中国古代山水画中的现实主义创作思维

山水画产生于中国晋、宋时代，受到中国古代哲学思想的影响，朴素的现实主义美学思想开始在山水画中有所反映。从此，现实主义的创作思想在整个山水画史中从没间断过。     

中国古代山水画中的自然——以唐代至明代山水画作品为例

在中国古代山水史上很多具有隐逸思想的画家作出了巨大贡献,钟情于隐逸生活的文人都是崇尚道家思想的,他们的审美意趣也是倾向清淡朴素和自然的。他们居住山林之中,心灵与山水相通,潜心研究山水画创作与理论,取得了巨大成就。     

中国古代山水画与西方风景画之比较

一、中国古代山水画与西方风景画的共同点：自然美是基础 1．中国古代山水画与西方风景画二者之间的表现对象基本相同。二者都是以表现大自然的山川景色、客观景物为主。自然是人类赖以生存的环境．人对大自然有一种特殊的情感．用绘画表现大自然的壮美、生机和万千景象，寄托人类对自然美的认识、理解和情感．体现人与自然的和谐统一．是中外艺术家共同的追求目标。     

中国古代山水画的风格演变

山水画是中国画中一个独特的门类。自产生以来，历代画家层出不穷，风格流派纷呈不息，纵观古代山水画的发展历程，大致可分为6个时期：装饰风格时期，重笔墨时期，求真期，写实与尚意结合时期，摹古期，人格化时期。     

汪俊林山水画作品

汗俊林（峻岭），1963年生于河南同始。曾就学于河南大学艺术学院、中国美术学院山水专业。作品多次参加文化部及美协展览，并先后在《美术观察》、《河南日报》、《教育时报》等刊物上发表作品近20幅。现为河南省教育厅高校艺术教育教学指导委员会委员，河南省高校教学能力测试艺术学科组组长，河南省高校美术专业教材编辑委员会编委，信阳师范学院美术系副主任、副教授。     

论中国古代山水画发展的阶段性及其特点

中国古代山水画的发展具有明显的阶段性.其几个阶段之间的发展规律与一年四季很相像--有一个"完整"的循环周期.在这个周期的每一个阶段都有其独特的特点.     

诠释学与中国古代诗学的现代诠释

在现代汉语语境中所进行的一切古代诗学研究都是一种现代诠释，这是从广义的角度来理解古代诗学的现代诠释这个命题。从狭义的角度来说，是指把这个命题置于比较文学与比较诗学的论域之中来审视，以了解它所具有的独特内涵。古代诗学的现代诠释之关键在于变化了的时代之中涌入了西学的洪流，正是西学的涌入才使得古代诗学的现代诠释这一命题能够成立。立足于这种现代语境来对古代中国诗学进行诠释，便只能是比较文学与比较诗学研究。这是我们对古代诗学的现代诠释这一命题之性质、对象与范围的理解和限定。真正的诠释，其实正应该以超越对中“体”或西“体”的偏执为前提，而代之以一种心态更加开放、视野更加远阔、方法更加丰赡、学理更加稳固的对话诗学。这种对话诗学，在现阶段必然是比较诗学。中国古代诗学的现代诠释必然要以西方诗学的运用或参照作为前提，这样一来，如何评价西方诗学便成为了如何实现中国古代诗学之现代诠释的内在组成部分。     

中国古代欲求心理思想的诠释与转换

欲求心理思想百西方所独有，我国古代先秦思想家对此早就多有论述，且较为系统而深刻，其中尤以《管子》中包含的欲求思想最为典型也最富创见。《管子》中的欲求观构成层次分明，纵横结合的动态理论结构体，并认为两两相反相对 的四组俗求可以相互转化，从而成功地回答运了马斯洛需要层次论无法作出合理解答的理论问题。对我国古代心理学思想的评价要经过诠释与转换，这是由于中国古代心理学思想自身的形式特点、研究目的、价值揭示决定的。运用诠释与转换方法研究中国古代欲求心理思想，体现为通过理解及诠释，将欲求概念转换为需要概念，再以现代心理学的需要理论体系为参照框架进行对照整理，最后发掘我国古代欲求思想的现代意义及价值。 通过诠释与转换，中国古代系统而深刻的欲求心理思想将构成有中国特色的心理学体系的有机组成部分。     

古代中国朝代名称产生的历史渊源考略

作为四大文明古国的中国有着五千多年的悠久历史,在漫长的历史长河中朝代更替频繁。历代王朝的创建者在王朝创立伊始要办的第一件大事就是确立国号即朝代名称。《史记．五帝本纪》记载：“自黄帝至舜禹,皆同姓而异其国号,以章明德。”讲的就是即使尧舜禹时代在新政权建立后虽同姓也要改变国号以彰显他的仁德。由此可见,确立新国号对一代王朝的重要性。那么历朝历代的名称是由什么决定的呢？     

