凄艳的人生 凄艳的歌声——石评梅创作论

石评梅是活跃于中国二三十年代文坛上的女作家,她的创作时间不长,但留给后人的作品却不少。她的作品以散文和诗歌见长,大多是生平的自叙、心灵的坦露和真情的抒唱,是“自剖”文学。石评梅的一生是充满矛盾的一生,这是社会时代的普遍性和个人的偶然性相结合的使然。尤其在与高君宇的爱情问题上,相爱又不敢爱,徘徊莫定,直到高君宇逝去才得以解脱,却又痛悔永失爱人。在她的哭悼文中,一改以往东方女性温柔含蓄地表露感情的形象,而是以呼天抢地,撕人心肺的大胆直白震撼读者,构成了同时代文学史上无人替代的石评梅式创作风格。同时,石评梅的悲苦一生以及无性的多愁善感,使她的作品冷艳、凄清,充满“感伤”的情调。当然,石评梅的创作风格并非单一化,《我告诉你,母亲》这类诗歌便具雄丽的特点。     

二十年代山西的一位女作家——纪念高君宇的战友石评梅同志

二十世纪二十年代的初期是我国新文化运动的灿烂时代,当时以北京上海为中心,出现了许多传播新思想的刊物和代表新思想的人物。就山西省说,当时最早信奉马克思主义的先进分子是静乐的高君宇同志,他的战友石评梅同志是新文学战线上的一位作家。石评梅原名汝璧,1902年八月生于山西省平定县故里,她父亲石鼎丞先生系清末举人,民国初年在山西省立图书馆任     

浅析石评梅孤独意识对其作品的影响

石评梅是一个有着孤独生命意识的作家,这种意识决定了她的作品具有某种孤独的特质.石评梅生命中的孤独意识来源于她接受高等教育的经历和坎坷的爱情.高等教育的经历使她不能见客于世俗的群体,导致她虽然在精神上获得自由但却失找不到新的依托;深刻认识了现实的黑暗却产生了对现实的鄙夷和巯离,从而她陷入了深深的孤独.     

心灵的变奏——从散文创作看萧红的心态流变

在中国现代文学史上,提起那批才华横溢却英年早逝的女作家,总令人扼腕叹息。石评梅、庐隐、萧红、罗淑,没有一个不是历经了生活的坎坷,苦苦挣扎奋斗过,终于撑起了一方自己的天空时,却让死神过早地带走了她们无量的前程。就萧红而言,她的文学创作生涯只有短短10年,却贡献了《生死场》、《商市街》、《呼兰河传》等一批动人的作品;在人生之旅上她仅走了31个春秋,最终怀抱寂寞和不甘离开了人间。我们该怎样感叹这不可续的才情和生命呢！ 身为女性,萧红有过最不幸的遭际:花开的年龄便流浪无着,物质生活曾极度贫乏,情感世界又几度失落,这些灾难直接从生理上造成了她体弱多病,在人生最美好的20年华中时受病魔侵扰,直至最后早夭;从心理上则形成了她内向沉郁的性格,敏感纤细的气质和自强自尊的生活勇气。因而,尽管人们对萧红艺术上的成就交口称赞,但她坎坷多变的生活经历却似乎更能引发人们的兴趣,人们渴望了解她在生活磨难前的态度,探究她一次次抉择的心态依据。而最直接的途径就是研读作品,尤其是散文作品。一般说来,作家的身世之感、性格气质,或多或少、或隐或现都会在作品中体现出来,尤其像萧红这样一个才情胜过学识、感情富于理智的作家:无论写小说还是写散文,她使用的都是同一种文笔,一种非她莫属的     

凝聚着血与泪的思考与探索──浅析石评梅的散文创作

凝聚着血与泪的思考与探索──浅析石评梅的散文创作连蜀石评梅这个名字，现代人已不十分熟悉了，然而在２０世纪２０年代的中国文坛，尤其是当时的北平，她确实可以称得上是一位小有名气的人物。石评梅是当时用若晨星的女作家中的饮姣者，是当时新文学天空里一颗过眼的垦...     

论宗璞散文的艺术特色

宗璞是当代著名的女作家，她的散文写得细腻又抒情，流畅而又有韵味。本文从三个方面分析宗璞散文的艺术特色：用传统笔法写游记散文，用真情实感写抒情叙事散文，用广博学识写文化性散文。     

石评梅散文的诗性特征

石评梅是中国现代文学史上一位优秀的散文家,她的感伤体散文在现代文坛别树一帜。其作品不局限于个人情感的宣泄,不醉心于生活表象的图解,不沉溺于庸常悲切的哀诉,而具有博大的情感内涵,深邃的艺术意境,诗化的话语风格。这些作品在情感抒发、意境营造和语言组织等方面均有独到之处：抒情哀婉缠绵,意境凄幽淡美,语言冷艳清绮。石评梅散文独特的文学品位和审美价值也正得益于此。     

“激进”与“眷顾”的思想纠结——石评梅“出走”意义再辨析

石评梅的离家"出走",不仅仅是其在"五四"思想和社会解放引领下被动式的个人选择,而更多地是基于要逃离俗常生活的内在叛逆愿望之驱使.从当时时代和知识青年关系看,石评梅离晋赴京应该具有空间性与文化性的双重指向.我们与其把它当作一种行为姿态,倒不如把它视为一种精神追求更为恰当.但同时我们也应看到,正因为石评梅与传统以及传统主导的俗常生活有割不断的联系,她又不可能真正"逃离俗常",这是石评梅思想复杂性和精神悲剧性的真正由来.     

