浅谈地方戏曲的剧场声学设计——以湖北戏曲艺术中心剧场声学设计为例

基于地方戏曲表演的声学要求,阐述了用于戏曲表演剧场的声学特征,并以湖北戏曲艺术中心剧场声学设计为例,通过体型、扬声器系统的设计及实施,满足戏曲演出的声学环境。     

马派老生“真动心”理论与现代戏剧表演比较性研究

马连良先生1931年首次提出京剧表演中演员要"真动心",这与当代戏剧表演理论高度吻合。"程式化"是京剧表演的基本语汇,"唱念做打"是戏曲演员塑造人物的手段,大表演语境下,将戏曲创作精义与戏剧表演作对比性考量研究,最终达到相互融合,是当下艺术走向的一个整体趋势。     

浅谈戏曲舞台灯光的意境

在戏曲表演规律的基础上,探讨如何利用现代灯光技术营造戏曲艺术的形式美感。     

浅谈"武场"

武场是戏曲乐队的重要组成部分,节奏鲜明,帮助演员准确表演人物情绪,烘托和渲染舞台气氛,演员在台匕表演,不论你是生、旦、净、末、丑,还好似狮子、老虎、狗,不论你是唱、念、做、打、舞,都离不开打击乐、武场.有了武场的伴奏,才称之为戏曲.戏曲的表演才有节奏性,才更有艺术感染力.     

浅谈“武场”

武场是戏曲乐队的重要妞成部分,节奏鲜明,帮助演员准确表演人物情绪,烘托和渲染舞台气氛,演员在台上表演,不论你是生、旦、净、末、丑,还好似狮子、老虎、狗、不论你是唱、念、做、打、舞,都离不开打击乐、武场。有了武场的伴奏,才称之为戏曲。戏曲的表演才有节奏性,才更有艺术感染力。     

虚拟现实技术与中国戏曲表演的融合探索——以“适配真人的中国传统戏曲仿真表演系统研发”为例

本文以适配真人的中国传统戏曲仿真表演系统研发为例,从研究背景、前期准备、开发设计、应用体验、未来展望等入手,多角度进行思考总结,为虚拟现实技术与中国传统戏曲表演融合发展提供参考。     

戏曲教学中教师作用之我见

中国的戏曲艺术有着悠久的历史,经过历代戏曲艺术家们的创造,经过无数次的舞台实践,形成了完整的、独特的中国戏曲表演体系。这一宝贵文化遗产之所以能代代传承,戏曲教育功不可没。没有戏曲教育,就没有戏曲艺术今天的辉煌。     

浅谈打击乐在京剧中的独特作用

京剧中的打击乐以鲜明的节奏音响、规范的伴奏形式、独特的戏曲音乐语汇,统一、制约、协调着整个演出节律,它的伴奏由始至终融合在戏曲的整个细微环节之中,无论是多么细腻的表演、多么微妙的变化,几乎都离不开它的开导、协调、配合与烘托。它在戏曲中作为一条纽带,把演员的唱、念、做、打和栩栩如生的表演串联在一起,它与剧情人物的感情变化息息相关,它不但能制造情境,渲染气氛,还能准确地刻画人物性格,描绘人物动作,揭示人物的情感变化和心理活动,推动剧情的发展。     

京剧的流派

京剧在形成发展中,各行当逐渐形成了流派纷呈的局面。流派实际是戏曲在表演技巧上所形成的艺术性的分支。这些分支在具有共性的同时又各具自己的个性。流派的出现丰富扩展了原有的表演形式,推动了京剧艺术的发展。因此流派繁荣与否正可反映出京剧的兴盛与衰落。流派的形成有以下标志:①在表演上即唱念做打上形成自己独特的表演体系。     

舞台美术观赏和创意

<正>舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,是创意性的立体空间美术,也是时空的立体的极具观赏性的综合大美术。1传统观赏性的平面舞台艺术传统的中国戏曲以唱、念、做、打的表演为中心。它的虚拟性集中表现在对舞台时间与空间处理的灵活性上。它的表演是程式化的,是生活动作的规范化和有规则的自由动作。中国传统戏曲的舞台美术以人物造型为主,包括人物服饰、化妆、脸谱、道具(切末)。由于它符合中国传统戏曲     

