小学美术教学中学生想象力的培养

《课标（实验版）》把美术学习活动方式划分为“四个学习领域”（即造型·表现,设计·应用,欣赏·评述,综合·探索）,都体现了三维目标的教学要求,因此,笔者认为落实三维目标,是把握教学的根本,从三维目标来把握教学,使教学更有针对性和科学性。在小学美术教学中,一方面要关注学生的学习心理条件之一“想象”,开发与利用实施有效教学的课程资源,另一方面要通过学习活动激发学生的想象,提供必要的范画、图片、资料、多媒体等物质条件,努力丰富表象,激发学生的学习兴趣,     

高中美术鉴赏作业的设计

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受并理解美术作品与美术现象的活动。提升学生鉴赏能力是高中美术教学的主要目标之一,也是教学评价的主要项目。根据新课改的精神,高中阶段学生美术鉴赏能力主要是渗透在艺术学科教学中。如何设计鉴赏作业,以期提升学生的美术鉴赏能力成为了艺术教师的必修项目。一、高中美术鉴赏能力的评价方式要设计合理且有效的美术鉴赏作业,首先应确立     

漆器艺术教育缺失的思考——有感于“人教版”高中美术(美术鉴赏)教材的编写

漆器是我国传统造型艺术的重要方面,在基础教育的美育工作中应有一席之地.本文从美术知识学习、美术教学实践和历史文化传承诸方面进行了探讨,认为有必要在“人教版”高中美术(美术鉴赏)教材中增加漆器艺术的相关内容,并在美术教学的实施中,使学生得到漆器艺术的教育和文化传承.     

回望以期远——对20世纪80年代以来我国美术欣赏教学理论研究的简单回顾

美术欣赏教学是学校美术教学中的重要组成部分,在基础教育普通高中阶段和普通高等教育阶段甚至成为最重要的部分而越来越受到关注。自20世纪80年代以来,我国关于美术欣赏教学的理论研究逐渐展开,并取得了一定成果。在此,笔者从“美术欣赏教学的目标”、“美术欣赏教学的策略与方法”、“当前美术欣赏教学中存在的问题及需要注意的方面”三个方面将相关研究作了初步梳理,期待着未来的美术欣赏教学理论研究能在已有基础上取得更多成绩。1!关于美术欣赏教学的目标关于美术欣赏教学的目标,有很多不同的提法。如1984年,教育部师范教育司组织编写…     

论美术教学设计的价值取向

美术教学设计是联系教学理论与教学实践的桥梁,是指导美术教学实践的一门教育实用技术。其价值取向可以从遵循系统性原则、以学生为主体、尊重个体差异、紧密联系生活、构建开放性教学、体现美术学特性等方面去探索和体现。多元的价值取向,不但能帮助美术教师更准确地理解、把握美术新课程,而且能避免无效设计的发生。     

浅谈幼儿美术教学中的"导"与"放"

美术教育作为艺术教育的有机组成部分,既是素质教育的内容,也是实施素质教育的重要手段。在教学过程中应把握好“导”与“放”的尺度,处理好“导”与“放”的关系,使美术教学更好地发挥作用,让幼儿在各种美术活动中,通过动手动脑的操作活动,愉悦身心,完善人格,全面提高素质。一、正确理解幼儿美术教学中的“导”与“放”所谓“导”,就是教师根据教学目标及教学过程中的具体情况,对幼儿进行行为、情感态度上的引导和技能技巧的辅导。当幼儿学习兴趣不浓时,教师及时给予引导;当幼儿不能正确掌握技能时,教师给予指导;当幼儿学习遇到困难时,教师…     

论美术教学设计的价值取向

美术教学设计是联系教学理论与教学实践的桥梁,是指导美术教学实践的一门教育实用技术.其价值取向可以从遵循系统性原则、以学生为主体、尊重个体差异、紧密联系生活、构建开放性教学、体现美术学特性等方面去探索和体现.多元的价值取向,不但能帮助美术教师更准确地理解、把握美术新课程,而且能避免无效设计的发生.     

美术教学法课程的研究与思考

“美术教学法”是师范美术教育中的一门重要课程。本文对“美术教学法”课程的定位和几个要点进行了分析 ,从新的视角研究了美术教学法课程与教学实习这一实践活动的关系 ,并对研究性学习进行了初步的探讨 ,同时就师范教育改革提出了一些建议。     

学前教育专业美术课堂教学的探讨

学前教育专业美术为学前教育专业重要的技能之一,美术技能的培养主要体现在课堂教学和课后训练上,而诸多技能的培养都主要表现在教学上,学前教育专业美术课堂的教学目标、教学方法、教学手段等都有待更进一步的改善.本人从以下方面对学前美术课堂教学进行探讨.(1)教学课时的有效调整;(2)拓宽教学内容,注重内容的趣味性;(3)教师的教学法上突出新意等.     

