中国古诗词艺术歌曲演唱中润腔的处理

艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。上世纪二十年代,这种演唱形式传入中国。此后,在中国出现了古诗词艺术歌曲这一独特的声乐作品形式。艺术歌曲演唱的基本方式是美声唱法。欧洲各国的歌唱家在演唱艺术歌曲时,都会在美声唱法的基础上融入本国的民族演唱审美习惯,形成各具特色的演唱风格。中国艺术歌曲的演唱也面临同样的问题。本文以中国古诗词艺术歌曲为研究对象,通过对中国传统戏曲演唱等艺术形式的借鉴参照,结合对前辈声乐艺术家的演唱实践的分析,探讨中国古诗词艺术歌曲的演唱中润腔处理这一问题。     

艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究

本文对艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》进行音乐本体分析及演唱教学研究,从而揭示艺术歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律,解决艺术歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题,为艺术歌曲的演唱和教学提供一些有益的思路。     

学唱意大利艺术歌曲提高声乐演唱水平

“艺术歌曲与歌剧相比不是高低之分,而是不同的领域、不同的难度,就是在审美上也有各自的标准.”提高对艺术歌曲在声乐演唱上重要性的认识,对促进和提高我们声乐演唱水平是非常重要的.艺术歌曲中又有德奥艺术歌曲和意大利艺术歌曲等,在多次学习并演唱了意大利艺术歌曲后,笔者认为,可从意大利艺术歌曲的风格方面诠释它对声乐演唱的作用.     

浅析古诗词艺术歌曲的演唱特点——以《念奴娇·赤壁怀古》为例

中国古诗词艺术歌曲是我国独特的声乐艺术体裁,它与我国传统诗词文化息息相关。它的演唱也具有十分鲜明的特点,如润腔的使用、吟诵感的语气以及诗词意境的刻画,这些演唱特点都展现了古诗词艺术歌曲的独特气质。《念奴娇·赤壁怀古》是由我国著名作曲家印青根据宋代词人苏轼的同名词作所创作的古诗词艺术歌曲,也是中国传统诗词现代新创作的经典。通过分析总结古诗词艺术歌曲的演唱特点,探析如何将这些演唱特点运用在实际演唱当中,以期对更好地演绎古诗词艺术歌曲起到一定参考作用。     

关于“中国艺术歌曲”若干问题的思考

在长期的音乐实践中,人们赋予艺术歌曲特殊的涵义．中国艺术歌曲既借鉴外国艺术歌曲的表现手法．更加立足本土融合了我国民族音乐的特征。本文从中国艺术歌曲产生的背景,歌曲演唱的特征及歌曲演唱三个方面．阐述了关于中国艺术歌曲的理解和认识。     

李斯特艺术歌曲的教学与演唱

本文对李斯特艺术歌曲创作时期、创作特点进行了概述,同时,阐述了李斯特艺术歌曲在演唱教学中的重要意义,并以作品的实例进行分析,指出了演唱中需要注意的问题,特别是理解关于“诗意与音乐的完美结合”这一创作原则以帮助演唱。     

论苏夏艺术歌曲《我爱这土地》创作特征及其演唱

本文通过对苏夏艺术歌曲《我爱这土地》的创作手法进行分析,进而管窥出苏夏艺术歌曲的创作特征,并对其演唱加以阐述,以期引发更多对苏夏艺术歌曲创作及演唱的关注。     

黄自艺术歌曲的演唱体会

黄自先生是我国杰出的音乐家之一,他创作的艺术歌曲成为中国音乐史上艺术歌曲的典范。本文从黄自艺术歌曲的创作背景、分类及演唱时应注意把握的细节,谈到自身演唱黄自艺术歌曲的体会,其中以《玫瑰三愿》为例,进行了一些阐述。     

谈舒伯特的艺术歌曲在声乐教学中的意义

艺术歌曲是人类音乐和文学艺术宝库的重要组成部分,它所传递的音乐精神与先进的创作理念始终影响着世界艺术歌曲的创作.在声乐教学中,艺术歌曲对训练学生扎实的演唱技巧和提高学生情感和声音的表现力都有很大帮助,能进一步提高学生的文化素养和对声乐作品的理解与演唱能力,促使学生的技术与艺术全面发展.通过对舒伯特艺术歌曲创作特点的介绍、分析,来引起师生对艺术歌曲演唱的重视,进而提高声乐教学质量、加强学生的综合素质.     

