钢琴、手风琴和小提琴

小提琴手风琴钢琴钢琴、手风琴和小提琴@刘晓毅     

手风琴入门学习的几个重要问题

由于手风琴(键盘式)右手键盘部分与钢琴极为相似,许多手风琴的学习者在学习时都采用了"钢琴式"的练习方法,造成了只注重了手指弹奏而忽视了风箱的运用,只注重右手的演奏而忽略了左手演奏的重要性,本文从手风琴的发声原理、风箱运用、左手演奏及指法安排几个方面阐述了手风琴入门学习时需要注意的几个重要问题。     

钢琴王子——李云迪

小记：你是从什么时候开始学琴的？你是怎样爱上钢琴的？ 李云迪：我4岁时开始了手风琴的学习，5岁就获了奖，但7岁放下了手风琴而改练钢琴。我并不是从小就立志要当“钢琴大师”的，小时候也只是喜欢音乐，有一次看见别人弹钢琴，觉得非常好听，就决定去练钢琴了。     

曲径——捷径——浅谈《键钮式自由低音手风琴学习教程》

目前国内系统性的自由低音手风琴基础教材相对比较缺乏,《键钮式自由低音手风琴学习教程》的出版为我们学习国外先进教学经验提供了便利,本书有别于以往借鉴钢琴教学的练习方法,主要从键钮的排列特点出发,并在练习中结合基础乐理知识,能有效提高键钮琴的指法编排能力和练琴效率;其内容虽然主要讲解C系统键钮式自由低音手风琴,但对B系统的学习也有着同样的指导意义。     

师专音乐专业键盘课改革初探

<正>八五年以前全国师范专科学校音乐专业学制为三年,其中,键盘课的课程安排是钢琴开两年,手风琴一年,在教学的形式和方法上,基本上是照搬艺术院校模式.钢琴课“一对一”每节课五十分钟,练习曲弹几条,乐曲弹几条,学生从进校开始,奋斗目标是弹车尔尼练习曲,599、849、299等;乐曲从中国的“小花鼓”到外国的“小奏鸣曲”甚至“协奏曲”等.毕业时弹两条练习曲,二首乐曲,看谁的练习曲程度高,曲目难,那么谁的分数就高,谁的老师教学就有水平,以此作为教师教学情况和学生学习的唯一依据.手风琴教学形式与钢琴也差不多,但由于师生普遍有重钢琴,轻手风琴的思想,加之开课时间只有一年,学生多数没有基础,故学习效果和实标运用都不理想.八五年以后,全国师专音乐专业改为二年制.由于学制缩短,手风琴课在全国师专普遍被取消,只开钢琴课,多数手风琴教师只好改行学教钢琴或其它课程.少数坚持开了手风琴课的学校,也因时间短,学生无法在两年时间内既要学好钢琴又要学好手风琴.     

美音小窍门——谈手风琴演奏技巧与音色的关系

中师学生在两年钢琴学习之后，开始学习手风琴，在两件乐器学习中的矛盾冲突带来的困惑，就两件乐器触键差异，展开一些论述，重点讲解手风琴触键。     

手风琴学习过程中应解决的三个问题

在手风琴学习过程中。由于学生的音乐基础能力和演奏能力参差不齐。经常会出现这样或那样的问题。为此，笔者在教学过程中结合自己多年的演奏实践。总结了手风琴演奏中具有普遍性的三个主要问题。即风箱运用的问题、手风琴和钢琴的技巧转移问题和演奏时愈拉愈快的问题。这三个问题解决好了，就基本上达到了手风琴教学的目的。     

高师音乐教育中的手风琴教学刍议

手风琴课是师范器乐教学的基础科目。目前师范手风琴的最大特点是学生在学习钢琴之后再学手风琴 ,或两者同时学习。钢琴和手风琴同属键盘乐器 ,在音键的排列与记谱法等方面 (除左手外 )都是相同的。但两者发音原理却截然不同 ,从而导致演奏方法的不同。如果不把这些问题弄清楚 ,将会直接影响手风琴教学质量的提高。钢琴是由手指击键 ,利用传动杠杆 ,作用于击弦机通过小槌敲击琴弦 ,使之振动发音的。音量大小 ,音色明暗全在于手指击键的力度 ,因此 ,钢琴演奏强调的是一种触键感。手风琴是拉奏乐器 ,通过风箱的运动 ,使空气冲击簧片振动发音。…     

简论钢琴与手风琴演奏技巧的异同及技能迁移

钢琴与手风琴都是按12平均律制造的乐器,它们都具有在外型与结构相近的键盘.钢琴与手风琴同属于键盘类乐器,二者存在许多相近的演奏技能.因此,在同时或先后学习两件乐器演奏时必然存在技能迁移的问题.在教学过程中,为避免手风琴学习钢琴化或钢琴学习手风琴化的现象,有目地的指导学生认识两件乐器的发声原理存在的差异及差异带来的演奏异同,方能保证两件乐器相近技能的合理迁移.切入,充分认识二者所存在的差异,在积极解决好触键方式转换同时,两件乐器许多技能可以迁移.     

