浅谈艺术歌曲的二度创作

声乐是一门演唱艺术,演唱是一门听觉艺术,唱是本,唱好是关键；本文认为唱的关键在：熟悉了解作品,了解并抓住作品的背景及风格,分析歌曲的旋律线及调式调性段落,歌唱中语言的咬字吐词及行腔,唱好歌曲的高潮部分．     

浅谈音乐的二度创作

文章通过对音乐的二度创作的阐述,说明了二度创作的重要性。并同时指出了搞好音乐二度创作的几个要素。     

浅谈声乐表演的二度创作

作品需要演员的积极配合与出色的表演,才能发挥其内涵、潜力。演员在对一度创造的传达和再现的同时,还要体现出表演者的创造。本文阐述了二度创作的前提即声乐演唱的基本功气息的重要性,并说明了二度创作的原则,着重谈了二度创作的表现手法。     

浅谈音乐的二度创作

音乐的二度创作是指音乐表演者在演奏或演唱时，在遵守作曲家原作的基础上，根据自己对作品的深入理解和分析，运用自己娴熟的专业演奏或演唱的技术和技巧，充分调动自己平时在日常生活中所积累的情感和表现力，对作品进行最大限度的创造性传达和再现。扎实的表演技术和技巧是二度创作的根本保证，良好的心理素质是二度创作的必要条件，文化底蕴、生活阅历、情感和想象是二度创作的组成部分。     

浅谈声乐艺术的二度创作

在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务,这样我们的演唱才能打动听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。     

谈艺术歌曲《西部放歌》的二度创作

一首好的歌曲要想获得大家的认可并保持恒久的生命力,与歌曲本身的优美旋律、朗朗上口的歌词是分不开的,但是更离不开演员对歌曲良好的二度创作。声乐是听说艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者在进行二度创作的过程中,是依据发声的规律和声乐作品的体裁、风格、内涵等不同要求,进行创造性想象和思维的过程。宏伟在《西部放歌》中的二度创作,为中国新时代的民族声乐作品的创作和演唱提供了很高的参考价值。     

浅谈歌曲的二度创作

歌曲作为一种听觉艺术,需要演唱者从歌曲本身出发,熟悉了解作品,把握作品的感情基调,分析歌曲的旋律线条,去想象和挖掘歌曲的内涵.在歌唱中培养"内心节奏",把握好歌曲"感情的分寸",并在实践中培养和提高歌唱能力,从谱面走向生活,再由生活走向艺术,去感知、去挖掘、去塑造鲜明生动的艺术形象.     

浅谈筝曲《夜深沉》的二度创作

本文通过对王中山先生创作的《夜深沉》为切入点,主要从创作背景,乐曲分析,演奏分析三个版块进行介绍并且笔者在此基础上有了新的收获.通过研究,笔者认识到了筝曲演奏是一个复杂的创作过程.二度创作在当代筝曲演奏中十分普遍且占据十分重要的地位《夜深沉》此曲中不仅运用了新型的演奏指法技巧还采取了浓郁的京剧元素,笔者在此基础上更细腻的探索情感的传达.     

浅谈歌曲演唱的二度创作

观众对歌曲的审美直接来源于歌唱者的演唱,直接感受于歌唱者的“声”与“情”。美好的歌唱应该是感情真挚,语言形象准确,技巧方法运用自如,成为诸种因素融会于一个整体中的扣人心弦的完美艺术品,作品写得好,还要靠歌唱者演唱得好,才能引起听众强烈的共鸣,因此,歌唱者对作品的二度创作就显得至关重要。     

浅谈歌唱作品的二度创作

歌唱是听觉的艺术。这种歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程就是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。文章从不同的方面,阐述了怎样具体地进行二度创作。     

浅谈声乐表演的二度创作

声乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者乐器性的声音才能将作品中的乐思、情感、内涵等加以传达,把谱子变成有声,有情,有形的歌唱艺术,可以说是一时一刻都不能离开表演者的二度创作,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有通过歌者的歌唱和恰如其分的表演融合在一起,才使得音乐作品具有了艺术感染力和不断发展的生命力。     

浅谈歌唱艺术二度创作的原则

本文从二度创作的原则入手,论述一些关于歌唱艺术二度创作的要求.原则上,演唱者进行二度创作要尊重一度创作的时代风格、民族风格、地域风格以及作曲家的个人创作风格,要拥有一定的声乐歌唱和表演技巧,并在演唱表演中,通过二度创作,融入个性,架构起与观众交流的桥梁,同时,还要不断的进行实践活动,加深对作品的理解,更自如的演绎作品.     

浅谈声乐作品的“二度创作”

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性、抒发感情的直接性，歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。作为一个歌唱者不但要有扎实的基本功，而且还需要懂得声乐的表演艺术。学会如何为声乐作品进行“二度创作”是每位歌唱者所必修的课程。     

浅谈声乐作品的二度创作

声乐作品的二度创作是联结一度创作和三度创作的桥梁,通过对声乐作品的词曲进行领会和把握,将经由自我加工和诠释的作品展现给观众,实现艺术创作从曲谱到呈现的完整过程。二度创作是声乐作品呈现的精髓所在,全方位的展现了创作者的艺术功底和人生阅历,是声乐作品艺术成果的最直观展现形式,也是声乐作品的观众进行主观评价的首要依据。声乐作品的二度创作,要实现对一度创作者理念和思想的保持,同时又要兼顾听众之需求。     

论钢琴演奏的二度创作

作为音乐表演艺术的钢琴演奏,要准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须通过对钢琴作品的深刻理解,领悟作曲家的思想意境,通过认真读谱、把握节奏、乐句处理、听觉培养及演奏的歌唱性等全面技术进行钢琴作品的"二度创作",将作曲家"一度创作"的意念与乐想再现给听众.     

声乐艺术的二度创作

在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务,这样我们的演唱才能打动听中,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。     

浅谈声乐演唱“二度创作”

将声乐作品进行二度创作的过程就是我们经常所说的声乐演唱。声乐演唱通过对原有作品的理解,来将其进行演绎、诠释,通过二度创作来向人们传递音乐的美感和声乐作品本身所蕴含的意义。所以,如果我们想要更好的将声乐作品进行演绎,就需要在声乐演唱中加强二度创作。     

诠释歌唱艺术的二度创作

歌唱艺术有其独特的结构规律与表现方式,一是词、曲作家的创作,也就是我们平时所说的一度创作;二是演唱者的精湛表演,即二度创作。歌唱艺术的二度创作,其最终目的是走向舞台,为观众服务。只有做好歌曲的艺术处理与加工的工作,歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表演,使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。     

浅谈声乐作品的“二度创作”

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性、抒发感情的直接性,歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。作为一个歌唱者不但要有扎实的基本功,而且还需要懂得声乐的表演艺术。学会如何为声乐作品进行"二度创作"是每位歌唱者所必修的课程。     

浅谈歌唱艺术的二度创作

歌唱艺术的二度创作首先必须具备科学演唱歌曲的扎实基本功。再通过精确读语,深入理解,对所演唱歌曲进行整体布局,并选择适当的声音去演唱。同时,和排奏密切配合,才能真正完成歌曲的二度创作。