试论影响18世纪德国艺术歌曲发展的主要因素

艺术歌曲，作为一种音乐体裁，它通常是用来描述以诗歌为歌词并配以键盘伴奏的独唱歌曲。这种歌曲形式诞生于18世纪中期，既而迅速流行。笔者以诗歌与艺术歌曲的发展关系为出发点，结合18世纪的德国社会政治背景，对早期艺术歌曲发展的主要原因进行了探索和研究。     

浅谈德语艺术歌曲

今天我们所说的德语艺术歌曲,不仅仅是德国人所演唱的艺术歌曲,而是所有用德语来演唱的艺术歌曲的一个总称。艺术歌曲,就是作曲家以某种艺术表现为目的,根据文学家的诗歌而创作的歌曲,简单地说就是诗和曲的结合。它的表现形式极为简捷——钢琴以及人声,却能创造出大型歌剧般的音乐效果。艺术歌曲通常在室内音乐会上进行表演,多为独唱,     

艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》与《纺车旁的玛格丽特》的演唱研究

纵观德国艺术歌曲的发展,经历了无数作曲家的辛勤创作和不断革新,本文以门德尔松艺术歌曲代表作《乘着歌声的翅膀》和舒伯特艺术歌曲代表作《纺车旁的玛格丽特》为研究对象,对作曲家,诗歌作者,歌曲的介绍,歌词德语语音,曲式结构分析,演唱处理等方面进行阐述。     

浅谈德国艺术歌曲的演唱技巧

德国艺术歌曲短小精炼,歌词采用德国浪漫主义诗人的伟大诗作,配以作曲家精心谱写的具有德国风味的旋律和伴奏,通过歌唱者及钢琴伴奏的完美诠释,使欣赏者感受到美妙的音乐与诗歌带来的强大的艺术感染力。德国艺术歌曲没有大幅度强烈的音量变化,演唱以抒情为主,大量运用轻声、半声以及高声区渐弱的技巧来表现歌词的幽静、细腻、浪漫的情绪和情...     

论陆在易的中国作风、中国气派艺术歌曲创新之路

一、引言：艺术歌曲的中国化呼唤 18世纪后期,欧洲出现了浪漫主义音乐潮流,到19世纪初,以舒伯特的作品为标志,出现了艺术歌曲（Art Song）的新品种,并与民歌（Folk Song）区别开来。舒伯特十分重视音乐与文学经典的结合,大量采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗歌作为歌词,仅用歌德诗歌谱曲的就有72首。艺术歌曲在舒伯特的600多首作品中,初步形成了文学经典、音乐灵感、钢琴伴奏三者合一的体裁特征,获得了类型上的独立性。1920年,青主在德国留学时写成《大江东去》,从此开启了中国的艺术歌曲之路。     

论二十世纪初期我国艺术歌曲的发展及特征

艺术歌曲这个概念内涵很丰富,其发展历史可以追朔到中世纪德国的恋诗歌手（Minnesinger）。以舒伯特为代表的一大批德国浪漫主义作曲家将艺术歌曲的创作推向了高峰。中国自二十世纪初期引入后,创作了一系列富有民族特色的作品。本文将就二十世纪初期艺术歌曲在我国的发展、风格特征等进行阐述。对这一由民歌发展而来,赋予音乐以诗的语言的音乐形式做一个梳理。     

影响舒曼艺术歌曲创作的因素

艺术歌曲是以一种在西方音乐发展史中占据重要地位的独立的音乐体裁形式存在的。德国艺术歌曲在发展过程中作为一个流派取得了很大的成就,尤其是德国伟大的作曲家罗伯特·舒曼,他在继承古典音乐的基础上,发展并丰富了德奥艺术歌曲的创作,把艺术歌曲的创作提高到一个新的境界,实现了音乐与文学的高度统一,人声与钢琴伴奏的完美结合。本文通过以下五点,来论述舒曼的艺术歌曲创作。     

贝多芬艺术歌曲的创作特色研究

贝多芬是德国著名的作曲家之一,他的作品主要集中在交响乐、钢琴音乐等领域,同时也是德国艺术歌曲创作的先驱人物。本文将围绕贝多芬的艺术歌曲展开详细的研究与讨论,主要探讨其艺术歌曲的创作特色。贝多芬的艺术歌曲主要是为钢琴伴奏而创,一共有60多首,为贝多芬在音乐史上奠定突出的音乐地位做出了巨大的贡献。他的艺术歌曲大部分为民俗歌曲型的分节歌,还有后期的艺术歌曲里加入了戏剧与交响性质的音乐元素,还有不少配合剧情发展的独唱歌曲等。贝多芬的艺术歌曲成就虽然说没有其交响乐与钢琴音乐等方面的创作光彩来的大,但是,贝多芬的艺术歌曲凭借其自身的创作特色也在世界音乐史上获得了不容小觑的艺术地位,是古典主义音乐风格的继承与浪漫主义歌曲发展的基础,是人类声乐艺术中的珍品。     

《无名岛》的诗歌与音乐

柏辽兹的声乐套曲《夏夜》是法国艺术歌曲的初创之作,文章以它的其中一首歌曲《无名岛》为主题,对诗、曲作家的历史地位和创作风格特点做了简要介绍;并对法文诗歌的篇章结构和韵脚形式,以及音乐与诗歌对应融合的创作手法进行了文体和谱例分析,以便从中探讨法国艺术歌曲规范、典雅、精致的美学价值。     

《分离》的诗歌音乐分析

柏辽兹的声乐套曲<夏夜>是法国艺术歌曲的初创之作,本文以它的第四首歌曲<分离>为主题,对诗、曲作家的历史地位和创作风格特点做了简要介绍;并对法文诗歌的篇章结构和韵脚形式等,以及音乐与诗歌对应融合的创作手法进行了文体和谱例分析,以便从中探讨法国艺术歌曲规范、典雅、精致的美学价值.     

浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用 ——以高职高专声乐教育为例

中国艺术歌曲在我国文化艺术中有着独特的魅力,具有高度的艺术价值,也代表了中国诗歌文化与西方音乐技法完美融合的艺术形式。在当代高职高专的声乐教育中,多元化的时代发展对传统和学院派音乐也有着巨大的冲击,学生学习传统音乐的兴趣与热情并不乐观。中国艺术歌曲的演唱对高职高专的声乐学习者有着重要的作用,本文通过高职高专声乐教育的现状,阐述中国艺术歌曲在高职高专声乐教育中的重要性,笔者希望高职高专的声乐学习者了解演唱中国艺术歌曲意义与作用,让中国艺术歌曲得到更好地传承与发展。     

《在环礁湖上》的诗歌与音乐

柏辽兹的声乐套曲<夏夜>是法国艺术歌曲的初创之作,以它的第三首歌曲<在环礁湖上>为主题,对诗、曲作家的历史地位和创作风格特点做了简要介绍;并对法文诗歌的篇章结构和韵脚形式等,以及音乐与诗歌对应融合的创作手法进行了文体和谱例分析,以便从中探讨法国艺术歌曲规范、典雅、精致的美学价值.     

浅谈艺术歌曲的源起、发展及其概念界定

作为一种音乐与诗歌高度融合的声乐体裁,艺术歌曲受到了无数作曲家,声乐教育家,声乐学习者以及广大音乐爱好者的喜爱与青睐。然而对于艺术歌曲的起源、发展甚至是概念的界定,不同的人群有着不同的理解,本文运用历史及比较的方法对这些问题进行了逐一梳理并发表了自己的观点。     

浅论中德艺术歌曲之比较

德国是浪漫主义艺术歌曲的故乡.在19世纪的德国、奥地利产生了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等具有代表性的艺术歌曲创作的作曲家.中国艺术歌曲继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征,同时又是结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物.文章通过对中、德两国艺术歌曲产生的时代背景、语音差异、曲式结构特点和诗词不同韵味等方面进行比较,旨在让读者更好地了解与理解艺术歌曲.     

张筠青艺术歌曲《夜思》创作特征探析

艺术歌曲是十九世纪浪漫主义音乐中由诗歌与音乐结合来共同表现的一种独特的艺术表现形式,它结合了优美旋律和人声,具有较强的艺术性,深受人们的喜爱。张筠青创作的艺术歌曲《夜思》具有极高的艺术价值和欣赏性。本文通过对《夜思》的作品分析与研究,以期管窥出其创作特征。     

浅论艺术歌曲

艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的产物,是由诗歌与音乐相结合而产生的一种音乐体裁。它是音乐一种独特的艺术表现形式,并随着抒情诗的兴起而繁荣,是诗与歌的完美结合。艺术歌曲中的钢琴伴奏、演唱方法及其欣赏性使艺术歌曲表现出无穷的魅力。     

试论舒曼艺术歌曲的特征及演唱——以《献词》为例

舒曼是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人.舒曼的艺术歌曲将诗与音乐完美的结合在了一起.本文通过分析舒曼艺术歌曲的文学特征和音乐特征以及本人演唱<献词>的感受来试论舒曼艺术歌曲的特征及其演唱时的处理.     

《田园歌》之音乐艺术探讨

《田园歌》是柏辽兹的声乐套曲《夏夜》之一,其诗与歌的篇章结构和韵脚形式有五个方面的对应:1、诗节与曲式结构的对应;2、诗歌重音与音乐强弱的结合;3、诗歌脚韵与音乐旋律的融合;4、诗歌的排比和对偶与音乐的呼应;5、诗歌意境与音乐的交融。对其音乐与诗歌融合的创作手法进行了体和谱例分析,以便从中探讨法国艺术歌曲规范、典雅、精致的美学价值。     

赵元任艺术歌曲的成就与贡献

回顾20世纪初的那段中国音乐史,在以萧友梅、赵元任为首的一批作曲家把艺术歌曲引入中国,将这种主题深刻、旋律优美的音乐体裁与中国诗歌相结合,而赵元任更是作为中国艺术歌曲的创始者,创作了独具特色的中国艺术歌曲作品,在中国近代音乐史上书写了永恒的篇章,对中国音乐事业做出了不可磨灭的历史贡献.     

艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现

艺术歌曲,特别是中国艺术歌曲,普遍是以著名诗词、典型或英雄事迹为歌词,是中国传统文化的精髓之一,艺术歌曲的艺术表现力,对人们重新认识和学习中国音乐文化与传统文化具有作用。基于传统发展中国艺术歌曲的目的,文章以艺术歌曲钢琴伴奏为切入点,以艺术歌曲的演唱与伴奏为依据,简要分析艺术歌曲的艺术特点与伴奏功能,着重探讨艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现,促进艺术歌曲演绎水平的进一步提高。