日本私小说的创作方法——在“创作的我”与“被创作的我”之间循环往复

日本私小说就是"我写我"的文学。追求"如实描写",实现"创作的我"与"被创作的我"完全一致是私小说作家的创作理念。然而,通过对比大正末年、昭和初年私小说的内、外文本,发现"事实"与"我"是模糊的、不确定的,"创作的我"与"被创作的我"之间经常产生偏离,因此私小说"如实描写"的方法只是一个神话。私小说在"创作的我"与"被创作的我"之间循环往复的过程中,述说着"自我"探求的故事。     

理论、创作及文学秩序——从“创作方法”看文学的“本质主义”和“关系主义”

"文艺服从于政治"将理想的"创作方法"等同于文学具体的创作方法,这造成了文学的本质主义。理论和创作的先后之分和"文学的本质主义"之间并没有必然联系。"二十七年文学"的本质化不是源于"理论先行",而是某种先行理论的"政治本质化"。20世纪80年代纯文学力图借助"形式主义"规避"创作方法"的本质主义弊端,但由于理论自省的缺乏,文学的本质化仍不可避免。话语阶段"理论"的本质色彩淡化,理论和创作的关系也因此变得多元。     

中学语文课文“语言描写”概述

中学语课８０％以上是学作品,学以塑造人物形象为主要责任,人物形象又靠描写完成,描写的主要方法之一是语言描写,所以讲学作品非讲语言描写不可。纵观中学语语言描写,有对话、独白、书信、日记等类型;具个性化、口语化、动作化等特点;有对话法、独白法、代叙法、对比法、白描法等方法;具塑造形象、交代故事、表达主题等功能。     

“夺胎换骨”说质疑

“夺胎换骨”作为宋代很有影响的一种诗歌创作理论,历来被认为是黄庭坚首倡。其唯一根据是释惠洪《冷斋夜话》卷一:“山谷言:诗意无穷而人才有限;以有限之才追无穷之思,虽渊明、少陵不得工也。不易其意而造其语,谓之换骨法;规摹其意形容之,谓之夺胎法。”这一说法,被沿用至今,很少有人对此表示怀疑,黄庭坚也由此成为形式主义诗风的始作俑者,遭到人们的贬斥批评。但是笔者在学习过程中对此进行了认真的考察,认为惠洪     

“山药蛋派”与毛泽东文艺思想

以赵树理为代表的“山药蛋派”小说的创作方法继承的是白居易“为时为事”的现实主义传统。它坚持为解决实际问题而创作，以日常生活事件与普通人为创作对象，遵循从经验出发而不从理论出发的创作原则。这种创作方法在40年代与以毛泽东文艺思想为指导的主流创作方法是基本一致的，但到50年代特别是“两结合”创作方法提出后，它与主流创作方法的差异日渐明星。     

“据诗文作画”的特点和创作规律

自古以来,诗与画之间就有着互相取资的传统。中职美术专业学生据诗文作画是一项基本的技能。首先,据诗文作画遵循由文本到画作创作的基本原则。其次,作画内容基于对诗文的解读;画作品位基于对诗文意境的品读;画作高度基于对诗文人文内涵的体悟。再次,作画不是对诗文的简单复制,而是对诗文进行的再创作。     

诗歌意境的“虚”与“实”

诗歌创作成功的途径是多种多样的 ,但意境的创造尤为重要。意境的创造又有“实境”与“虚境”之分。“实境”为根本 ,“虚境”的创造以“实境”的创造为基础。只有在“实写”的基础上适当地予以“虚写”,方能达到虚实相生 ,言有尽而意无穷的美妙艺术效果     

“夺胎换骨”与“点铁成金”刍议

“夺胎换骨”,“点铁成金”是黄庭坚诗歌理论的重要内容,也是以黄庭坚为首的江西诗派诗歌的一大特征。从古至今,人们对它褒贬不一。近两年来,有的同志认为:黄氏的“夺胎换骨”说乃是在有宋承唐的历史前提下,为了充分利用前人丰厚的文学遗产而采取的或师承前人之辞,或师承前人之意的一种方法,以诗歌创作的实际效果来看,基本上起到了     

