汉画与中国戏剧的起源

戏剧由学，音乐，舞蹈，雕塑，武术，杂技等多种艺术融合而成的综合性艺术，汉画中的乐舞，傩仪等都是戏剧的因素而不能称为戏剧，其中的角抵百戏是融诸多艺术而成的，具有更强戏剧因素的艺术形式，因此，汉画反映了中国戏剧发展过程中的一个环节，研究汉画对研究中国戏剧的发展无疑具有重要的意义。     

戏剧艺术鉴赏初探——浅议高中语文戏剧单元的审美分析与教学规划

戏剧艺术殿堂博大精深。对于文学和艺术素养尚处在积累阶段的中学生．如何将其正确地引导向戏剧艺术的殿堂．培养其戏剧艺术的鉴赏能力，需要教学实践者精心的教学设计和规划。     

戏剧艺术审美特征的手段:对比

戏剧中的对比，是指运用性质差异悬殊乃至完全相反的事物或人物相比较，以收到强烈的戏剧效果，它一般运用在人物思想性格和道德情操的对比上，悲喜剧情节或场面的对比上，善恶美丑的对比上，对故事情节的进展所起的作用的对比上。     

试论审美的起源——透过原始美术论审美

本文通过分析和比较各种审美起源的学说,来引发对审美的思考,通过对世界不同地方的原始资料的分析.找出共同点,科学地引出美的起源.     

屈原与中国戏剧的起源

屈原是最早注意搜集前戏剧资料,并对前戏剧活动进行生动描绘的文人,是我国古代最早进行泛戏剧创作的作家,他对我国戏剧的产生和发展有着极其重要的影响.楚辞从某种程度上可以看作是中国戏剧的源头.     

试论审美的起源——透过原始美术论审美

本文通过分析和比较各种审美起源的学说，来引发对审美的思考，通过对世界不同地方的原始资料的分析．找出共同点，科学地引出美的起源。     

综合艺术审美论--兼析戏剧电影电视鉴赏与批评

从艺术分类学的原理着眼，戏剧、电影、电视都属于综合艺术，拥有综合性—叙事性一直观性等共同的美学特征。影、视、剧的审美鉴赏，要求能把握它们各自的艺术语汇，善于运用综合思维，并且不断提高主体审美能力；影、视、剧的评论，则应遵循客观性一创造性一多元化等基本原则进行。     

戏剧动态教学模式的探索与实践

剧本作为戏剧艺术的文学部分，是剧作家对社会生活进行审美观照的物质载体，它只有借助虚拟的戏剧舞台．才能充分显示其艺术价值和美学价值，才能充分唤起作者与观者间的情感共鸣。而作为远离戏剧舞台的语文课堂，如何在戏剧教学中真实地传达出剧作家的思想情感和审美体验昵？教育心理学认为：人们的思维是一个渐进的多层次和多角度的非线性序列过程，[第一段]     

浅谈《剧说》对中国戏剧起源的研究

清代名学焦循（1763年——1820年），字里堂，江苏甘泉人，曾于1810年（嘉庆八年）中举人。焦循精于经学及算术，生平作极丰：尤好戏曲，有《曲考》（已佚）、《剧说》及《花部农潭》。《剧说》一书，是辑录散见于各书中的论曲、论剧之语而成。     

中西戏剧中的喜剧审美观之对比

从喜剧艺术的起源出发,归纳了中西戏剧中喜剧艺术在审美上的异同,并探讨了产生这些审美风格和观念背后的中西历史文化的不同。了解中西方各自对戏剧中的喜剧审美,能促进我们从一个具体的角度更好的了解喜剧艺术背后所体现的中西方不同的文化。     

试论中国话剧的内外源流

运用比较美学的方法,阐析中国话剧是从西方借鉴过来的,其形式与中国传统的戏曲等舞台艺术有极大的差别,但在中国发展的过程中,又与中国传统的戏曲艺术有互相借鉴合流的趋势。     