艺术源于生活 ——小学美术《漂亮的灯》教学案例

《义务教育美术课程标准(2011 版)》在“综合·探索”学习领域说明中指出通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次:(1)将美术各学习领域相互联系、相互融为一体;(2)将美术学科与其他学科融会贯通;(3)美术与现实社会相联系。这三个层次之间有着不同程度的交叉和重叠。教学过程中教师需要改变思维定势,引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法。     

文化传承视域下小学美术国画教学策略探析

中华文化源远流长,历史积淀下各类优秀文化层出不穷。立足教育视角,应以教育推进文化的传承、发展,以此保证优秀文化能够根植于生活中。文章作者基于文化传承背景展开分析,从传承文化精髓、突出社会主体责任两个方向概括小学美术国画教学的意义,研究根据不同方向探析教学策略,并基于游戏实践活动视角,设计“角色扮演与实践体验”活动;以文化意境传达为依托,实施“感悟意境与画作互赏”活动;以搭建特色活动为目的,布置“写生与自由表达”活动。以此实现文化传承,为达成小学美术国画教学目标奠定基础。     

以单元整体教学发展中职学生美术“微创作”能力的实践研究

单元整体教学理念将学科知识、学习任务、教学目标与教学评价等育人活动结合起来,从多角度对学生的学科学习能力进行指导。基于单元整体教学的系统性特点,教师可以结合学科教学要求导入多元化学习任务。文章分析了以单元整体教学理念发展中职学生美术“微创作”能力,可以从技能感知、美术实践等角度入手,提升中职美术教学质量。为激发中职学生的美术创造力,文章对单元整体教学的功能与价值进行分析,探究以单元整体教学发展中职学生美术“微创作”能力的有效实践路径。     

对幼儿园美术教学的几点探索

正确把握方向,体现综合素质培养目标,是当前幼儿园美术教育活动的首要任务。美术教学实践中,我园从优化幼儿美术活动的组织形式和表现形式入手,进行了一些有益的探索并取得了较好的效果。美术活动游戏化。让鲜活真实的形象映入幼儿的眼帘,变图片示范为启发观察。注重个性差异,进行多层分组教学。引入各种表现媒介与手段。从关注作品到关注孩子,动态评价和集中评价两相宜。多种美术活动形式并举。家园合作,注重日常美术活动的开展。     

新课改后美术教学的几个误区

一、过度注重游戏，忽视双基的实施 轻松愉快是一堂美术课的最基本的要求。因此，课程标准中强调要在美术游戏中体验美术活动的乐趣，把美术的”过程”和“体验”放到了较重要的位置上。这种对美术“身历性”的强调，目的在于通过美术的活动过程和身心的体验去达到陶冶心智和培养情感的目的。然而，在教学中很多教师未能把握游戏的分寸，在课程中加入了过多的游戏。     

浅谈美术精神

在新课程背景下,如何抓住美术课改的关键所在,如何把握美术新课程的定位、性质、基本理念、设计思路、目标设计、评价指标的特点和要求,如何实现以学生为本,有效开展普通初中美术新课程实验教学工作,构建有特色的初中美术课程体系等等,这些问题的解决已迫在眉睫。一、把握初中美术课程改革的基本特征与要求我们要通过深入学习新课程标准,理解普通初中课程改革的目的和     

小学美术探究式学习策略

美术课最大的魅力在于学生自主活动的比重大,为此教师应当充分发挥美术教学特有的魅力,要精心设计教学活动,激发学生的学习兴趣。设计时要把握活动的以下三个特点:(一)开放性教师要大力改进美术课堂教学,变封闭为开放,加强与课外、与生活的联系和沟通,让丰富多彩的美术实     

从多元视角把握“弧长与扇形面积”的教学

在组织教师培训中,发现有部分数学教师对“弧长与扇形面积”一课的理解还不是很深入,教学设计思路单一.为了使教师更好地理解本节课内容,有效实施教学,教师可以从多元视角把握“弧长与扇形面积”的教学:(1)从数学大概念视角深化对教学内容的理解;(2)从数学文化融入视角拓展教学内容;(3)从跨学科视角丰富教学方式.     

多媒体在美术教学中的辅助作用探析

在美术课中实施多媒体辅助教学,可以有效地解决美术欣赏、工艺设计及电脑绘画等课难以理解的难题,使抽象的事物具体化,为提高学生的美育素质和创造能力提供了保证。但是以“电脑多媒体”为中心的教学模式有时与以“学生”为主的教学模式相冲突,使学生在美术课堂中被动接受知识,无法共同参与学习。所以,应正确看待多媒体在美术教学中的利弊,合理利用多媒体在美术教学中的辅助作用。     

观同课异构谈课堂效益——对两节同课异构的小学美术课堂教学的思考

“向课堂要效益”,这是新课改发出的呐喊。笔者结合自己对小学美术课堂教学的理解和认识,从小学美术“设计·应用”学习领域,探讨“在同课并构教学中看美术课堂教学效益”这一问题。本文从两方面进行论述：一是对两节“同课异构”的小学美术课的思考;二是对于合理美术课堂教学结构提高教学效益的策略。     

让美术语言之花绽放

“美术语言”一词近年来被广大美术教育工作者广泛运用,《全日制义务教育美术课程标准》是这样解释的：“美术语言,即造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样与统一,对称与均衡,节奏与韵律,对比与和谐等。”同时也在美术造型领域的各学段提出：学生应认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素,并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动,激发想象力和创新意识。由此可以看出,美术教育很重要的目标之一就是让学生认识美术语言,学会运用美术语言去理解作品、鉴赏作品,并大胆进行表达创造。在教学实践过程中,我们不但要有意识地引导学生认识、理解美术语言,积累美术语言,更要指导学生在创作中应用和发展美术语言,让作品充分展现美术语言的无穷魅力。