论舞剧中的电影式时空叙事结构策略

舞剧艺术与电影艺术同属于综合性艺术形式,在情节叙事方面,两者之间有着许多类似的地方,电影艺术在荧幕二维空间中转换场景,舞剧艺术在舞台三维空间中转变情节。本文以舞剧《永不消逝的电波》《井冈·井冈》为例,探讨了舞剧艺术中出现的电影式时空叙事手法。     

空间的时间性审美——鲁迅《故乡》论

《故乡》以“相隔两千里”、阔别“二十余年”开篇,一举确立了时间与空间并肩前行的叙事构架。整部小说就在空间位移与历史时间的理念中展开叙事：相比“过去”的幻想与“现在”的悲凉,对“未来”的期待更具现实意义。“我”原以为闰土“崇拜偶像”是无可救药,可自己期盼的“希望”不也是“手制的偶像么?”由此突破主客相关的世界认知意识,实现了“自我”的世界观变革。它承接《狂人日记》中寄“希望”于“孩子”的主题,拓展历史时间的认知理念,开启了一系列“归乡”叙事模式的新篇章。同时,以空间的时间性审美叙事为线索,对开辟鲁迅文学不断超越“绝望之为虚妄,正与希望相同”的哲学命题,具有奠基性意义。     

从小说到电影的欲望叙事转换——以苏童小说被改编为电影为例

欲望叙事使苏童的小说呈现出鲜明的电影化趋向,这正是其能有七部小说被改编为电影的根本原因。欲望叙事不仅是当代小说和电影都热衷表现的内容,而且也是它们共同仰赖的重要艺术表达手段。分析欲望叙事在苏童小说中的具体表现,并在此基础上研究苏童小说在被改编为电影的过程中,其欲望叙事在人物形象、主题等方面所发生的转换,以此探讨纯文学较之电影在思想性、艺术性方面的独特价值。     

距离产生美——《诗经·秦风·蒹葭》的审美生成

审美发生的关键在于审美主体能否与审美对象拉开一定的距离,本文从间隔和模糊两个方面探讨<蒹葭>一诗的审美距离的生成方式.间隔主要是指<蒹葭>通过对时空距离的突出和强化,使诗歌的形象之美,情感之美更深刻更浓厚.模糊主要是就<蒹葭>创造意境的方式而言,<蒹葭>所达到的内涵丰富、意蕴深厚的艺术效果与其情景交融、虚实相生的表现手法是分不开的.     

论通俗文学的审美特征

本文试图从人物类型化、叙事模式化、审美情趣化三个方面来论述通俗文学的审美特征。     

论抒情小说中"真"的构成

抒情小说与写实叙事小说相比较而言,为读者提供了更为直观的情感与精神内容。抒情小说在人物形象的塑造、环境与场面的营造以及叙事结构方面都与写实叙事小说有所不同,正是这种不同将抒情小说独有的那种“个人性”、“内倾性”、“主观性”、“幻想性”综合组建出一种“真,”并且将这种“真”以审美的方式传达给读者,不仅表现出20世纪中国抒情小说的独特艺术魅力,也为国人在现代化进程中对重铸国民的精神世界这一命题的探索提供了有益的借鉴。     

新都市小说北京叙事的特征

新都市小说北京叙事具有非理性的特征,这种或渗透或深潜着的非理性精神是其现代性表征的彰显。它的非理性叙事策略主要表现为：叙事情感的麻醉化,叙事情节的偶然化和叙事语言的工具化。     

威廉·福克纳小说的伦理叙事与叙事伦理

在世界文学历史发展的过程中,威廉·福克纳具有较为关键的地位和价值,他的作品也被奉为文学史上永恒的经典.从结构关系上分析,伦理叙事与叙事伦理是具有密切关系的两部分内容.其中,伦理叙事的侧重点在于小说的伦理主题.威廉·福克纳的小说体现在南方历史、家族、种族等主题的描写上.叙事伦理则侧重于小说描写中叙事技巧的运用、叙事过程的...     