浅论戏曲中的“美”与“丑”

戏曲中的美与丑是多方面的,有演唱的美,有表演的美,有翻舞摔打之美,有音乐美,布景灯光美,服装化装道具美,有脸谱丑、行为丑、滑稽丑和心灵丑。通过各种人物的表演达到一定的艺术水平,给人们更多的启迪和艺术享受。     

谈戏曲人物塑造的传统遵循与突破——以饰演现代粤剧《道·路》李济深为例

文章以笔者自己参编参演现代粤剧《道·路》的心路历程,阐述了在戏曲人物塑造中,既对传统的遵循,又在此基础上寻求突破;不仅借鉴传统优秀的程式化表演,又不拘泥于程式化的表演形式,更注重人物的内心刻画和情感的表达的方法。     

浅谈戏曲表演中的唱、念、做、打

唱念做打是京剧表演的四种艺术手段,也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的"歌",做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的"舞"。习称四功五法的四功,即指唱念做打四种技艺的功夫。唱念做打是戏曲演员必备的素质,也是戏曲艺术的重要组成部分。     

论戏曲的舞台表演

戏曲是我国宝贵的文化财富之一,为人民群众喜闻乐见,一些地方剧种的产生就是深深的扎根于一方水土之中。中国的戏曲历史久远,它积极的反映了中国劳动人民的智慧和对生活的情感的理解。戏曲的内涵包括唱、念、做、打、手、眼、身、步、法,综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,不同于西方歌剧、舞剧、话剧,它有着独特的程式化和民族属性。     

浅谈戏曲舞台与表演的形式美

综观中国古典戏曲舞台表演。无论从形式到程武,还是从结构到技法．都包涵有十分浓郁的文化精神与人文意味．都具有一定的形式美。本文从两个方面阐述了这种舞台表演的形式美,一是在写意与虚拟中表现出的诗化的形式美。二是通过演员自身表达出的形象美。     

浅谈影视表演专业声乐课的几个特点

在影视表演专业迅速走红的情况下,很多学校都开设了表演专业,作为该专业的基础课程之一的声乐课在课程设置和教学规律上具备其特有的特点,文章通过对比、举例说明、分析等手段进行了论述。     

“演学结合”教学模式个案研究——以琵琶教学为例

通过音乐表演专业琵琶课程教学模式改革,提高了专业教学质量,为社会培养了一批受到用人单位欢迎的音乐表演专业人才。     

你有蓝天梦想 我愿助你飞翔——上海市航空服务学校艺术专业

服装表演专业（空乘艺术班）介绍 我校开设的艺术类（服装表演）专业,面向全市招生,学制三年。本专业隶属于空乘专业部,除了学习公共基础课程,还开设客舱服务、形象设计、形体训练、社交礼仪等课程。     

论戏曲美学对语文课堂教学的启示

戏曲艺术通过充分运用多种艺术手段的感染力,刺激观众的多种感官,引导观众进入戏曲情境,获得审美愉悦,并在娱乐之中不知不觉地接受伦理道德、民族意识和历史知识等方面的教育。语文课堂可从戏曲艺术中获得关于语文学科课堂设计、情境创设以及课程思政的诸多启示。     

浅谈彭丽媛的歌剧演唱艺术

歌剧是一种集声乐、器乐、戏曲、话剧、舞蹈于一体的大型艺术体裁。它主要的特点就是以演员的歌唱来表演剧情,塑造人物。本文以彭丽媛主演的歌剧《白毛女》、《党的女儿》中的经典唱段为例,分别从歌剧作品唱腔的戏曲元素、演唱技巧的恰当运用两方面去分析彭丽媛的演唱特点,从而更深刻地领悟彭丽媛的歌唱艺术魅力。