生命·心灵·表现--蒙克与他的《生命》组画

表现主义绘画是现代艺术史上的重要一页.挪威画家蒙克作为这场艺术运动的精神领袖,以独特的艺术语言,发掘出压抑在人们内心深处的情绪与体验.他的作品与多以疾病、死亡、性爱等为主题.本文以其代表作<生命>组画的创作历程为线索,从社会环境、成长经历、思想渊源等角度,培析了蒙克的心理世界对艺术创作的决定性影响;同时,结合哲学、文学、戏剧等背景,展现了表现主义的主要精神内涵及其对现代艺术的深远意义.     

生与死,情与欲:蒙克的艺术世界

挪威画家蒙克是20世纪初期德国表现主义艺术流派的先驱.他的作品中充满了疾病、死亡、情爱等主题,这一类绘画题材来源于画家本身真实经历.他的作品受哲学家尼采观念的影响,既有对孤独、死亡的刻画,也有对光明的渴望.他的创作形式不仅局限于油画,木刻、石版、铜版、壁画方面均有独特的创造,其中尤以“生命”组画最为出色.20世纪初期的西方社会,面临着深刻的社会危机和精神危机,艺术上面临着理性主义与表现主义的争论.蒙克的作品揭示了那个时期人们隐蔽的心灵,表现了人类内心共有的痛苦与快乐,直接推动了德国表现主义艺术流派的兴起.     

上帝的另一种馈赠

2012年5月3日,在纽约苏富比拍卖会上,挪威画家、现代表现主义绘画的先驱爱德华.蒙克的作品《呐喊》以1.119亿美元成交(约合7.553亿元人民币),成为有史以来最贵的拍卖画作。蒙克及其作品再度成为全球艺术界的热门话题。1863年,蒙克出生在挪威的一个乡下农庄,一家人靠着军医父亲微薄的薪水艰     

心灵的梦呓——略论表现主义的艺术特点及文化意义

“表现主义”是指19世纪末到20世纪上半叶欧洲现代艺术运动中的一个艺术流派。其主要特点是强调艺术表现中的主观性和情感宣泄。其代表人物有蒙克、康定斯基、柯柯什卡等。20世纪初和20世纪80年代两次表现主义在德国兴起究其原因,这恐怕和德国文化的内省气质以及对“精神”的重视有相当大的关系。黑格尔把艺术视为“绝对精神”的一种显现方式,当他的思想向“右”的方向发展时,“表现”就成为一个非常重要的概念,甚至变成了“艺术就是表现”的命题。尼采虽然不认同黑格尔的这种理论,但是他对“酒神精神”的推崇同样给表现主义运动注入了强大…     

画大师的画

挪威画家爱德华·蒙克（1863-1944）,堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。蒙克1893年所作的油画《呐喊》,以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题,采用象征和隐喻的手法,揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。是他重要代表作品之一。     

蒙克：在患者与医者之间

爱德华·蒙克是欧洲现代表现主义艺术先驱，其创作带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。通过对蒙克作品的解读，探析其创作是为了表达自己内心深处独特的底色，用画笔从患者视角来构筑扭曲着的情感通道，并以医者身份来剖析患者非常的灵魂。     

主观色的表现

20世纪以来的艺术发展中．一些画家主张用形状和色彩手段来表现内心与精神体验，从主观的、自我的感受进行色彩表现。如野兽派画家马蒂斯、勃拉克、德兰、费拉芒克等人。另外．还有表现主义画家蒙克、凯尔希纳、海格尔、诺尔德、康定斯基、马克。迈克、克利等人。他们以各种艺术形式大胆使用强烈的纯色抒发感情，表现哲理性观念，开创了主观色彩...     

《呐喊》意义流变及“陌生性”思考

《呐喊》是挪威表现主义大师爱德华.蒙克的代表作。本文从艺术家的个人情结、战后人们的心理和波普艺术符号等方面解读《呐喊》在蒙克生前、二十世纪五六十年代和二十世纪八十年代以来三个历史纬度中的意义流变,并从哈罗德.布鲁姆关于陌生性铸就审美价值的经典构建理论入手,思考《呐喊》的经典魅力所在。     

从表现主义发展看表现主义艺术与表现主义美学

表现主义是20世纪兴起于西方的重要艺术思潮,对当时及后来的艺术理论产生了深远的影响,但是我们单从表现主义艺术这一方面来理解表现主义是不够的。表现主义包含了两个层面的内容：其一是现代西方艺术的表现主义;其二则是西方现代美学的表现主义,它们二者之间相互关联并相互影响,但又不完全相同与对应。     

生命的呐喊心灵的倾诉——爱德华·蒙克的艺术

蒙克是19世纪末和20世纪初挪威杰出的表现主义绘画大师,他的绘画充分表现出鲜明的时代特点和独特风格,给人以颤栗,是生命的呐喊,心灵的倾诉.     