黄自古诗词艺术歌曲音乐风格与演唱技巧探析——以《卜算子》和《点绛唇》两首歌曲为例

黄自的古诗词艺术歌曲优雅、清丽、意境悠远。在演唱方面要求演唱者具备良好的艺术修养和演唱技巧,能够把握古诗词艺术歌曲的音乐风格。本文将以黄自的两首古诗词艺术歌曲《点绛唇》和《卜算子》为例,对歌曲的音乐风格和演唱技巧进行分析。     

试论舒曼艺术歌曲的特征及演唱——以《献词》为例

舒曼是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人.舒曼的艺术歌曲将诗与音乐完美的结合在了一起.本文通过分析舒曼艺术歌曲的文学特征和音乐特征以及本人演唱<献词>的感受来试论舒曼艺术歌曲的特征及其演唱时的处理.     

浅谈男中音声部演唱中国现代艺术歌曲的探索

男中音是介于男高音和男低音之间的声部,发音浑厚圆润、收放自如,如行云流水一般。男中音起源于欧洲,近些年来,美声唱法的男中音歌唱家涌现了许多,但大多演唱的都是国外的歌曲,而很少演唱中国的艺术歌曲。本文将采用中国五四运动时期至今的部分现代艺术歌曲为例,来阐释男中音对中国现代艺术歌曲的探索。     

论艺术歌曲的风格特点及演唱处理

艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点,应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上,制定出有针对性的演唱处理方案,这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

关于艺术歌曲演唱的若干思考

艺术歌曲的演唱是一个细致、严谨、系统的诠释过程。必须在演唱时运用十分讲究的发声状态和发声方法,并将演唱与钢琴伴奏有机结合。通过演唱,准确的展现歌曲体裁与题材的风格特点,进而充分体现艺术歌曲的艺术审美价值。     

中国艺术歌曲的演唱特点分析

中国艺术歌曲汲取了各国的优秀音乐作品特点,形成了现如今的独特音境、音韵。随着时代的发展,岁月的流逝,艺术歌曲魅力性愈发强烈,促进其屹立于中国音乐文化舞台。中国歌曲艺术家将西方音乐的优点,融入我国艺术歌曲中,为我国艺术领域提供一批又一批具有民族代表性的艺术歌曲。中国艺术歌曲经历数百年的发展,早已深深扎根于我国民族文化发展中。下文通过解析中国艺术歌曲的演唱特点,为我国艺术歌曲演唱发展指引方向。     

艺术歌曲《望乡词》的音乐特征与演唱研究

《望乡词》是由陆在易先生创作的一首具有典型的中国音乐风格的男中音艺术歌曲,歌曲真挚、深沉而又气势磅礴,成为当代中国男中音艺术歌曲中不可多得的,具有代表性的作品。笔者在本文中通过对其创作背景、音乐结构等方面的剖析,归纳总结其音乐特征;从音色、唱腔与咬字半声演唱等方面对其演唱进行研究,从而对笔者今后对这类艺术歌曲的演唱有借鉴与指导意义。     

语言在演唱欧洲艺术歌曲中的作用

熟练掌握语言是中国人演唱欧洲艺术歌曲的前提条件,只有将语言运用得当,才能将欧洲艺术歌曲的音乐情感及艺术风格完美的演绎出来。本文探讨了掌握语言在演唱欧洲艺术歌曲中的重要性,以及语言运用方面需要注意的问题。     

锤炼语言依情润腔——姜嘉锵歌唱语言声音研究

本文以歌唱家姜嘉锵演唱的古典诗词艺术歌曲为基本切入点,对他演唱过程中对语言的锤炼和依情润腔两方面进行综合的研究和实例分析,体现了他深厚的文化修养和意韵幽深的古典诗词艺术歌曲演唱艺术魅力。     

浅析艺术歌曲的钢琴伴奏艺术

钢琴伴奏是一门独立的艺术学科,也是声乐演唱中最为重要的伴奏形式,钢琴伴奏与声乐演唱之间既有对立性,又有统一性。而在艺术歌曲的伴奏中,钢琴伴奏更是艺术歌曲演唱中不可缺少的重要伴奏形式。     

艺术歌曲在声乐演唱及教学中的意义

艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁,是诗歌与音乐的完美结合,具有极高的文学性和艺术性。在欧洲,艺术歌曲已有几百年的历史,由于民族和地区文化背景的不同逐渐形成了不同的流派,德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲、意大利古典艺术歌曲、俄罗斯艺术歌曲等,出现了很多优秀的作曲家和经典艺术歌曲。正由于艺术歌曲有如此之高的文学性艺术性,而且作品种类如此之丰富,在声乐演唱与教学中,它作为声乐学习必不可少的声乐体裁,演唱时无论从声音的运用与控制,还是从音乐文学的角度对作品的理解上,都对其提出了极高的规格和要求。大量的研究和演唱这些作品可以提…