春秋时期郑声的文化质涵及其评价

郑声作为春秋时期新生的一种民间音乐形式 ,以其揭露现实、嘲讽权贵、宣泄渴望为主要内容 ,以丰富多彩的艺术形式和优美动听的旋律音调 ,成为中国音乐史中最有价值的一部分 ,是中国古典音乐文化的象征。     

世界音乐之都

奥地利首都维也纳,是优美的“华尔兹”圆舞曲的故乡,同时也是欧洲许多著名古典音乐作品的诞生地。因此,它有“世界音乐之都”的盛誉。维也纳之所以吸引着世界各地的游客,不仅是由于风景的优美,更重要的是它曾经是欧洲许多著名音乐大师生活和工     

音乐与人

音乐,能似山洪之咆哮能如小溪之歌唱,能象战场之壮烈,能有月光之柔情。这些,自从脱离了洪荒时期以后,人类便以强烈的意识追寻着自己的音乐精神王国。在劳动中,抒发情感的愿望使人们创作出优美的旋律,有规律的音响成为管理旋律的节奏,于是人类有了伟大的音乐,作为社会的一种形态,音乐始终是人类生活不可缺忽的忠实伴侣。由于音乐的内容极其丰富,所以它对人类的作用也极为     

世界音乐之都

奥地利首都维也纳,是优美的“华尔兹”(圆舞曲)的故乡。同时也是欧洲许多著名古典音乐作品的诞生地。因此,有“世界音乐之都”的盛誉。维也纳之所以吸引着世界各地的游客,不仅是由于风景优美,更重要的是它曾经是欧洲许多著名音乐大师生活和工作过的地方。德国著名作曲家贝多芬从青年时代就来维也纳,在这里完成了许多名作,度过了他的大半生。贝多芬以其充满热情和英雄     

浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养

音乐是情感的艺术,是人类情感和精神生活的创造表现。作为美育的重要组成部分,音乐用它的优美的旋律抒发着人们丰富多彩的感情,以它无穷的魅力震撼着人们的心灵。因此,教师应引导学生感受和欣赏音乐,激发他们对     

两支听了不下一百遍的曲子

本文是一首从心灵深处流淌出来的动人的诗篇,是从心灵深处演奏出来的优美的乐章。音乐是人类心灵的流露;音乐是人类智慧的表达;音乐是人类情绪的交流。乐声中有喜悦,乐声中有悲欢;乐声中有阳光,乐声中有阴霾;乐声中有爱情,乐声中有故乡;乐声中有人生,乐声中有希冀……人们听音乐,爱音乐,品味音乐,享受音乐,创造音乐,人生就像一首优美的乐章!本文作者从不爱听音乐到能够品出音乐人生的意蕴,阐述音乐强大无比的魅力,震撼人心的力量,抒发出音乐传递给人们内在的生存哲学,从而让人们体味音乐内在的意蕴。本文在写作上有几个显著的特点:一是如上…     

谈音乐的功能与开发智力

音乐与智力究竟有什么关系,这是当前一些先进国家郡很关心并进行研究的问题。用音乐的灵性来启迪人们的智慧,用优美的旋律来引导人们对美的追求。音乐具有比书本更高的启示,它能渗透到人们的心灵深处,架起你通往各个知识领域的桥梁,架起你攀登科学高峰的弦梯。当你通过这座音乐桥梁,你会见到许多在音乐之外从来没见过,也从来没有想到的美好的东西。追求美是人类的天性,正如德国诗人歌德所说:“不爱音乐,不配作人。虽然爱音乐,也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人。”他说这句话的意思是“音乐能把人遮掩,人却捉不到它。它是进入更高的知识世界的唯一的、非物质的方法。”难怪与歌德同时代的伟大音乐家贝多芬也说:“音乐应当使人类的精神爆出火花。”     

绘本在古典音乐欣赏活动中的运用——以中班音乐欣赏活动《巨人的花园》为例

正古典音乐乐曲优美,无歌词,非常适合我们进行教学尝试,他能给予幼儿无限的想象空间。但如何把抽象、高深的古典音乐作为音乐教学内容让幼儿去感知和欣赏呢?音乐史上有许多作品取材于故事,作者通过音乐向人们讲述故事。如《梁祝》取材于民间故事,著名的交响童话《龟兔赛跑》和《彼得与狼》既是一部音乐作品,又是一则生动的童话故事。因此本人尝试让幼儿把对音乐的感受与联想借助绘本故事使古典音乐具体化、形象化。因为适合幼儿的绘本贴近幼儿生活,情节简单,画面生动形象,更能引发幼儿的共鸣,把乐曲旋律与引     

古典音乐在大班音乐活动中的运用

生活中孩子们接触的多是儿童音乐、儿童歌曲等为他们专门设计的音乐作品,而对古典音乐却知之甚少。其实古典音乐所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏能与幼儿内心的情感产生共鸣,能使他们的身心愉悦、舒展、健康,能给他们更丰富的音乐感受,激发他们的想象力和创造力。大班幼儿有了一定的音乐基础,能够较好地感受音乐、表现音乐,同时具有丰富的生活经验和动作表现基础,他们完全具有欣赏古典音乐的能力,因此选择了《幽默曲》这首段落清晰、情感分明的乐曲来与幼儿欣赏。让幼儿通过《幽默曲》来亲近古典音乐,对古典音乐产生兴趣,从古典音乐中获得美的享受。     