蒙克的艺术心理剖析

童年的经历深深的影响着一个人的一生,蒙克经历了痛苦的童年使他的身心受到极大的创伤,他的这种遭遇引导了他的艺术之路,点燃了他的艺术之灯,形成了他独具特色的表现主义艺术风格。     

论表现主义艺术与表现主义美学之间的关系

表现主义艺术是20世纪初盛行于西方世界的一种艺术思潮,体现为表现主义流派在绘画、音乐、戏剧、小说、电影等各个文艺领域的发展。表现主义美学则是19世纪与20世纪交替时期出现的现代人本主义美学的重要流派之一,其主要代表人物是克罗齐和科林伍德。表现主义艺术(即表现主义流派的艺术)与表现主义美学在精神实质上具有共通性,在一定程度上相互关联、相互影响,但二者的关系不是一一对应的。     

构成之环：本源美学的回归——从抽象表现主义到色域境界

西方现代艺术对本源意识的追思,贯穿于各种流派之中,以抽象表现主义与色域绘画为代表来阐明其对本源美学的回归意向,具有学术价值;抽象表现主义与色域绘画在对艺术本源的境界追求上,走向了自觉,而这也正是艺术的真正开端。     

表现主义艺术浅析

表现主义艺术是西方现代美术史上的一个重要的艺术流派。从德国表现主义绘画入手,通过与传统绘画艺术比较,可以概括表现主义艺术的特点,进一步分析表现主义艺术的出现对传统美学带来的挑战,并能够从克罗齐表现主义美学的角度来诠释德国表现主义艺术的现象和美学价值。     

狂痛"呐喊":在表现主义的潜法则下--画家蒙克与作家鲁迅比较论

呐喊，是由于灵魂中无法遏制的酷烈创痛；呐喊，是本文两个人类最苦痛的灵魂思考表达生命与存在得以契合的唯一方式。在比较了两位大师相似而令人抚叹的家庭、爱情与人生经历之后，重点论述了他们天才般的艺术创作在情感与艺术表现上不约而同呈现的特征——呐喊，而呐喊所体现的原则正是西方表现主义文艺流派的主要美学原则。蒙克、鲁迅乃同在西方表现主义那里选择好表达生命与安妥灵魂的最佳手段与方式。     

“表现”与“表现主义”——《墨葡萄》与《呐喊》之比较

明代画家徐渭所开创的大写意花鸟画派对其之后四百余年的花鸟画产生了极大的影响,其代表作为《墨葡萄》。由于画中不追求对事物的完整真实再现,而用墨来表现情感和内心世界从而具有强烈的＂表现＂之情。蒙克的《呐喊》作为西方表现主义先驱的代表作也有着强烈的表现主义色彩。两者在很多方面有着相似之处。文章抽离出两者中的＂表现＂因素,从情感内部、时代外延和表现手法等方面进行比较,试图找出中西方艺术之共通点和差异处,从而论证两种处于不同艺术体系中的艺术作品的相似处和差异性。     

呐喊

表现主义,最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名,用来与自然派和印象派相区别。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我,突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”。它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流,是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈,代表人物有蒙克、凯尔希纳、诺尔德等。     

留学日本与创造社小说家的生命意识

20世纪初期,赴日本留学的创造社小说家借助开放的日本文化环境,在思想意识和文学观念上开启了通向西方现代社会的窗口,确立了反叛传统的生命价值追求。通过“日本之桥”,他们广泛吸纳了西方现代思潮——浪漫主义、表现主义、唯美主义、弗洛伊德的精神分析学等思想文化及文学思潮,形成了以“生命冲动”和“艺术至上”为核心的审美观和文学态度。此外,当时日本社会流行的文学思潮,也显著影响了创造社小说家现代生命意识的形成。     

略论奥尼尔的表现主义戏剧艺术

尤金·奥尼尔是美国历史上享有很高声誉的表现主义戏剧家,他的戏剧表现手法多种多样,他将表现主义的艺术手段与现代心理学、精神分析法以及象征主义、自然主义创作手段有机地结合在一起,形成了他独特的表现主义戏剧艺术特征。奥尼尔的表现主义戏剧善于运用各种表现手法挖掘人物的内心世界,展示现代人在现实中的真实处境。     

表现主义是油画走向现代的思想基础

19世纪末德国的表现主义对现代油画有着深远的影响,表现为要打破传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法,以揭示现代人心理状态和生存状态为主体的思想,使油画艺术从此走向了将油画形式作为一种媒介,自由大胆表现自己精神与情感世界,以想象、幻想等多元方法构造作品的现代艺术表现之路,是油画走向现代的思想基础。