从审美现代性到美学启蒙：朱光潜的“审美超越”观

中国现代学科体系的规范和建立,是在西学的影响之下产生、发展的,西方的审美现代性给予中国现代以来的美学建设和社会启蒙以巨大的理论价值.当西方的异质资源面临本土化和中国传统,当系统的理论知识与学科体系冲击传统的“诗文评”言说方式,内在的张力性差异就无可避免地产生了.从朱光潜美学而言,从美感体验到艺术化人生、从感性直观到从形象中得解脱这一美学体系正是处在中国现代美学转型期的“风口浪尖”之上,是中西差异的典型代表.探求西方审美现代性与中国启蒙美学之间的差异,进而发掘朱光潜美学理论中的审美独立与审美超越之间的胶着和张力,将给现代美学的建设带来新的思考.     

论“天人合一”的艺术精神

从天地自然崇拜的宗教意识到把祖先攀附于天帝后裔的宗法意识,是中华民族走出蒙昧状志的标志之一。历代统治阶级都借助于此强化“君权神授”的观念。但是,中国古代多少先哲却一直在执着地追求人与自然的对等关系,“天人合一”的宇宙观指导着出世或入世的哲人们的理性思维,形成传统文化中一种豪迈和超越的抗衡精神。本文则循此主线总结“天道加人道等于文学之道”的艺术规律。     

用灵魂为草原谱一曲牧歌——论伊勒特散文和诗歌的创作特色

伊勒特是扎根于蒙古族民族文化,以锡林郭勒草原为依托进行创作活动的当代著名诗人。他的诗歌和散文中洋溢着浓浓的内蒙古地域气息,浸满了他对草原、对故乡的浓浓眷恋之情。本文从伊勒特散文和诗歌出发,对伊勒特创作的艺术特色进行阐释,并着重关注其诗歌中透露出的生态意识,旨在阐明伊勒特诗歌中的"真、善、美"品质和诗人悲天悯人的审美品格。     

现代性困境与教育艺术

现代性困境在中国具有双重意蕴,一方面是现代性不足,另一方面是现代性问题凸显.这就需要把科学教育与人文教育、教育科学与教育艺术结合起来.教育是科学,更是一门艺术.古人讲究教育艺术,现代人推崇教育科学;古代人运用智慧,现代人追求知识;理想的教育是把二者完美地结合起来."动之于情,晓之于理"是教育艺术的精髓;"因材施教"、"寓教于乐"是教育艺术的途径;积极引导、宽松环境是教育艺术的条件;提升境界、和谐发展是教育艺术的目的.只有把教育科学升华为教育艺术,才能创造人间奇迹.教育是崇高的事业,教育家和教育工作者必须高度关注人类的前途和命运、审视人类的精神处境,将教育看作现代化的动力,并成为现代性的思考者和批判者.重视和发展教育艺术应该成为帮助人类走出现代性困境的重要契机.     

艺术在超越意识中翱翔

艺术在超越意识中翱翔黄宗广关键词艺术；异化；审美本质；超越意识事实上，自由王国只是在由必需和外在目的规定要做的劳动终止的地方才开始；因而按照事物的本性来说，它存在于真正物质生产领域的彼岸。──马克思艺术──“自由王国”里精灵的飞鸟。它高唱着人类生命之...     

审美现代性与沈从文创作

沈从文在对待现代性的姿态上具有双重性 ,表现在创作上 :一方面它反对中国传统社会的价值观念 ,希望通过引进现代性来改造之 ;另一方面又对现代性有着一种预警和价值设防。一方面呼唤现代性 ,一方面又对现代性内部功能的相互僭越而导致的人性异化表示抵抗。由此 ,沈从文的创作便呈现审美现代性的意义维度。     

张大千艺术思想中的审美现代性

本文通过对张大千先生的生平及艺术思想的研究,旨在发掘其艺术思想中的审美现代性。大千先生虽然艺术成就卓越,却灵魂孤独,这是艺术家在经历中国现代化进程中,面对社会理性与个人主体意识抉择的必然结果。张大千的艺术思想植根于中国传统文化的意识形态,却面临理性与主体的抉择。他为了艺术的精进而竭力保持艺术主体的自由,不惜流落他乡而成就其伟大的艺术作品。他孤独的灵魂反映的是审美现代性中主体意识的加强和对感性生命存在的一种表征。     

论艺术审美超越

作为艺术活动的基本规律，艺术审美超越是人的超越性本质力量在艺术活动中的对象化，主要包括对审美客体的超越、对审美主体的超越、对审美主、客体所处的物理时空的超越以及对实用功利价值的超越。但是，艺术审美超越又不是超越一切的绝对自由，它必须以现实为依据，最终必然要受到现实生活的制约。     

