书籍装帧设计水平的综合评价

书籍装帧设计是高校艺术设计专业的一门重要专业课,书籍装帧的设计水平不仅是决定书籍整体艺术水准的因素,还是书籍是否畅销的重要因素之一.文章首先给出了书籍装帧设计水平的评价指标体系,然后采用模糊综合评判法,建立了一个科学、合理的书籍装帧设计水平的评判模型,并结合实例分析,找出影响书籍装帧设计水平主要因素,实践表明该评价模型具有一定的理论指导价值.     

出版体制与书籍装帧设计

中国的书籍装帧设计取得了很大的发展,但我们要看到我们的水平还是处于一个不高的阶段.本文从出版体制的约束这一角度探讨了我国书籍装帧设计水平不高的原因并提出了解决方案.     

论书装之视觉艺术语言

书籍装帧是书籍存在和视觉传递的重要形式.书籍装帧艺术随着书籍的演变而逐步发展,纵观书籍装帧的发展史,不同时期的书籍,有不同的装帧概念与艺术形式语言.本文简要介绍我国书籍装帧设计的历史发展与现状,详细阐释书籍装帧设计中的封面设计、色彩设计、版式设计、插图设计的艺术形式关系,体味书籍装帧设计中的视觉艺术要素的语言魅力.     

书籍设计水平的AHP评价模型研究

"书籍是人类进步的阶梯",书籍装帧设计在促进文化思想的沟通和交流以及人类社会文明过程中,做出了极大的贡献。如何通过定量分析表征书籍装帧设计的水平,成为人们越来越关注的问题。采用层次分析法(AHP)对所构建的书籍装帧设计水平层次结构模型中各指标的重要性系数进行了定量确定,为书籍装帧设计综合评价奠定了可靠数据基础,也为设计者进行设计提供了科学的依据和指导。     

浅谈中国传统文化对书籍装帧设计的影响

近年来设计师们越发意识到尊重本民族文化审美习惯,运用中国传统文化视觉元素的重要性,寻找民族传统文化的回归之路势在必行.设计师们开始重新注重中国传统文化、不断创新、把传统文化的精神元素融入现代书籍装帧设计中去,形成既有丰富内涵,又适应市场需求的中国自身独有的书籍语言风格.传统文化元素在书籍装帧设计中的运用更加丰富多彩,“气韵生动”的书籍装帧、“计白当黑”的书籍装帧设计、“中和之美”在书籍装帧设计给我们带来了传统美的享受.     

试论书籍装帧艺术与设计

书籍装帧在我国具有悠久的历史,受社会发展状况和经济技术条件的影响,不同的历史时期有鲜明的时代特征。现代书籍装帧设计的演变基于传统的历史与文化,随着社会的发展,科学技术和审美观念的提高,书籍装帧由单一的封面设计发展到书籍各部分的设计,涵盖书籍整体策划与设计制作的整个过程。本文简要论述了我国书籍装帧的历史及现代书籍装帧的设计原则、设计要素。     

浅谈书籍装帧设计的教学过程

在中国当代艺术设计教育中,书籍装帧设计是艺术设计专业的专业必修课程。其目的主要是使学生树立正确的设计思想,掌握书籍装帧的设计原理和设计方法,以及书籍装帧设计的一般程序,使学生具备设计书籍封面和书籍整体设计的能力,锻炼其实际操作能力与创新性思维。本文结合教学实践,简要总结出书籍装帧设计的教学过程。     

文字版式在书籍装帧中的运用

本论文通过对文字版式设计在书籍装帧中运用的分析,说明了文字版式设计在书籍装帧中的重要作用,从而使设计师们在今后的书籍装帧设计中能够更好地运用文字版式,以达到更理想的设计、阅读效果.     

职业教育城乡均衡发展评估指标的统计模型研究

利用多层次模糊综合评判方法,针对职业教育城乡均衡发展指标体系,构建评估指标的统计模型.该模型能够给出受评地区职业教育城乡均衡发展水平的综合评估指标.模糊综合评判法是一种基于模糊数学的评判方法.该综合评价法根据模糊数学的隶属度理论把定性评价转化为定量评价,即用模糊数学对受到多种因素制约的事物或对象做出一个总体的评价.对影响职业教育城乡均衡发展的各种主要因素分级处理,为了更客观地反映问题,对各级指标因子、模型采取层次分析法来确定各级指标的权重,构造成对比较矩阵,对其中的二级指标给出评判集,得到模糊评判矩阵,最后计算出一级因素的隶属度,给出综合评价指标.     