造型艺术的旋律

造型艺术中,旋律的实质是什么?对艺术作品有何积极作用?这些问题人们似乎很少提及,其实,艺术家的实践已积累了很多经验,作品中也得到过成功的发挥。音乐中旋律有确定的意义和完整的理论,发挥得也最充分。那一个个高低强弱、快慢不同的音符组成优美柔和或热情奔放的的乐曲,使人陶醉、欢乐、激动,这就是旋律的力量。空间造型艺术,尽管在十八世纪末歌德就有“建筑是无声的音乐”之赞叹,尔后人们更有将造型艺术喻作“无声的音乐”或“凝固的音乐”,却仅是道出了这么样一     

久负盛名的维也纳歌剧院

“世界音乐之都”维也纳,不但是优美的华尔兹的故乡,而且也是欧洲许多古典音乐作品诞生之地,贝多芬、莫扎特等许多伟大的音乐家,都在这里写成了许多著名作品,他们的塑象矗立在维也纳街心公园里,人们崇拜他们,更想去维也纳歌剧院听听人们演奏他们的作品。维也纳歌剧院位于维也纳一条环城路旁。1861年动工兴建,1869年完工,它占地     

古典大师音乐中的土耳其风格

在古典主义时期的欧洲,一种称为“土耳其风格”的音乐备受当时听众的追捧。正基于此,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典音乐大师顺应潮流,在他们自己的音乐采用了具有土耳其风格的节奏与旋律,使得欧洲音乐散发出独特的东方色彩。     

古典大师音乐中的土耳其风格

在古典主义时期的欧洲,一种称为“土耳其风格”的音乐备受当时听众的追捧。正基于此,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典音乐大师顺应潮流,在他们自己的音乐采用了具有土耳其风格的节奏与旋律,使得欧洲音乐散发出独特的东方色彩。     

《四季》如歌——柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的音乐特征分析

柴科夫斯基用音乐的语言向人们展现了一幅俄罗斯人民独特的生活画卷。《四季》的音乐充满了抒情性,它以优美的旋律、深刻的内涵、质朴的音乐语言充分展示了柴科夫斯基音乐作品的重要特征:浪漫主义、优美的抒情旋律、深刻的悲剧性以及个性化中浸透的民族性。     

听音溯源——浅谈古典音乐的欣赏方式

古典音乐在岁月的洗礼中经久不衰,用感人至深并充满深刻哲学思想的旋律,展示了一个时期人类的精神文化高度,洗涤着人们的灵魂。古典音乐不愧为宝贵的精神财富,它具有严谨的哲理性与思想性,为后世的音乐发展奠定了道路。然而,在大众欣赏理念有所变化的现今时代,古典音乐面临着不为大众普遍欢迎的尴尬。本文通过分析中外古典音乐的情况与特点以及人们的欣赏习惯,提出用"品读、倾听、传承、重现"这一新的欣赏方式,试图以此改变大众对古典音乐的印象,领略其精华,让古典音乐在现代社会继续发扬壮大,传承延续人类文明瑰宝。     

浅析柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》钢琴音乐作品

柴可夫斯基(1840年5月7日-1893年11月6日),是位伟大的俄罗斯音乐大师,浪漫乐派的旋律大师,古典音乐浪漫主义时期重要人物,其芭蕾舞剧音乐作品极大程度上提升了欧洲芭蕾舞舞台音乐的魅力,使戏剧与音乐完美地融合。基于此,本文就柴可夫斯基芭蕾舞剧钢琴音乐作品进行探究。以其举世闻名的芭蕾舞剧《天鹅湖》为例,参考兰格(Arr.par E.Langer)改编的全集钢琴独奏版,首先对柴可夫斯基生平与《天鹅湖》的创作背景进行简要阐述,然后从戏剧化、交响化、民族化三个角度对作品进行赏析。     

音乐审美与养生

音乐,是人类为自己创造的听觉艺术。它以不同声音的特殊组合,把人们由于生活而引起的内心情感表达出来,运用旋律、节奏等以形象化的方式表现宇宙和人生。黑格尔说过:“音乐运用发自内心的声音”,“所能达到的‘是’那种非文字表达的须由心领神会的妙境”。所以,音乐,无论是古典的还是现代的,高雅的还是通俗的,东方的还是西方的,弹奏的还是歌唱的,都是人在特定物境空间中心灵的律动和感情的喷发,都表现着生命体验的灵空性和真、善、美。     

音乐节奏的审美魅力

<正>音乐是人类生活的永恒伴侣。它以其魔幻般的魅力,超越语言的障碍,在人类的情感世界架起了一座沟通的桥梁,它所达到的那难以言传的审美境界,充分反映了人类巨大的创造力和丰富的想象力。音乐以其对人类情感丰富而深刻的表现,使音乐语言成为世界上最不可思议、最富有表现力的语言。在形成音乐语言的诸多因素中,节奏是非常重要的。它是音乐最基本的组织手段,被誉为旋律的骨胳。由于音乐的特殊性,节奏的意义与作用往往被旋律或和声等音乐     

借助英文歌曲提高英语听力教学

一、听力教学中引入英文歌曲的重要意义1.培养学生的兴趣音乐是一种无国界的语言,比任何其他的艺术更能强烈地感染听者。英文歌曲以其优美的旋律,欢快抒情的节奏深受广大青少年的喜爱,能够激发他们对语言学习的积极性。同时,歌曲是学生在课堂以外最     

在音乐教学中培养学生的想像力和创造力

优美的音乐,以其悦耳的音调,构成诱人的旋律,引起感官的愉悦,进而从感情的体验中,飞跃到想象的世界。人类的一切活动,都可以归结为创造想像力的辨证运动,都是想像辨证运动的产物。历史上无数事实雄辩地证明,音乐教育带给人们的想像是无穷无尽的。因此,我