对艺术的新理解──从总体角度看艺术

本文从总体的角度探究艺术的根本内涵,力求对艺术作出新的理解和阐释。之前的艺术观,由于缺乏一个总体现,故不能完整地把握艺术。从总体的角度看,艺术是一种审美关系,但是这种审美关系又不同于日常生活中的审美关系,它必须具有创造性、作品性和接受性。艺术应该定义为：艺术是创造、作品、接受构成的审美关系。有了艺术的本质才有艺术家、艺术品和艺术欣赏者,艺术是艺术家、艺术品、艺术欣赏者的来源,而艺术家、艺术品、艺术欣赏者和艺术的关系是：艺术家是创造、作品、接受构成的审美关系的开启者,艺术品是这一审美关系的物态体现者,而艺术欣赏者则是这一审美关系的完成者。从历时的角度看,艺术似乎是起于艺术家,存在于艺术品,完成于艺术欣赏者。但从共时的角度看,艺术家、艺术品、艺术欣赏者不分前后,融为一体。艺术家在创造艺术品的同时,也就是艺术品的第一个欣赏者。就艺术的外部而言,存在着艺术和世界的关系。世界和艺术的关系是：艺术在世界中。艺术在世界中有几层意思：首先,艺术起源、生存于世界;再就是艺术本身就属于世界;另外,艺术收藏、保存世界;还有,艺术创建了一个世界;最后,艺术使世界艺术化。     

论《美国的悲剧》的艺术审美价值

《美国的悲剧》是20世纪20年代美国批判现实主义作家德莱塞的优秀长篇小说。作品通过克莱特和洛蓓达以及桑特拉的恋爱悲剧深刻揭露了美国资本主义制度和生活方式的实质,表现出艺术审美的交流价值和超越价值。     

论审美需要与审美活动的形成

人类乐生需要和快乐情感的被意识并企图通过自由创造来再度进行体验，这就是审美需要的产生及其审美活动的形成。通过长期的社会实践，人类的感官和意识的发展，审美意识的日益强化，最终审美需要便从日常的实用功利观念中独立出来并形成独特的审美创造活动。     

审美现代性视阈下的“四川画派”

审美现代性是一个历史的范畴,不同文化背景下的艺术实践在面对现代性话语冲击时都带着自身的文化身影。中国审美现代性的历史限定性决定着其不同于欧美审美现代性的实质,“四川画派”在20世纪80年代的出现当为典型,它凸现出中国当代艺术在现代化进程中的特殊性。“四川画派”在理念和形式上所体现出的特色,也正是中国艺术现代化的独特性所在。     

文学的现代性中几个概念问题研究

近几年来,文学的现代性研究取得了明显的进展,但是仍然有些研究学者在将其运用于现代文学研究时,经常含混地界定及运用着现代性的一些概念,这是由于他们对现代性的理解和认识的不够深入造成的。试通过对在文学的现代性研究中几个基本概念进行厘清和区别,以求对现代性和文学的现代性有更清楚的认识。     

文学翻译中原文审美价值的实现

文章从翻译美学的角度出发,通过分析翻译这个特殊的审美过程,发现影响原文审美价值在译文读者那里实现的因素主要有三个:译者、翻译规范和读者;并分别从这三个因素入手,详细分析了每个因素对读者审美活动的具体影响,同时提出了一些有利于审美价值传递的建议和方法。     

现代性困境的突围——从审美现代性到日常生活审美化

现代社会带给了人类高度发达的物质文明,同时人的主体性却受到极大的挑战,人日益与自身分离,进入了＂牢笼＂状态,现代性的困境已经是毋庸置疑的事实。审美现代性试图以艺术的自律为前提来完成对人类的＂救赎＂,日常生活审美化与大众文化结合,以感性的张扬来抑制工具理性的膨胀。但是二者能否达到感性和理性的和谐,能否完成现代性困境的突围都是值得我们深入思考的问题。     

从大众审美文化的二重性谈审美教育新概念

大众审美文化对人类生活和文化建设有着多方面的积极意义，即最广泛的平民性和大众参与性消除了中国传统文以载道的意识形态模式，凸显了感性特征，在游戏的快乐和消遣中使生活日益审美化。但其消极影响也不容忽视，最主要的在于过度追求感性快乐与享乐主义，淡化和丢失了理性，造成价值观念的误导，当前大学美育的新课题应是加强感性教育，培养提高青年学生高尚的趣味格调。     

论竹林名士的超越意识

魏晋之际,以嵇康和阮籍为代表的竹林名士,在现实苦难、精神失落等多重打击之下选择超越作为平衡内心的手段。他们的超越意识具体表现为三个方面：追求自由,渴望长生,企慕“大人”。     

音乐表演艺术风格美学初探

音乐表演艺术是一个独立的、创造性的表现过程.它既再现着音乐作品的历史时代与艺术风格特征,又展示着音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧,是音乐表演艺术家审美意识与创造激情的具体体现.因而,必须准确把握音乐表演的艺术风格,才能将无声的乐谱变成富有生命感的、充满丰富情感意韵的音乐律动.     

《爱痕湖》的审美现代性

《爱痕湖》是张大千先生的艺术作品,该作融中国山水画技法与西方抽象表现主义于一体,既是对中国雄伟山水画的现代性诠释,又是中国绘画现代性"自觉"的产物。《爱痕湖》在追求自由,凸显主体意识上表现出审美现代性的救赎功能,这主要体现在两方面:在题材与技法上,捕捉主体意识的瞬间性,展示现代性的生存体验;在意境与格调上,借助想象和同情摒弃现实生存空间的理性,拓展人类的生存空间,重申自文艺复兴时期以来的主体意识,真正实现进入审美现代性的自由空间,达到回归人类精神的家园,即"诗意的栖居"。