浅谈我国民族调式歌曲伴奏和弦的运用方法

民族调式歌曲伴奏和弦的运用,常参照大小调和声配置,并用三度音程叠置的方法配奏;其次常采用非三度音程叠置和弦配奏,并对含有偏音的和弦作相应处理;也可将三度音程叠置与非三度音程叠置混合使用,还可采用复调编配手法为民族调式歌曲配伴奏.     

和弦教学初探

歌曲简易伴奏是我们学生开展音乐教学的关键所在。本人在和弦教学中总结出几种方法,现写出与同仁探索。 一、大小调正三和弦和原位三和弦的转换与和弦的配置 和弦是指按三度或三度音程排列起来的三个或三个以上的音的结合。有三个音组成的三和弦,四个音组成的七和弦。和弦按三度叠置时,最低的一个音称根音,依次为三度音、五度音和七度音。大小调正三和弦是由三个音组成的,     

怎样提高歌曲即兴伴奏织体的选择能力

所谓“织体”（俗称为“音型”）主要是指和声基础用音调作有规律的陈述，即和声声部的具体组织形式。在为歌曲配伴奏时，除了要分析歌曲的体裁与内容，确定歌曲的调式、调性与风格特点，正确把握歌曲的基本情绪，以及和弦的选择和确定歌曲的曲式结构等等，还要为歌曲选择出适合的织体或音型。     

变和弦在钢琴即兴伴奏中的运用

变和弦是一种具有特殊音响效果和表现意义的和弦,在钢琴即兴伴奏中,离调变和弦向其临时的主和弦根音作四度或二度上行解决可获得离调效果;运用调内变和弦时必须将所包含的半音解决到调内的稳定音级;歌曲旋律中大、小调的因素相互渗透或是大小调之间相互转调时运用变和弦可实现调式交替;使用变和弦能够起到丰富和声色彩、增加和声表现力的独到作用。     

音乐常识辞典(四十)

【三和弦】Triad(英) 由三个根据三度音程叠置起来的音组成。最下方的音叫“根音”,中间的音叫“三音”,上方的音叫“五音”。由于各音之间的音程不同,三和弦又可分为性质不同的四种和弦形式:     

蒂皮特交响曲创作的主要和声技法

为学习借鉴英国现代作曲家迈克尔·蒂佩特交响曲的和声技法,分析、探讨了蒂佩特交响曲的和声技法问题。对交响曲中的主要和弦结构、和弦结构的形成原因、和声进行与和弦相互关联四个方面进行了分析研究。蒂佩特交响曲的和弦结构中有三度、非三度相同音程关系的叠置,也有混合音程关系的叠置。和弦结构的形成来自对位旋律的意外结合、和弦外音参与形成的和弦、双调性与多调性中形成的结合或是旋律或音阶纵向化的产物。在和声进行上,蒂皮特注重使用持续和弦与和弦贯穿、交替进行、平行进行、和弦移位与和声模进、通过共同音的连接、和弦对置与复合和声等技法。和弦的关联中既有功能性的关联,也有通过中心音响技术、和声场形成的非功能性关联。     

五线谱识谱法自学辅导(六)

(八)音型在幼儿园音乐教材中,大多数歌曲伴奏和乐曲的编配方式都是右手奏主旋律,左手奏音型伴奏(少数地方也有倒过来的)。所谓音型就是将和弦中的各音依一定的模式先后或同时奏出来,成为比较固定的形态。音型本身具有一定的特性,能表达出某种情绪或意境。它往往一再反复出现,贯串全曲(在幼儿歌曲中一般全曲只用一种音型),具有统一乐曲格调的作用。在幼儿园大、中、小班三册教师用书中,所使用的音型约有下列几种(以C大调主和弦为例):     

略论歌曲旋律中小三度音程"3 5"的表现功能

音程是构成歌曲旋律的最基本的材料,在一定的条件下,不同的音程具有不同的表现力。本文以一个最常用的小三度音程“3 5”为例,较为详细地分析了它的基本特点以及在不同条件下展现出来的基本表现功能和其它表现功能。     

论钢琴伴奏中民族风格的把握

在平时的钢琴伴奏实践中,对于带有中国民族五声调性与风格的歌曲,有相当一部分演奏者仍然机械地套用大小调功能和声理论,从而导致伴奏的效果与歌曲风格大相径庭。如何把握钢琴伴奏中民族风格,如何使功能和声与民族特性有机结合,是钢琴伴奏实践中亟待解决的问题。文章通过对有代表性的钢琴伴奏作品进行分析,从旋律、和声、织体三方面着手,对钢琴伴奏中曲式结构及调式的民族风格、和弦结构及序列的民族风格、织体结构及乐曲内容意境的民族风格进行了详尽地阐述。     

泛音率与德彪西的和声思维

德彪西使用的和弦结构通常有三度音程的高叠和弦、纯四度与纯五度音程叠置的和弦以及附加音和弦。由于这些和弦的特殊结构,因此很难形成协和→紧张→协和的传统和声功能循环链,那就必须需要有一种独特的和声写作思维取代于传统的和声思维,从而推动作品的展开与发展,并且用于控制音乐作品的纵向音响。德彪西的和声写作思维与泛音率有着密切的关系,泛音率是德彪西调节音响色彩与控制作品纵向和声紧张度的"杠杆",成为德彪西和声写作的主要思维。本文通过对德彪西音乐作品的和声分析,解析泛音率在德彪西和声创作思维中的作用。     

