苏轼赤壁二赋的意象化艺术探秘

本文试从思想与艺术相统一的艺术美规律入手,探寻赤壁二赋的艺术美规律。赤壁二赋的美是在多种艺术即诗、画、乐交合作用下产生的,诗境、乐境、画境共同成就二赋的文境美。这一规律具体表现为三个方面,即视觉意象的造境艺术及其象征性寓意美;听觉意象的抒情艺术及其直觉化的对应美;心理意象的寓志艺术及其理性化的“共适”美。通过艺术美规律可把握二赋深途的思想意蕴。     

古代诗歌艺术美的欣赏方法

分析古代诗歌艺术美，要捕捉意象，感受诗歌的艺术美；要在“炼字”中体会意境美；还要从声律角度欣赏艺术美及从写法美去体会艺术美，赋、比、兴的手法分析有助于我们分析鉴赏诗歌艺术美。     

《聊斋志异》诗化幻美略说

《聊斋志异》的思想价值主要在其寓意,而其艺术价值之一则体现在与古人赋物传神之诗艺传统相关的以“神”致“幻”的审美特色上。从意象层来看,《聊斋志异》工于赋物,而其胜处不在“形奇”而在“神幻”;从意境层来看,《聊斋志异》工于造境,其胜处不在“事奇”而在“境幻”。《聊斋志异》正是以其颇富诗意的意象之神、意境之幻成为极具民族特色的艺术精品。     

比兴与中国古典诗歌的意象组合和意境创造

比兴在中国古典诗歌创作中的意象组合和意境创造中发挥着不同的作用，在意象组合的两种形式即“错综”和“叠加”中，比兴分别起着映衬、对比和引发的作用；在情随境生、移情入境和物我情融等意、境交融的三种方式中，比兴更是意境生成的主要因素。从比兴介入意象构成和意境创造的视角来把握中国古典诗歌的艺术特征，成为解析古典诗歌迷人魅力内因的另一条途径。     

文学作品中的赤壁意象及教学策略

赤壁是古人咏史作品中一个经久不衰的文学题材。以部编版初、高中语文教材中的“赤壁”作品为基础,研究“赤壁”意象的历史内涵及其教学,有利于以历史的视野把握“赤壁”意象的发展嬗变与特点。在教学过程中,教师要在提高自身诗词素养的基础上,开展比较教学和综合实践活动,渗透地理、历史知识,探究“赤壁”意象。     

淡逸清俊，隽雅葱茂——高飞油画作品中的意象图式

“意象”作为中国传统文人画特有的艺术形态，在百余年的油画艺术中国化的进程中，被越来越多的画家所关注，并形成了各自的绘画图式。高飞植根于安徽地域本土，吸收和借鉴中国传统美学思想和艺术精神，通过借景造境——构建作品的象征性、以色抒情——强调色彩的特质美、用笔畅神——探询笔法的灵动感，实现了油画这种外来艺术形式的“语境转换”，建构起自身油画作品独特的写意图式。作品既凸显油画本体意味，又充满中国传统绘画的意象图式特色，创造出美的境界。     

拯救心灵享受欢乐--论《前赤壁赋》的"圆道"思想及其原型性象征意涵

《前赤壁赋》的叙事结构呈现为一种圆形时间结构,这种圆形时间结构显示“出圆道”的思想及其原型性象征意涵“。圆道”的意象图式既建构了《前赤壁赋》的叙述程式,也建构了《前赤壁赋》的意义内涵。从“圆道”的原型性象征意涵来看,“死而复活”的生命仪式是《前赤壁赋》的神话主题,而拯救心灵、享受欢乐则是其宗教价值意涵。     

古代诗歌艺术美的欣赏方法

分析古代诗歌艺术美,要捕捉意象,感受诗歌的艺术美;要在“炼字”中体会意境美;还要从声律角度欣赏艺术美及从写法美去体会艺术美,赋、比、兴的手法分析有助于我们分析鉴赏诗歌艺术美。     

自然之美与人性之真——贾平凹作品艺术特色管窥

以语言学及其影响下的各种学说为楔入点，以中国古代文论为基础，对贾平凹创作的艺术特色从意象层面做一简要分析。认为，由于受道家、玄学等思想影响，贾平凹以“无我”、“无欲”的心态创作出具有审美内蕴的意境和丰富内涵的意象，这一艺术特色也显示出他深厚的文字功底和对自然之美、人性之真的追求。     

走向融合与开放:艾青诗歌意象艺术的探索

艾青1930年代的诗歌意象实现了“五四”以来中国现代诗歌意象艺术的多方融合与创造性的发展。具体呈现为:一是诗歌意象的时代精神体现与艺术美追求的融合,这种融合突出体现在“土地”与“太阳”两个具有特定民族文化意识与时代精神内蕴的意象中心创造上。这两个母题意象,使艾青的诗歌既具有了理性的深度内涵,又具有了审美感性的生动品格。二是在意象艺术的表现上,找到了一条现实主义、浪漫主义与象征主义有机融合的开放性道路。     