高师手风琴教学中的触键及风箱运用问题

手风琴和钢琴虽都属键盘乐器,但二者发声原理不同,在触键上也存在差异。本文阐述了手风琴风箱运用的重要性。     

作文考级：引人深思 功在战略 势在必行

有不少人认为：英语、计算机、钢琴、小提琴、手风琴、电子琴可以考级，我中华民族共同语之作文——为何不能考级？对此，笔者有如下思考：     

手风琴与钢琴在触键上的差异和借鉴

钢琴和手风琴都是键盘乐器,由于它们在键盘结构、演奏技巧上有许多相似之处,掌握其中-种,对另一种的掌握无疑也会产生技能上的迁移和干扰.为此,如何对待手风琴与钢琴在演奏上的差异及其之间的相互借鉴,还有待于在教学中得到更好的解决.     

谈手风琴手位和触键特点

手风琴与钢琴是人们喜闻乐见的键盘乐器,它们都具有音量大、音质优美、力度变化伸展性大、和声表现手法灵活等共同的优点。但由于手风琴在演奏时键盘与人的上体所处的位置及其发音原理与钢琴不同,引起两者手位的明显差别,在触键方法上亦有其自身的特点。     

演奏意识在手风琴教学中的作用及其培养措施

在学习乐器演奏的过程中,演奏意识是决定学生成才与否的重要因素。手风琴教师掌握与手风琴相关的正确演奏意识可以更好地开展教学,让学生有序地进行手风琴训练与演奏。笔者从教学实践角度出发,深入分析节奏意识、读谱意识及倾听意识在手风琴教学中的作用,以期为手风琴教学提供理论指导。     

论手风琴演奏民族化发展的“三个借鉴”

手风琴的民族化演奏一直是手风琴演奏者研究的重要课题,对于提高手风琴的艺术表现力,推进手风琴艺术的本土化发展具有重要的意义和价值。在本文的研究中,笔者从自身的演奏经验出发,提出"三个借鉴"的理论观点,旨在进一步促进手风琴与民族音乐的融合,为手风琴民族化演奏献计献策。     

皮亚佐拉音乐作品与演奏技术分析——以《遗忘》《自由探戈》为例

被誉为"探戈音乐之父"的阿根廷作曲家、班多钮手风琴演奏家阿斯托·皮亚佐拉一生创作了大量的探戈音乐,他将古典和流行元素相结合,将探戈这一阿根廷民间音乐形式提升为雅俗共赏的艺术音乐,也为当代室内乐注入了新鲜血液,是近现代西方音乐中不可忽视的跨界音乐文化.本文从音乐内涵和演奏实践出发,以皮亚佐拉的两首著名室内乐作品<遗忘>和<自由探戈>为例,分析了它们的创作特点、音乐风格,并着重从手风琴和钢琴声部的角度分析了这两首作品的演奏技巧,以此来探讨皮亚佐拉探戈音乐的艺术魅力和实践价值.     

美音小窍门——谈手风琴演奏技巧与音色的关系

中师学生在两年钢琴学习之后,开始学习手风琴,在两件乐器学习中的矛盾冲突带来的困惑,就两件乐器触键差异,展开一些论述,重点讲解手风琴触键。     

国际乐坛小皇后

1995年8月,美国洛杉矶。第40届国际音乐大赛在这里隆重举行。在高手云集的众多选手中,一位不起眼的中国小姑娘、参赛年龄最小的成人选手杨帆,参加了手风琴、钢琴等11项赛事,一举夺得十个冠军、一个亚军的好成绩,并获手风琴、钢琴两项“皇后”的殊荣。国际西洋乐器大赛金牌几乎被一位中国姑娘囊括,消息一时轰     

同样的意境,不同的声音——论作品《e小调随想回旋曲》钢琴与手风琴演奏技能的异同

钢琴与手风琴都是按12平均律制造的乐器,同属于键盘类乐器,二者存在着许多相近的演奏技能,因此,在同时或先后学习两件乐器的演奏时必然存在技能迁移的问题。为避免手风琴学习钢琴化或钢琴学习手风琴化的现象,必须有目的地认识两件乐器的发声原理存在的差异,以及差异带来的演奏异同,只有这样才能保证两件乐器相近技能的合理迁移。本文研究两种乐器在演奏方法上的异同,演奏者通过研究可以更好地学习和掌握两种乐器的演奏方法,从而为音乐事业和音乐教育事业服务。     

斯卡拉蒂d小调（K9）奏鸣曲分析与手风琴演奏风格

多米尼科·斯卡拉蒂在古钢琴音乐的创作和演奏技术的开拓与创新方面功勋卓著。他的奏鸣曲旋律明朗轻快、体裁丰富多变,采用固定的单乐章古二部曲式,非常适合手风琴这种歌唱性乐器演奏。本文以d小调奏鸣曲为例,通过本体分析以及对手风琴演奏风格的研究,进一步探讨手风琴演奏斯卡拉蒂奏鸣曲的技术途径和理论依据。