鄂西南灯戏的源流及艺术特色

鄂西南少数民族地区灯戏是当地民间较早产生的戏曲剧种,根据有关资料和老艺人们的回忆,鄂西南灯戏是在改土归流后从原来的川东南地区传入的。鄂西南灯戏孕育在民间,生长在民间,反映了下层人民的生活和愿望,是研究当时社会生活的一面镜子。鄂西南灯戏原始古朴,在声腔、行当、服装、道具、化妆等方面都很简单,很有地方特色;其艺术表演特色主要表现在群众性、娱乐性、灵活性几个方面。     

湘西阳戏的源起及音乐特征

阳戏是湘西地方小戏的主体剧种,经几百年的嬗变已经发展成为了中国地方戏剧的一朵奇葩。湘西阳戏的声腔源于弋阳腔,演员在表演时常常运用真假声相结合的方法演唱,有自己独特的音乐特征。     

审美发生问题研究概述

在美学研究的对象从＂美＂到＂审美＂的转变过程中,审美发生作为美学研究的起点问题,日益受到学者们的关注。梳理审美发生问题的研究现状和研究中所存在的误区,可以对审美发生问题研究的深入提供理论参考。     

论通识性戏剧教育的意义

社会的发展推动教育的发展,也促进教育的改革。社会对人才的需求和更高的要求使素质教育成为我国教育一个基本方向。加强艺术教育是实施素质教育的重要举措。戏剧有其自身的特征和作用,在艺术教育中戏剧教育在情感教育、兴趣教育、能力教育、创新教育等方面更有其独到的功能。我们应该提倡和推广通识性戏剧教育,为通才成长提供更多的舞台。     

论黄南民间藏戏表演艺术及审美特征

本文通过对黄南地区民间藏戏表演艺术的表现身法、韵律风格及语言艺术的研究,描述了黄南地区传统民间藏戏的美学特征,从而为研究黄南独特而多元的民间藏戏戏种提供一些理论依据.     

参军戏起源问题再探讨

关于参军戏的起源,讨论的重点历来集中在参军名目及其产生的年代上。然而,从戏剧发生学和形态学的角度来说,职官序列中有无参军并非判断参军戏起源的主要标准,是否具有扮演特征才是问题的关键。结合相关文献可知,"石躭说"所述故事尚为戏剧化的生活场景,乃参军戏的本事;"周延说"中始具备扮演的性质,系以艺术再现生活,参军戏当由此形成并发展起来。     

屏南四平戏神祭礼述源

屏南四平戏神田公元帅祭礼仪态沿赣东至闽北路线传入,在历经近半世纪的演变后,它除保存了戏神祭祀主体功能之外,突出强调了道符咒语的驱邪逐祟功能,集中体现出木偶戏祭祀功能的专业性与单一性。田公元帅的原始信仰源于周四月郊祀后稷的国之典礼,经汉而演为田官,且封为社而祀之。唐宋时从田官(舍郎)又衍化为田四郎,为天曹使者形象,且初步具有戏神的某些喜剧性因素,宋以后随着社戏的兴起,抵以滑稽取笑,则田四郎以喜剧形象且为郊祀主角或祖或报求而衍化成田公元帅。     

江兆旻话剧创作的理论蕴含及其审美特征

对江兆旻话剧创作的理论蕴含及其审美特征进行了探讨,提出:摒弃闭合的、程式化的舞台结构,是融入现代传媒话语元素与形式,奠定叙事理性与叙述情趣的完美结合。完成个性化呈现与受众的开放性参与,不仅造就了江兆旻话剧创作的理论蕴含及其审美特征,也为时下话剧的大众化传播和产业化运作提供了启示。     

艺术课程中戏曲内容学习的实践探索

艺术综合课程中戏曲内容的学习为我国艺术教育教学改革注入了新的活力,但同时也面临着许多需要深入研究的问题,应注重多角度、分层次、以多种形式引导学生学习传统艺术形式,将分散学习与集中学习、模仿学习与学生的创造性表现、学习京剧与学习地方戏曲、课堂教学和课外兴趣小组相结合,多渠道提高教师的教学能力,实现学生戏剧表演综合能力的提升。