谈高师学生钢琴即兴伴奏能力的培养

即兴伴奏是高师钢琴教学中的重要内容，一般来说，对音乐作品的分析能力，对伴奏和声的设计能力，恰当选配伴奏手法能力，以及正谱伴奏的借鉴能力等盖接关系和决定着钢琴即兴伴奏能力的形成和提高。     

浅议肖邦三首钢琴奏鸣曲的和声技法

肖邦是十九世纪浪漫主义时期的波兰作曲家、艺术家。一生创作了很多音乐作品,和声在他的音乐作品中的意义重大,他的和声兼具奥德大小调和声体系和波兰民间音乐语汇的优点,是浪漫派和声风格的代表,对后世影响深远。本文对创作于不同时期的三首钢琴奏鸣曲进行研究以了解肖邦在不同时期个性化的和声语言,观点仅供业内人士参考。     

论钢琴教学中作品处理能力的培养

如何处理音乐作品是钢琴教学中的重要问题，也是培养学生音乐素养的重要方面。音乐作品处理能力既不是单纯的乐感，更不是一味地追求技术，它是一个融文化素养、乐感和技术于一体的一个个人素质体系。文章以钢琴教学为例，试图从分析和理解钢琴作品、正确的读谱、旋律的演奏三个方面入手，探讨高师钢琴教学中音乐作品处理能力的培养。     

储望华钢琴音乐作品民族化创作特征探究

储望华作为我国具有影响力的钢琴作曲家,创作了大量艺术价值较高的钢琴音乐作品.在储望华的钢琴音乐作品创作和改编中,秉承了民族化创作理念、富含民族化特征的优美旋律、充满民族化特征的深厚情感,形成了鲜明的民族化钢琴音乐特征.因而,在本文的研究中,结合储望华的钢琴音乐作品,进行了其钢琴音乐民族化创作历程和创作特征的深度分析,以期在储望华钢琴音乐作品的演奏实践中能够把握民族化风格特征,完美的诠释钢琴音乐的艺术魅力.     

浅析高校钢琴教学中和声理论的运用

现在很多高校在音乐的课程设置中都引入了和声理论的教学,可见和声理论课程的重要性,它是学生学习其他音乐课程和知识的一个前提和基础。那么对于钢琴课程来说和声理论课程也是必不可少的,这两者之间是存在紧密的联系的。假如在钢琴教学的过程中能够融合和声理论的讲解,那么既可以很好地学习和掌握和声理论知识,也可以帮助学生将和声理论课程和钢琴课很好的结合起来学习,相互促进。本文就通过分析和声理论课程对高校钢琴课程的价值所在以及和声理论在运用过程出现的问题,提出一些改善的建议和看法,从而促进和声理论在钢琴教学过程中的应用。     

浅析肖邦《二十四首前奏曲》的艺术特点

在肖邦的音乐作品中,《二十四首前奏曲》(OP.28)是一部能够代表肖邦最高创作成就的经典之作,堪称是肖邦钢琴艺术的缩影。组织结构十分凝,浑然一体;节奏较为复杂,情感画面,各不相同;内容表现深刻,黑白两线,交替出现;和声语言具有丰富浪漫地精神。     

和声学在高校钢琴教学中的应用

目前高校钢琴教学实践中,学校和教师对和声理论教学重视不够,教学模式没有及时更新,导致课堂教学枯燥无趣,教学目标不能及时完成。和声理论是钢琴教育中的基础知识理论,注重和声学在高校钢琴教学中的运用,能够帮助学生打好钢琴学习的理论基础。本文从高校钢琴教学中出现的问题出发,对和声学在高校钢琴教学中的灵活运用进行探讨。     

论高职院校艺术专业钢琴表演能力的培养

钢琴演奏是对音乐作品的再创作的行为,能够为音乐作品提供新生命,并通过演奏者展现给观众的手段,因此钢琴表演对艺术专业学生具有重要意义。本文通过分析高职院校艺术专业钢琴教学存在的问题,提出了提高学生钢琴表演能力的具体措施。     

论作曲技术理论在钢琴教学中的应用

作曲技术理论是构成一切音乐作品的基础,在钢琴教学中它也能够有很好的应用与发挥。钢琴教学需要良好的理论依据作为支撑,如果能够善用作曲技术理论中的精华,这对于钢琴教学将会起到非常大的作用。本文将谈谈作曲技术理论在钢琴教学中的应用,首先会探讨曲式结构的类型及在钢琴教学中的应用,然后会谈谈和声的演变及在钢琴教学中的应用,接着会介绍复调的类型及在钢琴教学中的应用,最后会分析配器法在钢琴教学中的应用。     

浅析民族化钢琴曲五声性和声进行手法中的调式调性变换方法

在民族化的钢琴曲创作中,通过有机运用五声纵合性的和声手法,就能够发挥出与西洋音乐和声手法体系相似的和声功能,从而帮助歌曲来确立或转换调式,明确或模糊调性.有鉴于此,本文将结合我国著名钢琴作曲家的经典创作案例,来探析在民族化钢琴曲创作领域五声性和声进行手法中的调式调性变换方法及其具体表现形式.     

