颓废的纯洁与美——三岛由纪夫怪异美学管窥与探由

三岛由纪夫作品呈现出一种怪异美.其作品之美是建立在牺牲正常的道德伦理指向、并再造一个私人化的道德准则的基础之上的.他最成熟的作品中,美和伦理是合为一体的,美就是伦理.     

郁达夫：终生追求美的诗人

郁达夫是一个终生追求美的诗人。这一个性心理表现在他追求作品的艺术美、偏嗜女性美和沉迷自然山水美三个方面。郁达夫对作品艺术美的追求是对其在早年生活经历中形成的自卑、孤独和忧郁心境的补偿和超越，这不仅使他以“美”作为创作的标准，而且使他在生活中时时处处追求“美”：偏嗜女性美是对“诗意”的女性的审美追求，沉迷自然山水美是其审美追求在生活中的泛化。     

论川端康成作品的佛禅境界——以《伊豆的舞女》为例

川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家,他的作品主调虚无、哀伤、悲悯,又极尽含蓄蕴藉之美,在他的作品中,我们可以体会到深深的禅意,感受到一种超凡脱俗、淡泊宁静的禅境。本文拟以川端康成早期的代表作《伊豆的舞女》为例,从生即是苦、虚无之美、物哀之美、幽玄之美几个方面来分析贯穿川端康成作品的佛禅精髓。     

爱伦·坡死亡主题的内涵读解

爱伦·坡学创作的主题是死亡。他的作品描写了死亡、恐怖、神秘、梦幻和宿命。本通过对爱伦·坡作品的分析,探讨了他的死亡主题所蕴涵的内容和意义。章认为,他的死亡中表现了忧郁悲怆之美、恐怖神秘之美和浪漫梦幻之美,表达了作对生的渴望,对爱的追求。他的死亡主题蕴涵了他超越人生、追求不朽和永恒的哲学思想。     

爱伦.坡死亡主题的内涵读解

爱伦·坡文学创作的主题是死亡.他的作品描写了死亡、恐怖、神秘、梦幻和宿命.本文通过对爱伦@坡作品的分析,探讨了他的死亡主题所蕴涵的内容和意义.文章认为,他的死亡中表现了忧郁悲怆之美、恐怖神秘之美和浪漫梦幻之美,表达了作者对生的渴望,对爱的追求.他的死亡主题蕴涵了他超越人生、追求不朽和永恒的哲学思想.     

美的画面 美的心灵——《荷花淀》赏析

孙犁的短篇小说《荷花淀》创作迄今已有四十余年,为何其艺术感染力经久不衰而生命力与日俱增?究其原因,在于他在作品中成功地进行了对美的不懈追求和探索。这里,撇开他那驾驭文字的语言美和技巧美,只谈作品中表现出来的美的画面和美的心灵。用色彩绘画和用文字表现的作品是不同的。图画给予人的首先是直观的视觉感受。它是用色彩、线条等画出可以直接感触到的艺术形象,而文学作品却是用语言来间接地塑造形象的。     

阴翳之恋——解读谷崎润一郎及其唯美意识

谷崎润一郎是日本大正时期的唯美派文学大师,一生著有许多佳作,因而受到了世人的欢迎与追捧。在他的作品里,能够看到他的那种独特的美意识,即他对阴翳的爱恋。谷崎润一郎认为一切有阴翳才好,他将他心中对黑暗阴翳的喜爱淋漓尽致地表现在这部作品中,通过这部作品唤醒日本人的内心传统的美意识,重新认识曾经失去的日本的美。     

论爱伦·坡创作中的死亡之美

美国19世纪作家爱伦.坡的作品常以死亡为主题。他笔下的死亡充满了悲伤之美、恐怖之美和浪漫之美,他认为死亡之美才是极致之美。他如此钟情于死亡之美,有这么深的死亡情结与他的人生经历有很大的关系。他对死亡的描写也体现了他在失意的人生中对美的渴望与追求。     

从《沉沦》看郁达夫小说的抒情艺术之美

郁达夫是一个在创作上具有独特艺术风格的作家,他作品强烈的主观抒情有别于其他作家的作品。他的小说淡化了客观的叙述,强化了主观性的描写,无论是对自然景物的描写,还是对人物心理的描写,都融入了强烈的主观情绪,构成了他小说的抒情性特征。本文以《沉沦》为范本,从感伤美和病态美、节奏美和韵律美、浪漫美和诗意美、抒情的散文美四个层面来品味郁达夫小说的抒情艺术之美。     

贾永通讯作品的视觉审美特征与表现技法

我军著名军事记者、新华社解放军分社社长贾永同志善于运用多种技法使其通讯作品具有现场美、动态美、细节美和模糊美。他的通讯作品已形成独特的视觉审美特征，在新时期的军事新闻传播中具有典型意义和创新之处。     