刍方钢琴即兴配奏中培养学生的创造性思维

在歌曲钢琴即兴配奏中，让学生从歌曲的内容、体载结构、调式调性、速度等方面进行分析，以“一典多配”的方法去开启学生的思路，让学生主动思考、摸索、和创造，从而培养学生的创造性思维。     

谈钢琴即兴伴奏能力的培养

钢琴即兴伴奏是指即席为歌曲或器乐独奏伴奏，它是即兴创作和即兴演奏相兼备的活动。对于将肩负中小学音乐教育重任的音乐师范生来说，掌握这门课的知识与技能，具有特殊意义，因而它是师范音乐教育中的一项重要内容。笔者结合自己的教学实践，提出一些看法和想法，供参考。一、即兴伴奏的内容及特性即兴伴奏的过程包括即兴配奏与艺术性地编配伴奏两个内容。这里只讲常用的即兴配奏，即即兴创作和即兴演奏：首先就即兴配奏的对象而论，它是将所设计的和声、织体等在头脑中反映（分析、比较、抽象、概括），演奏时没有伴奏谱作依据，而是将大…     

论音乐中各乐音阴阳属性

在谈到音乐的调试、调性、音程及和弦等要素时，人们很少与各音的阴阳属性结合起来。事实上各音的属性不仅存在，而且对音程、和弦、调试等要素在音乐实践中的运用影响巨大。本主要从各音的阴阳属性及其与小三度的音程关系、和弦的性能等方面谈谈体会，希望能对音乐教育工作的多层次思维产生一定的启发作用。     

师范钢琴教学应用性技巧训练的若干问题

我国师范音乐专业钢琴教育的目标,是使我们将来的中小学音乐教育工作者具有较好的钢琴伴奏技术并兼备基本的钢琴教学能力,具有良好的音乐修养和审美判断能力。实践也告诉我们,从事基础音乐教育的教师应具备以下三个方面的钢琴知识、技能技巧:第一,熟悉键盘,能熟练弹奏常用大小调音阶琶音,常用和弦及其转位,具备较好的视奏能力。第二,能运用简易和声和伴奏手法为歌曲和其他器乐小品进行即兴配弹伴奏,具备常用调的移调弹奏能力。第三,具有一定程度的钢琴弹奏水平和音乐鉴赏力。     

重复与省略在四部和声中的意义

在以三度叠置和弦为基础的传统和声学中,典型的四部和声进行给创作者和学习者搭建了创新和发展的平台,其中体现出了和弦音重复与省略的意义所在。本文从和弦的自然生成、调式音级倾向的自然性和调式的功能关系三个方面,综合辨析和弦音的重复与省略在音乐实践中的共性与个性,提示学习者在学习和实践中,用多维意识进行辨析综合,使和弦音的重复与省略在四部和声的进行中,更加科学有效地发挥其应有的作用。     

论桑桐早期新音乐的和弦结构

桑桐是我国著名的作曲家、和声学专家、音乐教育家,在我国新音乐创作的发展中占有重要的地位。从桑桐早期的《林花谢了春红》、《在那遥远的地方》、《夜景》三首作品来看,虽有较多传统形态的和弦,但也尝试运用半音和三全音构成的和弦以及纯四度与三全音叠加的和弦来取代传统的三度叠置结构和弦,推动了中国新音乐的发展。     

钢琴教学——幼儿师范学校教材《好妈妈》的弹奏

年级:中等师范幼师专业三年级分组集体课课时:一课时[教学目的]一、复习大小调式正三和弦的运用及各种伴奏音型的选配。二、掌握左右手交替的弹奏方法。三、能较好地为幼儿歌曲配弹伴奏。[教具准备]学生人手一份三个八度的键盘图(提前作准备)。     

对钢琴即兴伴奏的几点认识

钢琴即兴伴奏作为一种技能在音乐教学中的应用十分广泛。可以说，教师即兴伴奏水平的优劣直接影响着学生歌唱兴趣和激情的调动。那么，什么是即兴伴奏呢？即兴伴奏是一种没有正规伴奏谱，没有充分的练习和准备，普及性、实用性、自由性较强的伴奏方式。在音乐课堂教学中，教师普遍采用右手旋律、左手以正三和弦为主的平行八、五度的伴奏方法，这种伴奏简单易弹，对建立学生良好的调式感觉很有帮助。但在学生掌握了歌曲的旋律后，教师若不丰富自己的伴奏内容，学生的歌唱能力就得不到充分锻炼。尤其是演唱二声部以上的歌曲时，若采用单一的旋…     

五声性和弦的结构概念辨析及使用特性上的再分类

本通过对几种五声性和弦结构观点的比较分析，认为用五声纵合性理解五声性和弦的结构，更具有合理性与包容性，其它的几种结构分类，只是五声纵合结构的五声性和弦在具体作品与各种和声手法中的不同表现形式，根据五声性和弦在音乐作品的表现作用，尝试将其分为调式色彩和弦与特征音响和弦。     

三、六度音程在音程性和声思维向和弦性和声思维转化过程中所发挥的重要作用——读戴定澄《欧洲早期和声的观念与形态》有感

通过较为系统地学习戴定澄老师的《欧洲早期和声的观念与形态》一书,笔者对三、六度音程在音程性和声思维向和弦性和声思维的转化过程中所发挥的重要作用有了一个更加全面的认识。在书中,作者赋予三、六度音程独特的魅力,为进一步探究和追溯现代意义上的和声的源头及发展历程提供了新的道路和更广阔的天地。