西方现代抽象艺术的形成——从毕加索到康定斯基

从对毕加索和康定斯基产生过影响的艺术形式和美学理论入手，将毕加索和康定斯基艺术生涯作为一个时代标尺来衡量抽象艺术产生初期这一阶段性面貌。同时通过对美学思想即观念上的变化而产生的代表作品的深入挖掘与解读，从艺术本体出发挖掘其个人艺术风格的转变对于抽象艺术形式整体意义及对西方绘画的影响作用。在进行了详尽的分析后，将毕加索和康定斯基对于绘画转型的意义以及抽象绘画形式在整个西方美术发展大的历史时空中的地位给予了相对客观的评价。     

试论原始“五方”观念及其对中国绘画空间思想的影响

绘画是一门空间艺术,不同的空间观念导致了绘画等空间艺术的不同发展方向。中华民族最早能够在文献中发现的成型的空间观念无疑是殷商时期已经存在的"五方"观念。这种空间观念奠定了中国古代空间思想重视人的空间体验以及宇宙空间与社会空间紧密相连的特点,这使得中国绘画等空间艺术从一开始就走上重观念而轻外形的道路。     

解读康定斯基的绘画语言

康定斯基是20世纪初现代抽象艺术在理论与实践上的奠基人。内在表达是他绘画语言的归途,"形式是内在意蕴的外在表现",研究绘画作品的内在表达,首先要了解它的物质载体——绘画语言。本文从康定斯基后期抽象绘画作品中的几何形式、抒情色彩、隐喻符号三个方面入手,解读被康定斯基重新定义了的绘画语言。     

浅析康定斯基的绘画艺术

康定斯基绘画艺术的发展变化是在抽象绘画上进行不断探索的成果;其创作的本质在于用绘画语言叙说"内心需要".     

论刘奎龄的绘画艺术风格

刘奎龄是20世纪中国画坛一位卓尔不凡的画家,其绘画风格、艺术价值值得深入探析。拟从"师古""师造化""融汇东西""开拓创新"等四个方面对刘奎龄绘画艺术特点进行阐释,分析归纳出特色鲜明的"刘派"绘画的时代特征,其绘画理念、独创技法都给予后来艺术创作者莫大的启发。     

从印象主义到康定斯基

从印象主义到康定斯基是绘画从具象走向抽象的重要阶段,印象主义第一个冲破传统的阻力,减弱了绘画以外因素的干扰,如:宗教、文学等,发现了色彩本身的价值,确立了绘画的独立地位.康定斯基第一个冲破传统绘画具象性的阻碍,发现了艺术中的精神价值,对后来的抽象绘画产生了巨大的影响.     

浅析中国古代画论中“道”的多义性

本文通过对中国古代画论中"道"一字多义性的分析,认识中国古代绘画艺术的精神支柱——道玄思想在文化与社会领域中的不同作用,从而明确儒家之"道"与艺术上所讲的道家之"道"的差异性。     

论葛洪"援儒入道"的道教伦理思想及其历史意义

葛洪是中国两晋时期道教史上的著名思想家.在儒道关系上他阐述了"尊道贵儒""儒道互补""道本儒末"的思想.葛洪将儒家的忠孝为本、为善去恶、重视礼制等观念,融入到道教思想体系中,丰富了道教伦理思想;通过"援儒入道",完善了道教的教化功能,促进道教从民间走向官方,在一定程度上维护了当时社会的和谐与稳定.     

沧源岩画:中国古代绘画空间意识之源

通过对沦源岩画的解读，我们可以从实证主义的角度探究其所传达的中国古代绘画空间意识之源。在原始艺术阶段，中国的绘画就已经与西方在表现形式和创作观念上拉开了距离。我们在建构中国古代绘画理论的大厦时，也必须注意到这种文化的差异性。     

中国油画创作的表现方式

油画创作借鉴中国元素的方式从某一角度看可以划分为三类(1)绘画技法继承西方绘画体系和审美继承中国文化传统;(2)表达中国传统审美文化精神,在技法上有创新;(3)表达现代观念与精神,艺术手法自由。     

西方冷抽象绘画与中国文人画美学思想

在当代社会文化中，中西方艺术的发展已呈现相互交融，相互学习的趋势。文章分析研究了西方现代艺术的冷抽象绘画美学与中国传统文人画美学思想之间的相似之处，并认为：西方冷抽象绘画美学包含着中国传统文人画哲学思想和观念，它最值得人们借鉴的是抽象的美，中国绘画艺术可以从它的形式构成以及观念中吸取营养，以丰富中国画内涵。当代艺术家有必要深入了解中西方艺术的观念，探求其内在的交融点，为现代艺术的繁荣做出贡献。     

