初探中国古诗词艺术歌曲演唱处理的艺术性

中国的古诗词声乐作品在音乐形式上统一在艺术歌曲这一范畴之下。就作品本身而言,古诗词的声乐作品的词曲就具有非常高的艺术性。古诗词声乐作品对演唱行腔、润腔等方面的处理都为了体现音乐内在的生命动力,具有较强的艺术表现力。     

艺术歌曲《登鹳鹊楼》的创作技法和演唱研究

中国古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁,它最显著的特征是歌词大多以古典诗词为主。上世纪八十年代初,黎英海选取了古诗《登鹳雀楼》创作整理成艺术歌曲,这首歌曲以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法,诠释了古诗词艺术歌曲的艺术魅力。文中主要通过对这首作品的创作技法和演唱分析,充分展现作品内涵与音乐形式的有机结合。     

浅析中国古诗词艺术歌曲《渔翁》

中国古诗词艺术歌曲博大精深,要想演唱好古诗词艺术歌曲,演唱者首先要有扎实的声乐基本功,还要有深厚的艺术修养和传统文化底蕴等方面的能力,这样才能将古诗词的"意境"表达出来。本文以中国古诗词《渔翁》为例,从创作背景、音乐本体、演唱探究三个方面来分析这首古诗词艺术歌曲。     

学习中国古诗词艺术歌曲在声乐演唱中的积极作用

中国古诗词,是我们中华民族的瑰宝,中国几千年的文化智慧的结晶;艺术歌曲是音乐史上一种独特的艺术表现形式,有着无穷的魅力。中国古诗词与艺术歌曲的结合,让歌曲充满了无限的生命力。在声乐演唱的学习中,对古诗词艺术歌曲的研究和学习是必不可少的。它不仅对演唱技巧有着较高的要求,同时能很好地提升演唱者的文学及艺术涵养。     

美声唱法演唱歌曲《问云儿》的演唱分析

美声唱法传到中国对我们来说是推动了我国声乐发展的重要环节,我们在美声唱法中探索借鉴发扬了属于我们自己的民族唱法。美声唱法更多的对于我们来说是一种科学的发声体系。那么在这种科学的发声体系下我们又该怎样更好的演唱中国作品呢,艺术歌曲《问云儿》是一首能体现中国本民族音乐特点和西方艺术歌曲技法完美结合的一首优美动听的歌曲。本文就以美声唱法的科学发声体系对歌曲《问云儿》的演唱做以分析。     

中国古诗词艺术歌曲在声乐学习中的重要作用

古诗词的演唱在声乐学习中有着非常重要的作用,要想演唱好古诗词,就要并从古诗词的概念、古诗词与音乐的关系、古诗词的特点、背景、歌词内容、歌曲意境、演唱布局以及曲风及韵味进行举例分析,体现古诗词艺术歌曲在声乐学习中的重要性。作为一位声乐演唱者,应该学习加强学习古诗词艺术歌曲,提升自己的艺术修养和艺术内涵,把自身音乐修养和感觉融入到演唱歌曲中去。强调作为声乐学习者,不仅要学习音乐,还要去了解历史、文化、古诗词等各方面知识。     

中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值

随着中国古诗词艺术歌曲的不断创作与实践,其越来越多地出现在声乐教学领域,并体现着作为中国特有艺术歌曲体裁的重要价值。学习并演唱中国古诗词艺术歌曲不仅能更好地掌握演唱技巧、提高对音乐的理解和想象能力,还能更深层次地领会中华文化的博大精深,丰富自身的艺术修养。     

歌剧咏叹调与艺术歌曲的不同特征及其在声乐教学中的应用

艺术歌曲与歌剧咏叹调是美声唱法的两朵奇葩，争奇斗艳而又各显风采。通过对这两种歌唱形式的不同作品及演唱特征进行分析，阐明了它们在声乐教学应用上的不同价值及其作用。     

中国古诗词在高职高专声乐教学中的应用分析

中国古诗词是艺术文化精髓之一,古诗词歌曲则是中国传统文化与乐曲有机结合的产物。高职高专声乐教学中,应用中国古诗词,对学生的声乐学习有着积极的促进作用。古诗词艺术歌曲是一种特殊的音乐艺术,无论是词、曲还是演唱,都有着特殊性,不仅是声乐教学中的重点教育内容,同时也是中国传统文化、中国特色艺术传承的载体。由此在高职高专声乐教学中,有效应用中国古诗词,对于学生的学习和发展而言具有重要的意义。     

浅谈中国古典诗词艺术歌曲的现代演绎

中国古典诗词是我国文化艺术的宝藏,由此编写的声乐作品成为声乐艺术的瑰宝,当下,声乐艺术不断创新发展,用现代通用声乐意识演绎中国古诗词艺术歌曲,保存、保护、传承古典诗词艺术文化,同时,也拓宽了演唱实践的新途径,成为声乐教学与演唱实践值得研究的问题。     