书籍装帧中过度设计的反思

中国书籍装帧行业快速发展的同时,也存在着的"过度设计"问题.文章阐述了书籍装帧中"过度设计"的概念、危害和体现;继而分析了导致书籍装帧中"过度设计"成因--设计师主观表现,并也提出了建设性意见:设计师做好与书内容的沟通工作;树立服务于读者和人性化设计的思想;设计师逐步提高自身的艺术品味和修养.倡导一种"朴素的中和之美",并将这一传统文化思想贯穿入书籍装帧设计中,即顺物自然,反对过多的雕凿和修饰.     

概念设计在书籍装帧中的应用与开发

概念设计中包含着大量极富创造力的创意思维,创意是书籍装帧设计灵魂之所在.论述了书籍装帧设计中如何运用概念设计的思维方式来开发创意思维,探讨了将概念设计引入书装创意思维开发中的具体方法.     

当代书籍装帧艺术之我见

书籍装帧艺术可以说是书籍的造型艺术,是书籍在出版过程中对书籍各部分结构、形态、材料、工艺、装订等设计活动的总和.只有不断地研究和提高书籍装帧艺术,设计出精美的书籍艺术作品,才能符合时代的进步和需要,才能满足人们日益增长的物质和精神的需要.     

论书籍装帧设计艺术的和谐之美

本文从书籍装帧设计的图文版面、材质感知、文化内涵等方面进行阐释分析,强调树立装帧设计整体美感的重要性。只有做到书籍的内容与形式及材质的融会贯通、相辅相成,才能全方位地体现书籍装帧设计艺术的和谐之美。     

浅析装帧设计中的创意与模仿

装帧设计的表现需要创意的独特性与模仿的创造性,才能不断符合现代人们日益增高的审美趣味和审美要求。书籍作为传播信息的载体之一,不仅仅要求封面、版式、插图、材质,设计创意的新颖和谐、美观,印刷装订的精良考究等,更应该是在装帧艺术设计构思时如何将这些复杂的设计要素合成,构造成流动的具有渗透的新的书籍形态,这样,书籍装帧艺术的整体视觉美才能建立,这也正是当代书籍装帧艺术所要追寻的最高境界。     

浅析书籍装帧的创造性

书籍因为具备了与人相符的本质特征,使人对书籍的关注程度极高.因此,装帧设计从产生的那一刻起就应该有强烈的个性和特征.书籍装帧的创造性设计,主要是指对书籍作为文本资料的前瞻性提出质疑和思考,对现有的书籍装帧设计提出一些意见和建议.     

广西壮锦图案在书籍装帧中的运用

书籍装帧的最终设计目标是使书籍更具艺术性,充满感染力,以打动消费者、阅读者的知觉,最终产生购买行为,从而促进宣传的效果.广西壮锦图案以点、线、面为基本形态,运用平铺和穿插点缀的样式构成概括、简练、明了的图形、符号,能有效而恰当地反映书籍的内容和特色.现代书籍设计中越来越多地用其图案作为设计元素,诉求表达书籍设计的表现内容,增强展示视觉效果.     

书籍装帧的设计原则与发展趋势

书籍装帧设计艺术是随着书籍的诞生而产生,并随着时代的发展而不断进步,它具有审美功能、工艺等多元本质。随着社会的发展,人们的审美意识在不断提高,人们不仅注重书籍的实用功能而且越来越注重它的审美价值。文章论述了书籍装帧设计艺术的审美原则和发展趋势,旨在给同行以借鉴,创作出更多更好的高品味装帧艺术作品。     

论书装设计的个人风格

艺术创作都存在个人风格问题，成熟的书装设计家在他设计的作品中同样应当体现出鲜明的个人风格。书装设计不能脱离书的内容，在此前提下设计家应强化自己的设计语言去创造具有思想性的、有生命力的并带有鲜明个人视觉特征的书装作品。