《海角七号》两岸票房差异的原因探析

电影《海角七号》在海峡两岸表现出迥然不同的票房成绩。内容本土化、营销策略得当是该片在台湾红火的原因,社会环境不一、上映时间过晚、危机公关不得力、宣传力度不够、未及时制止盗播盗版是该片在内地遇冷的原因。该片的经验教训,给电影营销如下启示:本土影片有"钱途";口碑营销威力巨大;危机公关应及时启动;文化隔膜应尽量打破;重视知识产权保护。     

论后海角时代台湾电影的创作转向及特征

2008年《海角七号》取得的巨大成功,开创了台湾电影的新纪元,引领者——后海角时代的新锐导演,努力摆脱台湾新电影远离大众的艺术传统,自觉将本土文化融入商业类型创作之中,而后海角时代的台湾电影,体现出明显转向追求商业化、类型化和通俗化的创作倾向,用通俗化的叙事来书写本土文化、历史情怀和热血青春这三大主题。     

建国初期中国大陆电影审查考略

建国初期,中国大陆存在国营和私营两种电影制片机构,相应地也有两种制片和审查体制.对于国营制片机构,电影管理部门建立并执行了严格的审查制度:对于私营制片机构新摄制的影片,则几乎完全放弃了事前审查.1951年5月,党的最高领导人毛泽东发起了"<武训传>批判运动",确立了"运动性审查"[1]这样一种电影审查方式,并成为惯例,在今后的政治运动中经常被应用.     

“后海角时代”下台湾家庭题材电影的延续与发展

“后海角时代”下台湾家庭题材电影一直保持着较为稳健的创作面貌,近年来《阳光普照》《孤味》《瀑布》与《美国女孩》的出现,更是掀起了票房与口碑的突破。从形式的和历史的角度来看,这些影片表现为对形式结构、社会历史内涵与作者风格三方面的延续与发展,从而将多层的文本意义组织起来,不断更新观众知觉、情感与认知的方式。     

时代回响激荡山海间——导演陈力与福建电影

陈力导演的三部影片是福建电影创作发展中具有重大影响力的作品。《古田军号》展现史诗般的历程与铸就的革命历史丰碑;《爱在廊桥》揭示传统文化遗产所承载的生命力与情感指向;《守岛人》再现海岸线上澎湃奔涌的潮流与守岛生活形态。福建省重大的革命历史的影像创作形成影响力巨大的潮流;福建省文化遗产的发掘与表现,深化了这片土地的精神含量;福建省沿海地区的自然形态与生活形态也得到了更多的关注包括带动文化旅游的热潮。陈力导演在福建创作的三部影片都赢得众多观众的赞赏,极大地丰富和推动福建电影事业的发展。     

《艋舺》这样打败《阿凡达》

大家都记得2008年暑假,《海角七号》卷起的卖座狂潮和开发出来的庞大周边商机,是一个出乎意料的“奇迹”,完全不在该片的创作者魏德圣及任何人原先的规划之内;而在2010年春节档《艋癌甲》在台湾的大卖（2．5亿新台币）,则是经过监制李烈和导演钮承泽等人精心策划和精准执行的结果,堪称是台湾商业电影模式“按表操课”而取得成功的一个新典范。     

数字时代的电影美术概念设计

随着电影产业的日趋成熟,电影美术概念设计被广泛地运用。电影美术概念设计是随着数字时代到来而出现的新的创作理念,概念设计是针对设计所产生的诸多感性思维的归纳与精炼。《指环王》的电影美术设计是电影美术概念设计的典型代表。和《指环王》同类别的《黑客帝国》、《星球大战》、（（2001漫游太空》、《银河系漫游指南》、《无极》、《潘神的迷宫》等魔幻类科幻类以及其他题材的影片,都运用到概念设计。概念设计是电影未来发展重要的一个趋势。     

电影《战狼2》的国家叙事研究

电影《战狼2》讲究如何讲述, 更重视讲述什么, 国家叙事法则的运用使影片成为讲好中国故事的成功实践,点燃观众的中国梦激情.电影《战狼2》超越了西方叙事中的个人英雄主义,展现了中国军人的家国情怀与赤胆忠诚.这部电影的成功之处在于,不仅影片获得观众的强烈认可,而且对新时代国家形象的构建具有积极的意义.     