中国古代地图中的山水画意味浅探

从目前学科分类的角度来看,地图和山水画隶属于两个完全不同的领域,但是在我国古代,地图与山水画之间却有着千丝万缕的联系。他们同源而异流,都根植于早期先民所绘制的原始图画,并且曾经在很长的一段时间里,兼具地图和山水画性质的以描绘山水画的方式绘制的地图,由于具有形象直观、通俗易懂的特点,所以广为流传。但是,随着时代的发展,古今地图与山水画之间不可避免地存在着很大的差异。     

沈从文作品中的山水画意识

沈从文对中国山水画有较为深入的研究,他的文学对风景的描绘体现了中国古典山水画的构图的影响,体现了一种独特的山水画意识,形成了一种独特的文学意境。     

关于声乐作品的诠释

演唱者在将声乐作品的文本转经为音响的同时，也是作品的思想情感表现与传达的过程，如何将原作品的情感，风格，音乐等准确传送给听众，这就需要演唱者不仅对作品有深层次的分析和把握，而且要处理好演唱中“技”与“艺”适度结合的问题。     

中国古代经典诠释之最初体式

以诠释表思想,以诠释成经典,是中国学术思想的两大形式特征。要研究中国古代学术思想,就有必要研究中国古代经典诠释。中国古代经典诠释,形成了许多诠释体式。具体研究这些诠释体式,是研究中国古代经典诠释的基本做法。"传"是中国古代经典诠释之最初体式。"传"体开创于《春秋左氏传》,完善于《春秋公羊传》和《春秋谷梁传》,后衍生出"内传""外传""大传""小传""别传"等形态。"传"体在创立和衍生的过程中,逐渐形成了中国古代经典诠释的两大诠释思想传统,即"我注六经"与"六经注我"。     

中国古代山水画的风格演变

山水画是中国画中一个独特的门类。自产生以来,历代画家层出不穷,风格流派纷呈不息。纵观古代山水画的发展历程,大致可分为6个时期:装饰风格时期,重笔墨时期,求真期,写实与尚意结合时期,摹古期,人格化时期。     

浅谈中国山水画和山水画的教学

本主要从绘画形式的角度，就如何在中国山水画教学中把握其传承特点，更能接近山水画艺术的本质和精髓，提出一些初浅的认识，并结合教学中临摹，写生和创作三个具体环节论及“造化”与“传统”，自然与创作主体的关系问题。     

古代山水画荒冷趣味及对当代山水画创作的启示

当下的中国山水画在面貌上呈现出多元的发展态势，但是透过长时间以来人们不断的尝试及试验．中国山水画始终存在着某些方面的混乱与浮躁，有必要适时地对这一问题进行深层的挖掘，对中国传统艺术进行重新审视和认识，从而更清醒地认识山水画的实质及其内在蕴味。     

中国古代师德观的本真意涵与现代诠释

传统与现代不存在不可逾越的鸿沟,追溯中国古代师德观,回归“以人为中心”的主流取向,涵盖知识、能力、道德、精神等四个方面。新时代教师教育既要坚守“言传身教”“为人师表”“知行合一”“务实宽厚”等古代师德观的本真意涵,也要融入时代特征,秉持“求新求精”“为真求是”“扬善求美”“笃学尚行”等现代理念,实现“再生性创造”。明确师德建设的“三个转向”,以优质文化推动教师道德建设,架起从古代到现代的师德之桥。     

“意境”在中国古代山水画论中的理论与阐释

在山水画发展的同时,画论也相应地触及到山水画的特殊艺术境界问题。中国古代山水画从宗炳、王微开始,就已注重景外之景、象外之象的追求,虽然当时并未从理论高度明确提出创造意境,但他们的画论和创作已现端倪。     

中国山水画创作浅谈

中国山水画有着悠久的历史。山水画创作应在继承传统的基础上,力求创新;应在创作中做到以意立像,注重意境表现;创作者应深入生活,积累素材。     

中国山水画皴法探讨

山水画创作依靠各类皴法支撑,而各类皴法具体又有各自的笔墨要求,技麻皴表现土质松软的山峦,斧劈皴表现石质坚硬和凌嶒的山峰,米点皴则表现烟雨迷濛的江南景色.三大类皴法又演变生发出多种皴法,从而形成中国山水画皴法的完整体系.