探究20世纪现代音乐表演观

文章主要探讨和阐释作为音乐存在方式之一的＂音乐表演＂的相关内容。社会诸多文化因素的多元构成,使其音乐表演艺术也呈现出多元化的特点,文中还介绍了音乐表演观念的演进历程,同时也是对西方音乐文化发展史的一次深刻认识。     

浅谈满族音乐几种传统表演形式

本文作者从三方面论述了满族音乐的传统表演形式,是研究满族音乐和历史的较好借鉴。     

清水道教音乐的表演形式和艺术特征研究

清水道教音乐自2008年被列入国家非物质文化遗产名录,甘肃省的清水道教音乐的神秘面纱从此在我国人民眼前进一步展开。本文将针对清水道教音乐的表演形式进行一定的阐述,并对其艺术特征进行相应的研究。     

戏剧表演中音乐的作用探讨

戏剧作为我国的一种独特的文化艺术,在民族艺术体系当中拥有很高的地位,在我国的大众审美艺术当中也承担着很重要的责任。戏剧表演离不开音乐,可以说音乐是戏剧表演的重要因素,传递着戏剧的情感和内容,不仅在戏剧表现的过程中烘托氛围,还能够提升戏剧表演的艺术感染力。因此,研究戏剧表演中音乐的作用具有很高的艺术价值。     

山西翼城花鼓的表演形式与形态特征

山西具有丰富的舞蹈文化资源,作为资源宝库中的翼城花鼓具有其独特的表演形式与形态特征。它以动作表演擅长,以娴熟的表演技巧吸引观众,具有变化鲜明而朴实、自由活泼而热情的表演特征,粗犷大方的舞蹈动作,欢快明朗的舞蹈节奏,热烈激昂的舞蹈情绪,淳厚朴实的表演风格。弹性有力的步伐、灵活自如的腰肢、巧妙多变的打法、风趣机敏的神态使其形成了气势逼人似猛虎、神态逗人像顽猴、灵巧多变姿态美、铿锵有力节奏快的艺术风格。     

音乐在舞蹈表演中的艺术价值分析

不论是在什么形式的艺术表演中,都需要创立好完整的音乐结构。一套完整的舞台表演,音乐结构是不可缺少的一个部分。音乐与舞蹈的结合是一个十分常见的组合模式,音乐的结构能够影响到舞蹈的结构,并且能够带给舞蹈完整坚实的根基。当音乐与舞蹈组合在一起时,舞蹈变得更加完整,音乐也变得更有魅力。     

论音乐表演中的速度节奏变化问题

速度和节奏是相互联系着的两个概念，速度节奏的音乐和音乐的其它一些元素一样，共同对音乐的表演、音乐形象的塑造起着重要的作用。     

音乐表演的艺术风格探究

音乐集合了声音和表演的艺术特点,是一种自古发展传承至今的艺术表达形式,对音乐水准进行衡量需要综合参考表演、创作以及欣赏.音乐通过表演的方式展现给观众,表演者在这个过程中结合自身的音乐体验进行了二次创作,能够将自身的审美情感结合词曲作家的情感共同传递给观众,令观众感受到一种艺术享受.音乐表演者结合自身的表演技巧以及对音乐作品的理解能够表现出自身特有的艺术风格,本文就音乐表演的艺术风格展开探讨,分析其影响因素.     

即兴表演——现代音乐教师专业发展的重要途径

“即兴表演”是音乐艺术中最古老、最自然、最有生命力、情感表露最直接的表现形式之一。自从人类音乐有史记载以来,就有即兴表演活动的发生,并始终伴随着音乐创作、表演与理论的发展。音乐即兴表演最早开始于声乐,后被广泛运用于器乐演奏中,音乐史上广为人知的巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、门德尔松、肖邦、帕格尼尼等音乐大师都具有超凡的即兴演奏能力。可以说,从16世纪到19世纪初期,即兴演奏或即兴创作的能力是每一位音乐家的必备素质之一,同时即兴演奏（或演唱）也是大多数音乐学习者的必修课之一。     

浅谈声乐表演中的音乐美学

音乐学作为一个学科,从1885年奎多·阿德勒的《音乐学的领域、方法及目标》出版才基本成形。音乐美学的名称,最早出现在舒巴尔特死后出版的《论音乐美学思想》一书。直到19世纪下半叶才出现了真正的音乐美学著作。音乐美学是研究音乐本质和规律的基础学科,音乐美学是美学的一个分支,也是音乐学的一个分支,它作为一个系统,不仅仅是美学与音乐相加的结果,它的本质特点是音乐的特点和美学思考的相互渗透。本文便从美学的角度,浅谈声乐表演中的音乐美学。     

论音乐表演中的艺术处理

音乐表演是一种高度综合的复杂的人类情感交流活动。音乐表演中如何进行艺术处理和音乐表现是音乐表演者必须面对和思考的问题。本文通过对音乐作品的选择及作品创作背景,主题思想等方面的具体分析,阐述了艺术处理在音乐表演中的重要性。     

音乐美学艺术形式与内容

音乐美学作为一门基础理论学科，由于它具有美学—艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性，使它区别了音乐学中的任何一门学科，它侧重于研究音乐艺术的基础规律，并有它自己独特的研究领域及对象。因此应对音乐的形式与内容方面进行探讨。     

浅谈音乐表演的艺术魅力

随着人们对物质条件的满足,对于精神享受也是有了更高的需求,而其中的音乐表演也已经是现代社会的一大潮流。音乐没有国界,它是世界共通的语言,是人类共同的精神食粮。它填补了许多人的内心空白,引发了多数人的思想共鸣。随着我国经济的不断发展,文化生活也日益丰富起来,音乐就是其中一个不可忽视的内容,它自身散发的独特魅力对人们的生活起着越来越重要的作用,本文旨在探讨音乐表演的艺术魅力表现。     

表演活动在初中音乐课堂中的运用探微

形象、直观、活泼、生动有趣的表演活动,是音乐课堂中培养学生审美情趣、艺术表现素养的一种有效形式。但是,在初中音乐课堂中运用表演活动时,教师往往会产生“演什么、怎么演、何时演”的现实困惑。鉴于此,教师可在深入挖掘教材内容的基础上,丰富表演内容;在着眼培养学生艺术表演素养的前提下,创新表演形式;在立足音乐课堂教学活动的基础上,把握表演时机。如此,表演活动就能够增加课堂趣味性,提升课堂实效性。     

凤阳花鼓的音乐形态分析

凤阳花鼓起源于江浙一带,已经成为安徽省最为重要的文化艺术品牌,作为一种地域特色的输入性文化,凤阳花鼓这一非遗文化的传承和发展为安徽地区文化发展做出了积极贡献。随着基层民众生活轨迹的迁移,凤阳花鼓的艺术内容和艺术形式也在不断变迁,并且开始在不同时期展现出不同的社会功能,在国家异常重视文化建设的今天,凤阳花鼓愈发展现了勃勃生机。     

音乐表演专业核心素养教学改革探究

现如今,核心素养这一思想导向在教育领域的作用逐渐突显,并在一定程度上促进了教育改革的深入发展。音乐表演专业作为重要专业项目,教师在进行日常授课时,需要重视核心素养思想渗透,从而促进教学改革。     

论音乐表演者对音乐作品的理解及把握

理解音乐作品与音乐表演有着很密切的关系,理解音乐作品作为音乐表演艺术的前提,主张首先要理解音乐作品的形式,然后是理解音乐作品的内容,还要理解音乐作品的风格,这样才能很深刻地表现音乐作品。