浅谈鲁迅小说意境的创造艺术

意境是构成艺术美的重要因素。鲁迅的小说将“意”与“境”结合起来，产生了一种意境美。鲁迅小说意境的创造艺术表现在：运用形象思维，刻画艺术形象；融进个人感受，创造美的意境；借助思想认识开掘生活的哲理，从而创造意境。     

《风赋》《雪赋》意象构建方式之比较

《风赋》《雪赋》分别构建了“风”和“雪”两个意象。本文试图在尊重中国古代文学意象特点基础上,借鉴现代西方意象的理论来分析比较这两个意象构建方式上的异同,以深入把握此二赋所表达的两个意象的特点。本文认为,《风赋》中意象的构建方式有两个特征,即铺陈和主观选择;《雪赋》中意象的构建方式在此基础上有了创造性的发展,体现在:一是物象取象范围的扩大;二是在成熟的意境中来深化意象之意。     

沉博绝丽色境浑融--论李商隐诗歌的色彩表现艺术

李商隐诗歌的色彩表现艺术体现师法自然的赋色原则,这与李白、王维、李贺诗歌的设色有所不同。其色彩意象丰富而表意多样。大量使用精神色彩意象,以“艳色写悲情”为代表的相同色彩组合的异用,依境调色以及亮色点睛等设色特征使得色彩与意境相融。其设色还依据题材、抒情对象、生平阶段等不同表现内容营构风格各异的色彩意境。由此形成了李商隐诗歌色彩表现“沉博绝丽、色境浑融”的风格。     

情景交融 意趣相生——《春江花月夜》艺术美新探

《春江花月夜》艺术美主要表现在三个方面:一、清新绚丽的意象美;二、充满人生意味的深情美;三、虚实相生的构思美。     

李攀龙诗歌意象研究——以“风尘”意象为中心

明代李攀龙诗追求格高调古，配合这一诗风，他善于选择具有历史厚重感和空间辽阔感的古雅意象造境；同时，其诗歌中还常出现微末不名的“风尘”意象。通过对李诗意象群类的比较，以及对李诗使用“风尘”意象不同义项的分析，我们认为，李诗的“风尘”意象是具有时代文化底蕴的意象。     

《赤壁赋》与《后赤壁赋》之比较——兼析苏轼对月色的意象描写

高中语文教材选入了北宋大文学家苏轼的散文《前赤壁赋》。《赤壁赋》和《后赤壁赋》都是苏轼的代表作。以前人们习惯于把这两篇作品分开来看，并且比较笼统地说前赋“旷达乐观”，后赋“虚无飘渺”。而前、后赤壁赋都是诗人被贬黄州时所作，时间上也很接近。如果我们把两篇作品与作者生平联系起来考察，把前、后赋当作一个生命的整体，从寻找二赋的异同点入手，互为参照，我们就会发现，苏轼对月色的描写，实际上是一个充满矛盾的整体。     

李贺诗歌意象论

意象是诗歌意境构成与艺术风格表现的核心与关键因素。本文通过对李贺诗歌中诸如由“昌谷意象”、“落魄者意象”、“劳动者意象”构成的描述性意象，由“剑意象”、“竹意象”、“马意象”构成的比喻性意象，由“神鬼”、“游仙”构成的象征性意象三类不同意象及其与我国传统诗歌理论中“赋、比、兴”的内在联系的深入而具体的分析，指出李贺诗歌意象精采纷呈的鲜明特点，以及此正是形成李贺诗歌独特诗风的根本原因，也是我们解开李贺诗歌之谜的重要途径。     

简论苏武“变赋”的审美特征

在中国赋史上，苏轼是“变赋”的创始人，“骄、散融汇”的开拓者。他有意识地追求赋的“新变”，既吸收了诗骚、汉赋、骄赋的传统精粹，又向“现代诗化散文”似的方向转变，并从题材的开拓到艺术的创新，从意象化抒情言志到意境的象征超越，管多所建树，在理论与实践上确立了“变赋”的体式和审美特质，为新赋体注入了艺术审美的活力。     

书法中“功”和“性”与“意象”的关系

书法中的“功”和“性”与“意象”,从书法创作的整体意义上说,是局部与大局的关系,它们是一个融合贯通的整体。就里论述的“功”是特指书法中的用笔功力;“性”则指作者在书法创作中所流露的学识修养。书法“意象”,是作者创作中主观之“意”和作者情感所依托的客观形象即艺术之“象”的和谐统一。功”和“性”蕴涵在“意象”中并贯穿于书法创作的全过程,它的强弱影响到书法作品最终的艺术品质。如果说“意象”是书法创作前行为的思想动力和艺术形态的显现,那“功”和“性”则是书法“意象”之美在艺术表现上的强化和升华：是技巧和情感在作品中的再现和流露。     

读出新诗的形式美——以苏教版必修一读本新诗“韵”专题为例

新诗的“形式”与“意象”是衡量新诗艺术成就的核心指标，对于新诗的阅读与欣赏，需要挖掘出诗歌的形式美与意象美来。即既要理解诗意，体味诗情，还要能够读出新诗的形式美，尤其是旋律美来。