钢琴艺术指导在高校声乐教学中的作用分析

目前,钢琴艺术指导在高校音乐教育教学中的重要作用日益凸显。在高校声乐教育中合理地运用钢琴艺术指导,可以帮助学生更加准确地把握音乐作品的内涵,了解演唱的技巧,增强学生的演奏能力,提高学生的音乐素养。所以,在高校声乐教学中,教师要充分认识到钢琴艺术指导的重要价值,将其与声乐教学有机地结合起来,进而更好地提升声乐教学质量与教学效率,促进学生综合素质的全面提升。本文主要分析了钢琴艺术指导在高校声乐教学中的作用,希望能够充分发挥钢琴艺术指导对推动高校声乐教学事业的发展。     

提高学生曲式结构分析能力“三部曲”

在音乐语言的各种要素中,曲式结构是支撑音乐作品的骨骼。钢琴作品的创作始终遵循着一定的曲式创作原理和结构性创作体系,任何一首钢琴作品,无论是练习曲,还是主题作品,都有其相应的曲式结构。在钢琴教学中,教师引导学生合理地进行曲式结构分析,不仅有助于提高学生的学习效率,而且能够增强学生对作品的表现力。那么,该如何提高     

谈师范音乐教学中即兴伴奏课程的建设

钢琴的即兴伴奏,蕴含着表演者对音乐作品在思维上的迅速反应,在生理上的高度协调,是对钢琴课、和声课、乐理课、曲式分析课的综合的体现,它不只是一个技术手法的问题,也不是单为歌曲配上和声的问题,而是对歌曲的再创作。开设钢琴即兴伴奏课,是为了加强学生音乐教学能力,是培养学生创造知识和运用知识的能力。     

浅谈钢琴作品中和声曲式的分析方法

和声曲式有着密切的联系,众所周知,在钢琴作品创作中,和声为基础,和声中产生段落结构,是创建曲式结构的基本因素。创作作品时,和声的应用,是曲式结构的重要因素,运用和声曲式分析钢琴作品,有利于更好的诠释钢琴作品,达到正确表现音乐形象,读懂作家意图,充分体现钢琴作品魅力的目的。     

钢琴教学中即兴伴奏编配问题与建议

钢琴即兴伴奏是指不用伴奏的情况下,为演唱者快速并有效果的伴奏,起到对歌曲的补充作用。钢琴即兴伴奏是编配与弹奏相兼备的活动,应突出"即兴"特点,与钢琴正谱相比,其设计的和声能很快地反应出来,但不是很周密。在钢琴教学中,即兴伴奏不等于随意伴奏,不是毫无章法、规律和原则。本文将从钢琴教学即兴伴奏存在的问题出发,对钢琴即兴伴奏编配教学改革提出一定建议,希望对钢琴教学有所帮助。     

音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性

对钢琴作品进行全面的分析,是钢琴创作中的一个重要环节,钢琴演奏过程不仅仅是单纯的敲击键盘,一个成功的钢琴演奏家要想完美的表现作品,需要在演奏之前对作品创作的背景和创作时代进行完全的分析。本文通过和声分析、踏板的使用、旋律分析、背景及时代分析,来阐述音乐作品分析对钢琴演奏的指导。     

高师音乐专业和声教学改革的思考

高师和声教学一直照搬音乐院校的模式,没有形成自己的和声教学体系,表现在观念落后,理论与实际脱节,教学方法单一等问题。在和声教学中应融入曲式与教学分析、钢琴即兴演奏与创作等相关教学内容,以增加学生的创新思维和创作能力。     

钢琴曲《彩云追月》的演奏风格与艺术特征分析

钢琴音乐传入中国时间虽然很短,却迅速发展并逐步成熟起来。中国的音乐家、作曲家根基于中国传统民族文化,通过不断融汇、消化西方钢琴创作和演奏技法的同时,创作与发展了具有民族特色风格的中国钢琴音乐作品。对王建中先生改编的钢琴曲《彩云追月》从曲目创编的背景、曲式与和声分析、音乐风格三个方面进行分析。     

只有民族的才是世界的——谈加强中国钢琴音乐作品教学

越具有民族特色的艺术文化才越能被世界所认可。作为钢琴教师,我们必须清醒地认识到＂我们钢琴课教学的最终目的,是弘扬和发展中国钢琴音乐＂。在教学中我们有责任使学生热爱中国钢琴音乐作品,熟悉中国钢琴音乐作品,尽量多地接触中国钢琴音乐作品。然而在日常的钢琴教学中我们却发现＂轻视民族钢琴音乐＂的奇怪现象。这不能不引起我们音乐教育者的重视和思索,在钢琴教学中我们该怎么对待自己的民族钢琴音乐？如何学习和演奏中国钢琴作品？     

论提高钢琴弹奏效率的方法——视谱训练

视谱训练,是学生学习钢琴过程中必须具备的基本功和基础课,是影响钢琴视奏效果的前提和保障.虽然,学生从接触钢琴弹奏开始,就已经在进行着大量的视谱训练,但是,这个视谱训练过稃是在不自觉的状态下进行的,并不是有目的、有步骤、有计划地进行的严格训练.如果在钢琴教学过程中,教师能够做到有意识地对学生进行视谱训练,那对于学生弹奏钢琴会有很大的帮助和提高.尤其对于中职学前教育专业和艺术专业的钢琴教学来说,把视谱训练这一容易被忽视的环节加以重视,并保证在钢琴教学中进行合理训练,无疑会使学生的弹奏效率大大提高.