康定斯基和汉斯立克美学比较

瓦西里·康定斯基是19世纪末、20世纪初俄国著名的画家兼艺术理论家。他是持续了半个世纪的抽象绘画的创始人之一,是表现主义画派中最具影响的画家,其主要论著《论艺术的精神》被誉为“现代绘画启示录”。康定斯基还是一位业余音乐家,音乐对他成为抽象派画家有很大影响,他经常有意识地寻求在抽象绘画中表达音乐的音响和旋律,用声音形容色彩,用色彩形容乐声。19世纪下叶奥地利的音乐理论家爱德华·汉斯立克,在其代表作《论音乐的美》中论述了自律主义美学思想,被誉为音乐思想史上的哥白尼革命。他曾说过:“音乐确实是一幅绘画”(《论音乐的美》,人民音乐出版社1980年版,第12页)。他把线条的运动和乐音的运动联系起来。他和康定斯基的联感理论的运用给我们以启示,可以在画家和音乐家之间进行美学比较。由于他们都是在相近时期,于各自领域,对艺术理论颇具建树,我们可以从他们美学比较中对当时艺术流派和观点有所认识。     

中国古典绘画空间对版面设计的启示

中国当代版面艺术的良性发展,除了借鉴国外一些版面艺术观点之外,也必须吸收传统艺术的精髓.而在中国艺术文化的发展历程中,从远古的彩陶文化到如今新绘画技术的形成,有很多元素对现代艺术的形成起到有益的启示作用,尤其是在古典绘画艺术中一些独特的艺术观点,比如对于空间的认识及其所产生的意境,对我国现代平面设计中的版面设计有着极好的启发作用.本文从中国古典绘画空间艺术的"留白""笔墨"等特点进行分析,阐述这些特点在现代版面艺术中的运用,以便更好的推动中国传统艺术的发展.     

现代派绘画教学尝试

在很多人眼里现代派绘画看不懂,感觉就是“乱画”。其实并非这样,它是有理论基础和根源的。被认为是现代派理论柱石的著名理论家克莱夫·贝尔在他的《艺术》一书中给艺术定义道“存在意味的形式”,它是人们在生活中对某种感情的亲身感悟。在实践中,我进行了一些现代派绘画教学的尝试,让学生们画现代派的抽象艺术, 取得了非常令人满意的教学成果。起先在课堂上我展示几幅现代派大师毕加索、米罗、克利、康定斯基的作品,学生们说看不懂,是瞎画、胡画,不是绘画。     

从"神境"、"逸境"、"禅境"看中国传统绘画的审美方式

中国传统绘画有自己独特的艺术特色和审美方式,其美学渊源可以上溯至先秦,其中儒、道两家对绘画风格影响较为深远.在中国绘画的历史长河中,不同的社会时期,审美方式随之变迁转移.文章拟通过对"神境"、"逸境"与"禅境"切点式的剖析,体悟中国传统绘画所具有的独特审美品格.     

“知”“道”“知道”与“不知道”——从语义到哲理的探析

"知"与"道"是中国哲学范畴中的重要术语。"知"字从"口"、从"矢",蕴含了中国古人对语言与思维之关系的理解。"知"又通"智","智"为"道","道"兼有道路、行走(引申为实践)、言说、办事之门道与天地之大道等义项。"知"与"道"的诸多义项间具有一种张力,构成了中西哲学皆关注的"语言——思维——实践——世界"这一经典论题。通过对"知""道""知道"与"不知道"的分析,能够揭示出中国哲学在处理这一论题上的特色,即以"行"(实践与体验)贯通"言""器""道"三者,进而揭示中国哲学的特质,即"由词通道""道不离器"。     

论中国传统绘画的“笔墨呈象”

中国传统绘画艺术是笔墨与线条的艺术,它在追寻笔墨与线条中形成了独特的形式美感。在中华民族几千年的艺术实践中,中国古典的文化哲学观又深深地影响着中国传统绘画,从而铸就了中国传统绘画笔墨与线条中的精神内涵。中国古典文化哲学的三大体系——儒、道、禅以笔墨与线条为载体,将其哲学精神融入到了中国传统绘画艺术之中,达到了"天人合一"的艺术境界。     

论意象造型在现代工笔人物画中的表现

“意象”美学观念的形成最早是受了中国古代哲学的影响,是中国传统绘画审美思想的基础,是中国思维艺术和艺术创作的主导思想,对中国传统绘画在造型观念和表现形式上产生了深远的影响.随着艺术的发展,世界各国在艺术领域交流的增多,使得绘画在造型上向多元化发展,意象造型便是其中之一的造型手法,随着不断的发展和创新,在与现代工笔人物画结合上,呈现出了中国工笔人物画的独特特点.本文即从现代工笔画入手,对意象造型在现代工笔画当中的表现做一番讨论.     

论人文对中国绘画的影响

用比较的方法论述人文对绘画的影响。详细阐述了中国民间绘画与文人画艺术的不同表现形式及其独特的艺术成就,探讨了中国绘画与西方绘画在人文观念上的不同,旨在为更好地继承和发扬中国传统文化做出努力。     

从杜尚到达利:西方现代绘画观念的演进

西方现代绘画在其发展阶段的主要诉求,是剔除绘画中的文学及观念成分,追求一种纯而又纯的视觉表达。从印象派到塞尚,从马蒂斯到康定斯基,无论倾向于写实还是倾向于抽象表现,其探索的对象归根结底是人的视觉以及通过绘画的方式来表现这种视觉的可能性。