接受美学视域下超级英雄电影的创作策略研究——以《新蝙蝠侠》为例

超级英雄题材已成为好莱坞电影的重要类型之一,但在影视改编过程中却逐渐陷入同质化的困境之中。电影《新蝙蝠侠》从观众和创作者的共同期待出发,凭借独特的黑色电影风格、谜题元素的结构召唤以及对人物形象的期待创新,呈现出当下超级英雄漫改电影的创作倾向。     

新媒体时代的电影营销策略——以电影《爸爸去哪儿》为例

新媒体时代给电影营销增添了新的机遇。本文以2014年贺岁档电影中票房成绩令人瞩目的《爸爸去哪儿》为例,借鉴营销的4C理论,分别从消费者需求、成本、便利、沟通四个方面探讨电影的市场营销策略。新媒体时代,电影营销宜以消费者为中心,充分把握新媒体时代给电影营销带来的机遇,明确并分析目标消费群体,采取符合目标消费群体电影消费特点和信息接触习惯的营销策略。     

几米《星空》同名电影将上映

本刊讯《星空》，是畅销绘本画家几米2009年最新力作。以一种年龄的视角，描绘了一类无法和世界沟通的孩子，从对社会的恐慌、逃避到逐步认识自我的过程。《星空》的画面精彩、震撼、美轮美奂，是几米目前最辉煌的绘画作品。     

几米《星空》同名电影将上映

本刊讯《星空》,是畅销绘本画家几米2009年最新力作。以一种年龄的视角,描绘了一类无法和世界沟通的孩子,从对社会的恐慌、逃避到逐步认识自我的过程。《星空》的画面精彩、震撼、美轮美奂,是几米目前最辉煌的绘画作品。     

国产粉丝电影的营销分析——以《小时代》系列电影为例

电影的营销一方面指企业利用置入式广告、赞助等方式来展开的营销活动;另一方面是指电影自身的营销,本文只探讨基于影片自身的营销.粉丝电影的营销方式有开展整合营销、新媒体营销、互动营销等,与当前我国传媒发展的大环境息息相关,与注意力经济的获取有密切关系.本文就粉丝电影营销的研究背景、价值与营销方式、营销方面存在的不足与建议展开论述.     

电影编导需要更多的人文情怀

现代科技的快速发展,数字技术普遍应用到影视作品创作之中,这给电影生产提供更广阔的技术空间;同时也带来新的问题,即如何使用这些新技术？它给我们真正带来什么？看看最近几年的商业大片,如《英雄》、《无极》、《黄金甲》、《夜宴》等等,你方唱罢我登场,在高科技的助威之下对观众进行不间断的视觉轰炸,但最后除了炫目的特技效果之外,再也难寻其精神内核的价值。     

大数据时代下当代电影传播营销策略研究——以《小时代》为例

大数据时代的到来,给传媒行业带来诸多具有革命性的变化。而且现阶段,能否积极迎接并适应大数据时代的各种机遇和挑战,已成为决定一种媒体能否在未来传媒竞争中占据先机的关键因素。尤其是对电影媒体产业来说,及时把握大数据时代,采用多元化的营销策略对其进行传播,能够最大限度的实现社会和经济效益。文章以电影《小时代》为例,全面探讨了当代电影传播营销的创新策略。     

《狙击手》：新主流电影的叙事创新与时代价值

电影《狙击手》改编自抗美援朝战争中神枪手群体的事迹。在2022年春节档的激烈角逐中,《狙击手》以其鲜明的特色取得了不俗的票房和口碑。在以革命历史题材为主要内容的传统主流电影中,叙事角度多为宏大战争,《狙击手》则另辟蹊径,对电影选材和叙事方法进行创新,聚焦于狙击手这一特殊群体,采用“一叶知秋”的叙事视角,塑造出饱满丰沛的人物形象和朴实素净的镜头画面。影片以“小场景”“小群体”“小战役”为切入点,谱写了浩气凛然的爱国英雄史诗。     

议程设置理论和微博电影营销研究——以电影《小时代1》为例

微博的出现和使用后,电影出品人利用自身在微博上的影响力,跳出传统媒介向受众传递电影讯息。微博的普及带给人们最大的改变就是信息传递的广泛性、及时性以及受众自己可以选择喜欢的话题,这为议程设置的发展带来了全新的变化。本研究采用议程设置理论,以微博为例,研究微博的电影营销效果,研究微博电影营销是否可行,受众是否会接受微博带给他们观影选择的"议程设置"。研究结果表明,微博可以成为电影营销的重要途径,受众会通过微博推送给他们的相关电影信息对观影行为作出选择。     

阅读的狂欢——以激情为内核的“《看电影》模式”

中国的电影刊物,大约可以分为两个时代:一个是《大众电影》时代,另一个是《看电影》时代。《看电影》将"迷影"的能量转换为"迷刊"。它给读者制造的阅读狂欢,和观众坐在影院里的观影感受互为呼应。"《看电影》模式"的核心可以归纳为两个字:激情。     

符号化超级英雄电影的成功与反思——试论《复仇者联盟4》的制作和营销手法

2019年4月26日上映的超级英雄电影《复仇者联盟4:终局之战(Avengers:Endgame)》创下了多项世界电影纪录,也是在中国内地上映的票房最高的好莱坞电影。作为发行方,迪士尼这次走对了哪一步?超级英雄电影从萌芽发展至今40年,为何还能热映不断,频频创造出惊人的文化效应和经济效益?本文将从符号学出发,复盘《复仇者联盟4》的成功经验。