谈歌曲作法课教学谱例的选用

如何有效地开好《歌曲作法》这门课,从歌曲作法课教学谱例选用的新视角,分析目前普遍存在的问题和不足,结合任教多年的切身体会和有益尝试,阐述自己的观点并介绍行之有效的具体做法,以期引起同行们的关注和研讨,切实提高此门课程的教学质量。     

声乐演唱中歌曲的分析与处理

声乐演唱的目的是采用声乐技巧有效表达作品的感情及蕴藏的思想内涵，带给人美好的体验和享受。在有效表现作品内涵的过程中，需要发挥歌曲正确分析处理与准确表现音乐情感的作用。而且对于声乐演唱和作品内涵的分析而言，歌曲分析与处理亦是十分重要。文章指出声乐演唱中歌曲的分析价值，探究声乐演唱中歌曲的分析方法，论述声乐演唱中歌曲的处理策略，提出了通过合理的声乐演唱歌曲分析与处理方法，提升声乐演唱效果的策略。     

和声知识在歌曲演唱中的应用——以贝多芬《我爱你》为例

演唱歌曲必先理解作品的结构、和声语汇与伴奏等基本素材才能更好、更贴切地表现作品的内涵与主题思想。而要理解作品的结构、和声与伴奏等,都要求分析者(演唱者)必须具备较丰富的和声知识,也就是说和声知识的应用在歌曲演唱中具有非常重要的作用。本文以贝多芬的艺术歌曲《我爱你》为例,对和声知识在歌曲演唱中的应用进行分析与论述。     

试述清代散见歌曲文献及特征

指出清代除了专集歌曲文献外,还有一部分歌曲散见于类书、乐书、乐谱及宗教典籍中,通过归纳这些歌曲内容,并与前代作品比较,分析出清代不同书谱中所收录歌曲作品在数量、内容、辑录思想上的具体特征,研究这些散见歌曲文献能给清代歌曲文献作重要补充,为今人了解研究清代歌唱音乐提供可靠依据和有效帮助。     

论歌曲的艺术表现

歌曲的艺术表现应遵循三个原则:唱情是歌唱艺术的灵魂;歌唱者应具备分析理解作品的能力;歌唱者应具备一定的音乐知识与文化修养.在演唱歌曲时,既要重视对曲目的选择,也要对演唱的歌曲进行分析.最后还要在原有作品的基础上对歌曲进行再创造.只有这样,才能真正达到对歌曲进行艺术表现的目的.     

黄虎威三首少儿歌曲创作特色解析

作为中国著名作曲家、音乐理论与教育家,黄虎威教授的作品、论著等成果众所周知,研究其器乐作品、艺术歌曲、专著的文章数量众多,而其有关少年儿童的作品却往往被人们忽略。《我和小树来比赛》、《我爱雪莲花》、《我驾飞船上蓝天》三首少儿歌曲作为附录被作者收录在《黄虎威艺术歌曲选集》上,在其发表的论文《要重视儿童歌曲的创作》中,也着重介绍了这三首曲子的创作经历。本文从结构安排、旋律特色、形象塑造、和声织体等角度对三首少儿歌曲进行分析,以探寻黄虎威在少儿歌曲创作中体现出的艺术特色与创作观念。     

浅谈歌曲的二度创作

歌曲作为一种听觉艺术,需要演唱者从歌曲本身出发,熟悉了解作品,把握作品的感情基调,分析歌曲的旋律线条,去想象和挖掘歌曲的内涵.在歌唱中培养"内心节奏",把握好歌曲"感情的分寸",并在实践中培养和提高歌唱能力,从谱面走向生活,再由生活走向艺术,去感知、去挖掘、去塑造鲜明生动的艺术形象.     

论高师声乐教学中的歌曲处理

高师声乐教学中的歌曲处理，是一个长期困扰高师声乐教师和学生的问题。本文提出了在高师声乐教学中，歌曲处理要抓住歌曲的时代特征，把握作品风格；分析旋律进行的特点；设定歌曲的情感基调、抓“关键字”的处理；注重演唱时的形象感染；注重个性与创造性相结合。     

浅析歌曲《最好不相见》的艺术特色与哲理启迪

一首好的声乐作品可以让人百听不厌、回味无穷甚至荡气回肠,其歌词富含哲理,旋律扣人心弦,加上演唱者的深情演绎,把歌曲的内涵表现得淋漓尽致。本文试着对歌曲《最好不想见》的词、曲特色和演唱进行分析,从而阐述歌曲的艺术特色与哲理启迪。     

