浅谈油画风景构思艺术效果

在油画风景创作之前,良好构思画面直接影响到作品整体的艺术效果和意境的呈现。画家通过对画面中的各种形式语言的把握来实现构思画面的形式的美感,其中包括空间、构图、布局、等要素。空间的构建,突出主题,体现美感传达意境、直到构思成完整的画面。构图的任务是在精神和自然的对立中寻求一种主客观的完美的结合。意境创作的前提是真诚的面对自然,画家的内心世界必须对自然造化有深深的感受,并在审美心理等因素的作用下,主观的交融,产生意境。为达到构思画面的完整,构图要经过刻意的锤炼。才能做到胸有成竹,达到理想的艺术效果。     

论中国风景油画意境美的构成元素与表现方式

对意境美的追求成为中国风景油画的民族特色。中国风景油画意境美的构成元素主要包括艺术家的主观意识、个人情感、充满民族意味的题材、中西结合的造型语言、客观与主观相结合的色彩以及透视与肌理,而意境美的表达需要艺术家个人情感与所描绘风景的高度融合、对平面空间的巧妙分割以及中西结合的造型观与色彩观的运用和对虚实关系的处理。     

现代中国油画表现性中的审美意象研究

现代中国油画是在中西方文化相互影响的作用下经过多年的探索,表达自我思想和意识的一种方式。"表现性"是现代中国油画的一种重要研究命题,该词语最早来源于西方表现主义美学。而表现性在中国油画中的具体阐述为受西方表现主义和中国古典美学的双重影响,和对意境的追求。文章首先阐述现代中国油画的审美表现,其次说明中西方对中国油画表现性的影响,旨在加强中国油画表现性中的审美意象的研究。     

论油画创作中的偶然性在教学中的运用

油画,这一绘画艺术对于美术教育事业的发展有着极为重要的意义。而创作出一幅优秀的油画作品,需要许多的构成元素,这其中就包含有偶然因素,将油画中的偶然因素和其他相关因素有机整合,将能更好的提升油画作品的精神内涵。随着油画在中国的兴起,开设学习油画这门艺术课程的学校也越来越多,而油画的形成并不是依葫芦画瓢,按照教科书去生搬硬套,可以根据自己的想象去进行创作,本文通过分析油画创作过程中所出现的各种偶然性,讨论如何将其运用到教学中去。     

环境设计专业风景油画课程改革初探

以环境设计专业的要求为条件的油画风景写生研究,是为环境设计专业而进行的油画风景写生。写生是把学生从墨守成规的画室"赶出"到生态的环境中,全身心的融入到美丽的自然生态中,去体会环境赋予人类的各种美妙的感觉。环境设计专业的风景油画课程宗旨就在于培养学生对自然的感知能力,捕捉事物的能力,提高审美能力,提高画面的制作能力,使之成为环境设计专业效果图和最初级(高考)绘画的一个过渡。     

浅谈中国山水画构图

构图是体现山水画形式美的重要内容,要注重对立统一,灵活多样和画面的整体节奏感;注重用不同的形式表现特定的意境。以创作新颖生动的优秀作品。     

刍议意象油画的色彩民族化

色彩是意象油画的重要艺术语言,作为审美对象最为直接,是画面的灵魂,有着丰富的文化隐喻。色彩的民族化可以使意象油画更具有民族特色。洋为中用;古为今用;借鉴民间美术,是意象油画色彩民族化的有效途径。     

藤花集(续前) 读画卷

汲取消化创造——致安徽油画学会首届作品展安徽油画学会的成立是一件可喜可贺的事情,对于团结安徽油画队伍,探讨安徽油画的艺术走势,提升安徽油画的整体水平,促进安徽油画的发展,都将发挥积极的作用。这次举办的安徽油画学会首届作品展,便是学会成立以后的首次精彩亮相。这个展览展示了富有时代气息、笔触酣畅、色彩响亮的华美画面,展示了富有探索精神、精彩纷呈、争奇斗艳的个性风采。展示了富有创作活力、形式多样、语汇丰富的生动景观。     

基于文化传承的小学语文古诗词教学研究

古诗词是中国古代文学艺术的瑰宝,集音韵美、画面美、意境美、表达美于一体。小学语文教师应能准确把握课程特点,以学段要求为基准,结合古诗词教学,让学生了解、学习、传承优秀传统文化。     

浅谈高校教师引导学生在油画创作过程中的重要性

油画是一种历史十分悠久的艺术表现形式。高校学生在学习油画创作的过程中,会遇到诸多的问题,在这一过程中,学生必须要接受到教师的指导才能够更好的去理解油画艺术的主旨。油画的学习并不是一蹴而就的过程,学生想要真正创作优秀的油画作品,除了自身的天分和创作上的努力以外,还需要教师在多领域进行指导,才能够让学生对油画艺术有一个全面的认识。     

色彩在影视艺术作品中的造型作用

在影视艺术作品中,色彩的选择、提炼、组合与配置都是至关重要的。色彩不但能够平衡画面,而且色彩与影调结合,有助于实现作品基调的和谐统一,在画面的情感表达和意境创造上显示出快捷强烈的冲击力和影响力。     