“水韵”与《诗经》篇什兼谈古诗词艺术歌曲的歌词与演绎

将《诗经》篇目涉及"水韵"的篇什做梳理与归纳,将梳理之结果会同中国古诗词艺术歌曲歌词创作与演绎间的相关问题,以新的视角结合部分《诗经》篇什中涉及"水韵"的篇章作艺术解读。意在从深入分析中国古诗词艺术歌曲的歌词意境入手,使声乐演唱者在诠释古诗词艺术歌曲时,能够关注多重视角,从而进一步完善对作品的演绎。     

中国声乐作品的“民族风格”在美声演唱中的体现

美声唱法在我国已有了近一百年的发展历史,在西方艺术歌曲和歌剧演唱领域,已经涌现了一批跨入国际水平的中国歌唱家。当前西方音乐的发展空间相对饱和,国际的文化融合使音乐越来越多地呈现出东方特点。中国的声乐艺术家可以借助美声唱法这一共同的"桥梁",把我国更多富有民族特色的声乐作品精粹向全世界传播。     

浅谈古诗词艺术歌曲《钗头凤》

古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲中独有的一种体裁,也是现在声乐教学中不可或缺的一部分。本文以由美籍华人周易谱曲的《钗头凤》为例,对创作背景、旋律创作及演唱技巧三方面进行了分析。     

德语语音发音要点及在歌唱中的运用

德奥艺术歌曲在声乐发展史上有着非常重要的地位,美声唱法的学习者必定要经历演唱德奥艺术歌曲的学习过程,对于演唱者来说,要想演唱好德奥艺术歌曲,不仅要掌握一定的演唱技巧与方法,更要掌握好德语语音的发音规则与方法,所以德语语音的学习成了声乐学习者的必修功课之一.此文中,将对歌唱中德语语音的发音要点以及在歌唱中容易出现的问题进行详细的论述.     

浅谈普通高等院校的声乐教学

当前普通高校声乐教学包括音乐表演专业和音乐教育专业的声乐教学,它和音乐学院的声乐教学还有一定的差异。在声乐的演唱分类上没有音乐学院那么细致,如上海音乐学院声歌系就包含艺术歌曲演唱、歌剧演唱、民族声乐演唱、音乐剧表演等等,在美声唱法上分得很细。多年以来,声乐教学在     

"才下眉头,却上心头"——《月满西楼》的演唱分析

《月满西楼》是中国古诗词艺术歌曲的优秀代表作品,李清照词、苏越曲。它结合中国古诗词与西方艺术歌曲形式。笔者通过对艺术歌曲《月满西楼》的歌词与音乐特点分析与演唱等方面的介绍与分析,从而更好的完善作品的展示。     

解读艺术歌曲对我国声乐发展的影响

自艺术歌曲在我国诞生以来,经历了非常多的发展时期,而不同时期的艺术歌曲发展阶段也不一样,但相同的是,无论在什么发展时期,艺术歌曲都对声乐有着非常巨大的影响。经历了不同发展阶段从而拥有不同的表现形式的艺术歌曲对处在初步的发展阶段的声乐影响非常明显,如果进行总结的话,这些影响大体可概括为演唱技巧、美声唱法的中国化以及推动声乐在我国的多元化发展等内容。艺术歌曲还在不断地发展,其对我国声乐的影响还在持续,本文从我国艺术歌曲发展的角度出发,分析了其对我国声乐发展的影响,希望对我国的声乐发展有所帮助。     

浅析艺术歌曲的钢琴伴奏艺术

钢琴伴奏是一门独立的艺术学科,也是声乐演唱中最为重要的伴奏形式,钢琴伴奏与声乐演唱之间既有对立性,又有统一性。而在艺术歌曲的伴奏中,钢琴伴奏更是艺术歌曲演唱中不可缺少的重要伴奏形式。     

浅析演唱中国艺术歌曲对声乐学习者的作用 ——以高职高专声乐教育为例

中国艺术歌曲在我国文化艺术中有着独特的魅力,具有高度的艺术价值,也代表了中国诗歌文化与西方音乐技法完美融合的艺术形式。在当代高职高专的声乐教育中,多元化的时代发展对传统和学院派音乐也有着巨大的冲击,学生学习传统音乐的兴趣与热情并不乐观。中国艺术歌曲的演唱对高职高专的声乐学习者有着重要的作用,本文通过高职高专声乐教育的现状,阐述中国艺术歌曲在高职高专声乐教育中的重要性,笔者希望高职高专的声乐学习者了解演唱中国艺术歌曲意义与作用,让中国艺术歌曲得到更好地传承与发展。     

浅析古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的艺术特征与演唱技巧

中国作为拥有几千年文化的历史古国,音乐精品也不在少数,《枫桥夜泊》是唐代诗人张继广为传颂的一首七言绝句,后经著名作曲家黎英海、顾淡如将其改编成声乐曲目广为传唱,本文将对这首古诗词艺术歌曲的艺术特征和演唱技巧进行分析。