涌自心灵深处的悲情歌吟--石评梅散文风格探析

石评梅的散文有着自己独特的情绪底蕴,她的人生本苦的宇宙观与悲剧之美的生命意识、冷艳的超然与生命虚无的抗争、理智与情感间的冲突,是其心灵世界的真实记录和情感波折的确切书写,是涌自心灵深处的悲情歌吟。     

生命之谜的诗意解读──从晓风的《母亲的羽衣》论其散文的魅力

在众多的台港女性作家中．张晓风创作颇丰。她写散文．写历史剧，写小说．唯独没有写过诗。但她那脍炙人口的散文充满了浓郁的激情、跳跃的文思．尤其是她对生命的热爱、对美的珍视使她的散文像诗一样意象鲜明、意境悠远。而小中见大的独特感受方式更使她的散文独具魅力．这种审美感觉的独特性来自于作家对生命之谜的执意追问和对人性美的弘扬。     

生存的心态--论石评梅散文的孤独意识

孤独意识是石评梅孤独敏感的天性与个人生活感情遭遇相融合的结果，也是个人与社会、理想与现实相对立、相冲突的必然结果，更是她的自我认识觉醒后的一种必然心理。这种孤独意识主要表现在石评梅的生存状态上。     

在荒草野冢间遗失的碎心——石评梅散文创作悲剧气质的归因分析

在石评梅青春年华之际写下的散文里,没有理想与憧憬,激情与浪漫,更多的是遍尝人生苦难的苍凉和超逸,历尽沧桑的幽深和哀叹.石评梅创作之所以会表现出这种透彻骨髓的悲剧气质,其原因有三:大时代背景下崇高理想无法实现的痛苦;'人生本是苦海"的生命本质的思考;寻找"小家"过程中不能如意的凄苦.     

独特的艺术追求--评石评梅的创作

石评梅与同时代的女性作家相比,她的创作时时表现出一种勇于尝试、力图创新的锐气,有着自己独特的艺术风格;主题与题材的丰富多样性、文体灵活地相互渗透、浓郁地主观抒情色彩等,都源于她个人的艺术追求,充分地显现出其创作的独特的艺术价值.     

冰心散文的语言艺术初探

冰心是五四新文学运动中涌现出的作家群体中独具特色的一个。她写诗歌、小说,也写散文,成就最大的是在散文方面。她的散文,尤其是作品的语言艺术,有着独特的风格,它不仅展示了作者的个性特色,而且显露出作者较高的文学修养和     

石评梅笔下的弃妇形象

石评梅作为活跃于20世纪20年代坛的女作家，与当时的冰心、庐隐、白薇、冯沅君、陆晶清等齐名，但由于自身的爱情悲剧和诸多社会原因，也最终未能出悲剧的人生。本分析了石评梅小说中的弃妇形象以及作创作时的思想感情和当时的社会化背景，剖析了那个时代的女性心理及其悲剧原因。     

以另一种语言表述——评王晓霞的《金川梨花称世外》

正王晓霞是诗人、词作家,因为工作关系,写了许多优秀歌词。我听过她写的歌,读过她写的诗。由于我们都是满族,交往起来有特殊的感情。近日读王晓霞发表在《民族文学》上的一篇散文《金川梨花称世外》,又看到诗人写散文中的诗情画意。诗人作为"多民族作家金川行"的一员,终于有机会踏上金川之旅。位于川西北高原,阿坝藏族     

“我只合独葬荒丘”——石评梅自我意识深解

石评梅的自然生命虽然只有二十六年,艺术创作也仅有六七年之久,从她悲剧性的一生却可深刻地体会到人性的至纯与至真。石评梅正与阿诺德一样:"彷徨于两个世界,一个已死,另一个却无力出生。"这种悲剧的矛盾性使得她的整体自我意识充满着踌躇与悔恨,移情与悬置。     

理想的升华:在爱与悔恨中——试论精英思想对石评梅的导引

石评梅革命理想的形成深受其生死恋人高君宇的影响是不可否认的。但这并不完全。石评梅所接受、期待、敬仰的是英雄们的巨型思想/精神。这种精英思想对她的创作有着导引的作用。在精英思想的导引下,在自我的不断超越中,她抛开了个人的悔恨,把个人之爱升华为对英雄、民族的博大之爱。因此,她的人生和艺术同时散发着熠熠的光芒。     

人生旅途的真情独白--论张倩的散文创作

青年作家张倩的散文,显示了新一代文学滇写的创作实绩。她的散评议内容丰富,写亲人,叙亲情,展示内心独白;发掘平凡人生中的美好情操;关注生活,思考生活。她的散文艺术特征是真实、自然、形象、亲切。     

一曲凄婉动人的哀歌——读石评梅的《雁儿啊,永不衔一片红叶再飞来!》

虽然有些人在文学史上并未被浓墨重彩地书写,但这样并不意味着我们可以轻易地将他们忘记,石评梅就是这样一位才女。石评梅(1902-1928),山西省平定县人,乳名心珠,学名汝壁,因爱慕梅花之俏丽坚贞,自取笔名石评梅。父亲是清末举人,评梅自幼深得家学滋养,天资聪慧,多才多艺。