和发展。