“隐喻”在平面设计中的应用

设计的表现形式随社会发展和人们认识的的提高不断发展进步,设计风格也随时代变迁而日趋迥异,但对隐喻问题的探索却从未停止过,同时现代设计的发展越来越需要有感情有内涵,这样才更容易让大众接受。     

课堂提问应注重“三度”

阅读教学中,学生在理解文本蕴藏的意境及内涵时往往存在困难,教师需要紧抓文本语言进行有广度、有深度的适度提问,让学生展开想象,从而产生言意兼得的知识内化。     

浅谈李清照词中的“愁”

李清照是我国宋代著名的女词人。她多才多艺。能诗、能词、能文、能画，工书法，精音律。懂金石，对经学和史学有深刻的了解。虽说中国文化源远流长，文学家浩若繁星，在古代文学史上像她这样有影响的女性却屈指可数。     

浅谈“说课”

说课是教师依据课程内容、教育教学要求，口头表述自己对教学内容、教学目标、教学重难点、教学方法、教学程序等进行创造性设计的一种教研形式。说课能够展现出教师在备课巾的思维创新过程，能显出教师对课程标准、教材、学生的理解和把握的水准以及运用有关的教育理论和教育原则组织教学的能力．同时又具有时间短、操作疗便的优点。因此。存这里谈谈关于说课的几点见解。     

“联想-拓展”法在作文写作中运用

本文从构思立意以及锤炼语言等方面研究“联想-拓展”法在作文教学中的运用,具体分析了作文写作中联想和拓展的思路与方法。作者采用理论分析和实例验证的方式阐述了一种具有针对性的作文指导模式。     

从描写美、意境美到哲理美－试析梁衡散文创作的两个阶段

以《觅渡，觅渡，渡何处？》为分界线，梁衡的散文创作由山水散文转入政治散文。他打破了杨朔散文“物－人－理”的模式，摈弃了散文创作的纯文学倾向，集中展现了散文的描写美、意境美和哲理美。     

“兴”法与中国诗歌的道德基础

"兴"作为中国诗歌创作中的重要并且独特的方法,不仅仅是物象、事件之间的类比,或是单纯的修辞手法,而且是中国传统诗歌中的道德思维的产物,它与西方以主体为基点、以自由意志为方向的进路不同,要求诗人较高的道德修养水平,通过观看外在的景物、同时去除掉主观性而引发心灵的同构之情.由此,"兴"不限于感性的类比和比附的主观创作方法,而是在其内容上具有了普遍客观性.在此基础上,大量使用"兴"法的中国的诗歌才不仅是对自然物象与个人心情的描绘,而具有了广阔而深刻的宇宙内涵与现实人生的价值意义.     

“气韵”探幽

“气韵”的涵义大致是“气”与“韵”各自涵义的合成：“是指创作主体以力量显现的心胸状态及其斌予作品的内在活力与外在动势；“韵”是指作品具有雅致、淡远、和谐的风貌之美；“气韵”即呈现于作品外观的气势与韵致。对于创作主体来说，气存在于其心灵的要求自我实现系列中，韵是其心灵要求和谐整一系列的体现；气、韵的阳、阴这分及力、媚之别都导源于此。气韵的形成与心灵第三层面的敝亮有关，因此关系到“生知”和学养。气韵属作品的外形式，气与韵是合成艺术风格的两元，二分别系着笔与墨。由于社会、化和艺术自身演变的原因，我国艺术在中唐以前重气，中唐以后重韵。当代艺术可能再度走向重气的新时期。     

浅谈散文教学中的“三个把握”

散文与其他文章体裁有着广泛的联系，搞好散文教学有其重要意义。在散文教学中，要注意帮助学生理清作者思路，把握结构线索，领会散文意境，分析语言特征。     

拓展——让语文课堂“春色满园”

为提高语文课堂教学效率,正确处理好课堂与课外的关系,我们教师应该树立以学生发展为本的新的教材观,拓展丰富的教学资源,让语文课堂春色满园,让学生体会到学习语文的快乐!     

让数学实验从“纸面”真正走向“地面”

小学数学实验教学是新课标实施背景下转变学生学习方式的一条重要路径,是帮助学生积累数学活动经验的重要载体。数学实验要从"纸面"真正走向"地面",可以依托在新授课中嵌入实验内容、借助实验将学习内容的外延打开、基于学习需要进行数学专题教学等策略展开教学。