论罗大佑作品对现代校园歌曲的影响

罗大佑的作品大都是一些脍炙人口的校园歌曲,其中最著名的几首代表作有《童年》《光阴的故事》《闪亮的日子》等。在八十年代之前的校园歌曲大多表现的特点为纯朴的思乡歌曲,比较亲切的爱国歌曲。其中主要的代表作品有《橄榄树》《兰花草》《外婆的澎湖湾》旋律大都比较清新,优美。歌词简单,直白。意思很明显,比较保守。在罗大佑的歌曲融于了校园歌曲中之后,校园歌曲的风格大大的产生了变化,他的作品写出了当时校园学生的真实情感。间接的参透了当时学生思想上的进步与发展,本论文就是对罗大佑作品展开分析并探讨对现代校园歌曲的影响。     

《晓庄歌曲集》研究

本文通过对1933年由陶行知主编、陆静山编的《晓庄歌曲集》中各曲调的分析研究,试图考证陶行知几首填词歌曲的曲调来源及特点,顺带勘正其中的记谱错误,再洞悉其它创作歌曲的艺术风格和功用意义,力求分析词、曲的创作手法和词曲结合之技巧。再结合他人关于陶行知的研究成果,通过作品的分析论证以便管窥陶行知的音乐教育思想和实践途径。     

处理歌曲的几点想法

就歌曲教学而言，对歌曲的艺术处理，就是在全面、深刻理解作品的基础上，通过教师的启发、引导，带领学生主动、积极地分析、探索歌曲的艺术内涵，以及运用力度、速度、情绪等音乐手段塑造歌曲艺术形象的过程。     

弘扬传统文化 唱好民族歌曲

民歌是人民群众表达自己感情的口头创作。要想演唱好民歌必须做到：通过分析作品的内容，把握歌曲的思想内容；认真唱谱和默读谱子；分析歌曲的风格，把握歌曲的民歌风特点；练习咬字、读字，准确表达歌曲的内容。     

谈谈歌曲结构在写作中的统一与对比

统一与对比是歌曲写作始终要遵循的基本原则。它是写作的原则,也是发展创新的原则。分析优秀的歌曲作品,证明它是统一与对比有机结合的完美体现。     

浅谈歌曲主题的音乐创作教学

歌曲主题就像文章的中心思想,是一部作品的核心,具有鲜明的个性和感情特征,概括了歌曲的基本乐思,是作品塑造形象、抒发感情的基础.学习音乐艺术的学生要写好歌曲的主题,必须处理好节奏、调式、旋律等几个问题,还要学习临摹歌曲主题句.     

歌曲演唱中咬字、吐字问题探索

一名优秀的演唱者要演唱好一首音乐作品,最基本的是要做到字正腔圆,只有这样才能准确地理解歌曲的内涵,声情并茂地驾驭作品,从而和观众、听众产生共鸣。文章就学生在演唱过程中咬字、吐字方面普遍存在的问题进行分析,并提出解决这些问题的具体方法,即归韵首尾、学习并掌握扎实的理论知识、遵循＂以说带唱、夸张说话＂的原则、朗诵歌词、演唱歌曲之前要学会分析作品和理解作品、练习普通话、多听多练好的音乐作品,从而为学生奠定良好的歌曲演唱基础。     

歌曲创作与形象思维

歌曲是文学(歌词)与音乐的结晶。好的歌曲，其中都有鲜明生动的音乐形象和深刻的内涵，能广泛传唱，引起人们强烈共鸣。我们在进行歌曲创作时，必须遵循艺术创作的规律，运用形象思维，深入生活，才能谱写出无愧于这个伟大时代的作品来。     

歌曲的处理与表现

歌唱是一种听觉的艺术,一首歌曲是由词、曲作者共同创作而成。演唱必须在充分尊重歌曲原作的基础上,根据自己对歌曲的分析和理解,然后再准确处理和表现。歌曲的处理是手段,歌曲的表现是目的,二者相辅相成、相得益彰。因此,对歌曲的处理与表现进行深入分析具有十分重要的意义。     

晋剧音乐素材在现代歌曲创作中的应用研究

本文旨在研究传统晋剧音乐素材在现代歌曲创作中的应用。简要介绍了晋剧的源流及现状,分析了晋剧唱腔的主要特点;介绍了我国作曲家应用晋剧音乐素材进行创作的已有成就并作重点作品分析;展示了本人尝试使用晋剧音乐素材的部分创作成果。通过这项研究,力图使传统与现代、民族风格与时代精神相结合,创作一批能得到广大人民群众尤其是青年喜爱的优秀歌曲作品,为民族戏曲音乐的研究与应用开辟新的途径,对民族音乐文化的传承与发展作出有益的贡献。     

浅谈对歌曲的理解与表现

歌曲是音乐与语言相结合的表演艺术．是人类用以抒发和交流情感的典型艺术形式。演唱者对歌曲的理解与表现能力,是判断演唱成功与否的标志。深刻理解歌曲内涵是演唱者准确表达作品的基础,只有投入丰富的情感,以声传情、声情并茂才能对歌曲进行淋漓尽致的表现,以增强歌曲的感染力。