浅谈赵树理小说《登记》的语言美

茅盾谈到赵树理的语言风格时,曾说过这样的话:“如果把他的作品的片段混到别人的作品之中,细心的读者可以辩别出来。凭什么去辩别呢?凭他独特的文学语言。”赵树理文学语言的独特之处,在短篇小说《登记》中,明显地表现出三美:风采美、形象美和音乐美。     

“迷惘”中的追求——海明威创作简论

古今中外的一切优秀作家,都竭力在自己的作品中展现社会的真、善、美的东西,他们讴歌它,赞美它,从而激起人们对真、善、美的追求和向往;同时,又揭露和鞭挞社会的假、丑、恶的东西,以激起人们对之痛恨和鄙视。美国优秀现实主义作家、诺贝尔文学奖获得者海明威的作品是追求真、善、美,揭露假、丑、恶的集中体现。海明威的作品是他一生成长的真实写照,也是他追求真、善、美心理历程的证明。     

试论海明威作品的崇高美

海明威是西方当代文学史上杰出的文学大师之一。他的作品,风格独特,深受读者喜爱。其魅力所在,是贯穿其作品全部的对崇高美、悲壮美的深刻展示。读海明威的作品,必须充分认识和理解他作品的这一美学价值。也只有这样,才能把握其创作的本质特征。粗犷型“硬汉”的塑造,在海明威作品的人物画廊里,树起了一系列强者的崇高美     

谷崎润一郎的唯美理念研究

谷崎润一郎是日本文学史上公认的新浪漫主义作家,他的文学作品中表现为极端的唯美情结。他的整个创作在不同的时期有不同的表现,他的早期作品主要是在肉体的残忍中展现女性的美,以及从嗜虐、自虐中找寻变态的感官快感。中后期作品倾向于回归日本古典与东方传统。     

从川端康成作品看日本传统审美意识

日本作家川端康成是东方文学史上一位杰出的作家。1968年他凭借高超的叙事文学以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质而获得了诺贝尔文学奖,其作品体现了日本传统审美意识的物哀之美、幽玄之美、自然之美,让他获得了世界文坛的广泛认可。他获奖的三部作品《雪国》、《古都》和《千只鹤》是东方文学史上具有重要意义的作品。     

在美读中体验文学作品的美感

语文阅读教学中的“美读”是叶圣陶先生率先提倡的。何谓“美读”？叶老认为：“所谓美读。就是把作者的情感在读的时候表达出来．这无非如孟子所说的‘以意逆志’,设身处地,激昂处还他个激昂、委婉处还他个委婉。”①叶老先生界定美读。突出了情感性．即应当把作者在作品中所寄予的情感通过美读表达出来。从美读一词来看。应兼有读得美和美美地读两层意思。美读是在传统朗读的基础上带有审美欣赏性质的朗读。是带着美好的情怀。美好的想象,用优美的声调,抑扬顿挫地朗读课文。进入作者描绘的意境中,感知作品的形象美、情操美、意境美。在语文教学中。教师一般只注重读得美。而忽略美美地读。认为读得美就已足够了。     

论丘逢甲诗歌的悲剧美

复杂的悲剧美也是丘逢甲诗歌最基本的美学特征。在丘缝甲的诗歌创作中，他把现实生活的悲剧痛感转化为学作品的悲剧美感；悲壮之美、悲愤之美和悲怆之美使其诗作具有更丰富的美学意义。     

超尘脱俗的出世之美——论徐訏小说的理想女性形象塑造

作品中的人物形象是传达作家思想的重要载体。在徐訏的小说创作中,占据作品主体层面的人物形象无疑是一群光彩照人的女性形象。徐訏是个理想主义者,他在作品中塑造的女性形象也正显示出他灵魂的这种特点,有着执着追求爱与美的唯美倾向,呈现出一种超尘脱俗的出世之美。     

永恒的美——读安格尔的绘画

法国古典主义大师安格尔一生追求“永恒的美”的理想,他的理想在他的作品中得到充分体现。阅读安格尔的绘画,让人感到他的画给你一种“清高绝俗的庄严肃穆的美”。     

唯“美”至上：奥斯卡·王尔德对传统诗歌思想的继承和革新

奥斯卡·王尔德是19世纪英国最为著名的唯美主义运动的倡导者,他主张人们应该在生活中发现美、鉴别美、享受美。基于此,王尔德在穿着、语言表达以及行为举止等生活细节方面创造了多姿多彩的审美形式．这在其诗歌中也有大量的体现。文章分析了唯美主义产生的历史过程,通过对王尔德几部典型诗歌作品的解读。展现其作品中的唯美主义思想。