为《中国诗词大会》画画的摄影师

正2017年《中国诗词大会》打动了许多爱好诗词的人,而节目现场巨型环形屏幕里的10幅背景画更让人眼前一亮。这些精美绝伦的画面竟然是一位叫林帝浣的摄影师一笔一划手绘出来的。林帝浣是中山大学教传播设计课程的老师。业余时间,他喜欢拍照旅行,从珠峰到西湖,从林海雪原到南海,那些属于中国的色彩和四季流转的诗意都被他一一捕捉。他用一支丹青妙笔勾勒出了一幅幅意境深远的画面。     

高校油画风景写生教学中关于形式意味的探索

在高校油画风景写生教学中,通过走进大自然外光写生,让学生掌握再现大自然,表现大自然的方法与规律是大多数院校写生教学的基本任务。油画风景写生的教学目的和教学要求,是不能停留在满足于完全客观的描绘自然对象上,而应该在风景的写生中要求画者必须关注画面形式美的寻找与提炼。在写生中自然物象概括提炼与画面构成形式要素：点、线、面、色彩、肌理等的组合相联系,把自然美与形式要素融为一体,提高对自然美的认识与表现。     

于"意境"挖掘之中现诗歌审美教育

诗歌具有独特的美:音乐美、建筑美、绘画美(闻一多语),它的韵脚、韵律,读起来琅琅上口,呈现出语言美,同时其意象画面还表现出 形象美。新诗包容了众多的审美因素,便于我们在教学时渗透审美思想。要达到这个目的,教师须引导学生着力挖掘作品的"意境"。     

油画隐藏的疾病之谜

正面对一幅画时,艺术家们常常从色彩和线条的角度去欣赏,然而还有一群人会好奇画面上的人物,他们是干什么的?他们又有什么故事呢?为什么每个作家的风格差距那么大?这些看似很难解答的问题,今天的医生也许可以揭晓答案。由于西方许多古典画家有着扎实的解剖学基本功,他们刻画的人物比照相机拍的还精准。面对这些有现场感的油画人物,今天的医生们也可以大显身手——给油画上的人物看病。这项新技能可以称得上是医学界考古,它将不仅使得历史上隐藏的疾病逐渐被人们了解,而     

油画绘制专业技术解析

画油画是一门专业极强的艺术制造过程,不是一般人想象的凭一时的兴趣涂涂抹抹就是油画,它需要掌握许多绘制方面的知识和操作技术。油画绘制专业技术步骤繁杂,艺术操作技术性强,作画过程讲究很多。短期作业,长期创作画法各有讲究,不同底子又有特殊要求。为了使画面效果最佳,调色时还要考虑作画材料的化学反应关系等。     

一幅风景画里的“名堂”

一幅风景画里的“名堂”左仪２０世纪５０年代，原苏联一位地质工程师去参观尚油画展览，看了很多画都感到印象不好．突然，有一幅风景画引起了他的注意．原来，画面上画的是一片草木不生的山峦，紫气冉冉，显得荒凉而瑰丽，恐怖而神秘，地质工程师沉思良久，深感这幅静静...     

新课程背景下现代诗教学的思考与实践

<正>在新课程的要求下,现代诗教学不仅要提高学生综合文学素养,而且要使学生情感得到熏陶。在现代诗教学中,让学生学会自己去发现诗的形式美、意境美、节奏美,让他们学会用心去     

中国传统文化思维方式对造境的影响

中国传统空间讲求塑造意境,而塑造意境的方法很多,既可靠实物映衬,也可靠诗词点醒。而不同的营造和理景空间往往也依其需要创设不同的意境。中国传统空间意境的创造和产生,深究一下,则要归结到中国传统文化的思维方式。中国传统文化与中国传统水墨创作的思维方式偏重于经验性和直觉感悟,经验性即对直观经验的确认和概括,而不去追求现象背后的本质,直觉感悟是通过心里体验,不离开直观经验而达到对于事物的理解。而中国传统空间营造的思维方式也是如此,设计是通过在基地上做确实地或想象地漫步中产生的。不进行任何理性的平面构图,对于内部的记忆也没有一个单一形象,甚至没有建筑物的形象;记得起来的是重重叠叠的空间。这与现代西方景观设计讲求的空间行为叙事有些相似。任何文化都承受不住现代文化思潮的渗入,融合甚至破坏,在现代西方设计思维方式和方法泛滥的中国,如何追逆传统,寻求出路。     

文学意境与摄影意境的异同

艺术的功能是通过艺术作品本身蕴含的意境和意象进行传达的,审美是揭示意境的核心功能。文学与摄影的意境存在媒介互补的关系,现代的人们可以通过整合文字、语言和图像来达到深化意境传达的目的,使人能够更为直接地感受到美,理解作者的意图;文学与摄影的意境感受存在互补的关系,文学作品需要人们深入体会作者意图,不断构建想象空间中的画面,以帮助自己理解意境。而摄影则是单方面的直觉体验,能够使观众在看到作品时便联想到事物的内部情感,引导主题思想在观众头脑中升华。基于此点,本文对文学意境与摄影意境的异同进行浅谈。