散文化小说审美特征论

散文化小说体现了小说与散文、诗歌的相互渗透,与传统小说相比,它在题材的选择与处理、环境景物的设置描写、结构的形态、语言的运用、作品的主题表现等方面都有自己独具的审美特征,给人以别有洞天之感。     

试析苏童小说中的审美意象

意象是中国传统美学的核心范畴之一,意为寓意之象,因有创作主体情感活动的参与,使其区别于其他物象而带有某种意蕴与情调.从古代诗歌开始,中国文人便广泛运用审美意象进行创作.苏童作为当代颇具影响力的作家之一,以其小说中大量的意象书写及作品中独特的审美意蕴形成了自己鲜明的创作风格.通过大量审美意象的创构,苏童在完成叙事...     

悲剧美在中国现代小说中的体现

中国现代小说中的人物形象以独特的悲剧美感形态体现着人类的价值,显露着人生的意义.我们在不同的情感体验中深刻反思与探索生命的真谛,更执著地去追求真、善、美的实现.     

论何文说的认知和审美意义

何文小说中的"恶浊"人物,是一班颇具时尚色彩的"现代阿Q",他们是大社会的一个缩影.何文小说把故事、场景、人物的行为和心理,汇成一股"叙述流".这样的"叙述流"与生活的原生样貌和原始进程有着最密切的"共时性"和共同频率.     

试从美学角度观照张爱玲小说的“苍凉”

本文作者认为张爱玲的身上辉映着动乱时代的影子,这位在上海一夜走红的女作家,从骨子里到笔尖都流露出让人心寒的苍凉。虽然她的作品题材千变万化,但＂中心话语＂永远是苍凉,一种深入骨髓的乱世苍凉。这种苍凉是作者独特的审美艺术创造,它满足了人们超常的审美需求。     

论凌叔华小说中的“诗骚”传统及其审美转化

"诗骚"传统对中国小说的发展产生着深刻的影响。本文主要以凌叔华的小说创作为研究的对象,从跨文体的角度,阐释"诗骚"从诗歌到小说领域对其创作产生影响的具体体现与因由,概括总结其对"诗骚"传统的审美转化及其时代特质。     

“佳人”形象之审美观照——才子佳人小说系列研究之五

该文着重论述了才子佳人小说中“佳人”的形象 ,指出她们有着貌美、才美、情美、识美的特征 ,从而表现了一种不同于“父母之命 ,媒妁之言”甚至“郎才女貌”的婚姻恋爱观。佳人形象所体现出的进步性 ,是中国几千年封建婚姻观念发生裂变的前奏。     

论英国哥特小说的形成与发展

英美文学中存在着一个影响广泛、持续发展的哥特传统,英国哥特小说最早产生于17世纪后半期,作为一个流派真正产生重大影响并形成高潮,是在18世纪90年代到19世纪初。哥特小说对英国文学创作产生了巨大的影响,本文简要阐释哥特小说形成于英国的原因和背景,论述其历经19世纪和20世纪的发展,及在现当代的再度繁荣。     

远程教育的哲理与探索

本文对现代远程教育中存在的若干矛盾,包括持续发展的可与否、培育人才的量与质、办学效益的公与私、育人过程的教与学、教育模式的开与闭、教育时空的远与近、办学条件的硬与软以及教育的承传与创新等八对矛盾的辩证关系从哲理上进行思考与探索,旨在对远程教育的健康发展有所启示。     

美育的独立地位与审美育德——王国维美育思想探析

王国维的美育理论是以中国传统的美育思想作为其深厚的土壤,并借鉴西方美育思想而形成的。王国维倡导美育应有其独立的地位,在美育的领域内,美育的育德功能是第二位的,美育自身的价值才是第一位。这一思想是王国维提出培养“完全之人物”这一观点的理论前提。