诗味传播三境界

诗味一直为诗歌创作者所追求，“辨味”批语也一直是诗歌欣赏的重要手段。从传播学角度，将诗味分为单味、矛盾味、多味三个层面。对诗味这个特殊的因素进行解码、译码，为诗歌的创作、欣赏提供传播学角度的观照，对诗歌研究有所裨益。     

诗味的本质特征及辨味批评的审美目的

诗味一直为诗歌创作者所追求,"辨味"批评也一直是诗歌欣赏的重要手段。自古至今,学界一直认为:"有趣者好诗,无味者劣诗。"但实际上,食味与诗味既有本质联系,又有所区别。诗味具有超越性特征,同时还具有审美目的。     

中国古典诗学视野中的诗味论

我国古典诗学视野中的诗味论,主要体现在三个维面:一是对“味”作为诗歌审美之本的标树,二是对诗味审美特征与要求的探讨,三是对诗味创造与生成的考察。古典诗学对“味”的论说,为我们今天更好地把握“味”审美范畴提供了平台。     

尽显学科“三味”，重构真实课堂

“教材无非是个例子”,教师在教学中要创造性地使用教材,首先要“吃透”学习内容,摸清学情,用数学的眼光、辩证的方法、历史的角度来解构教材,探寻课堂教学新思路,重构真实的数学课堂。     

杨万里诗味论试析

杨万里的诗味论,既借鉴了前人(尤其是司空图)的相关理论,也有自己的创新与发展。他首次将味这一美学范畴提升到诗歌本体的高度,并在此基础上强调了诗与文的区分,对诗歌的创作主体和鉴赏主体提出了相应的要求。在对味的涵义的理解上,杨万里突破了司空图和道家美学思想的影响,其所谓味除了指某种超出词意之外的隽永悠长的审美情趣外,很多时候也指寄寓劝讽之意的含蓄蕴藉之味,因而也体现了对儒家诗教传统的继承。     

谜味与诗味

谜．是用隐语猜射事物的文字游戏。诗,是蕴藏着丰富的想象和感情的文学体裁。两者看起来各不相关,其实却有不少共同之处。一则语言隽永、音韵铿锵的好谜,往往不仅有谜味,还有浓郁的诗味;一首蕴藉含蓄、意境深远的好诗,     

论司空图“味外之旨”对诗味论的发展

在中国古代诗味论漫长的发展历程中,晚唐司空图提出的“味外之旨”有着极为重要的意义。司空图强调诗歌深刻悠远的“韵外之致”,将诗歌艺术美的标准引向了诗歌深刻的意蕴层面,是对钟嵘“滋味说”的发展和超越。同时,司空图从“离形得似”、“不着一字”的角度分析诗歌“味外之旨”产生的途径,既丰富了诗味论的内涵,对诗歌的创作和鉴赏也有实际的指导意义。     

诗格与诗味

本文从多方面论述了诗格与诗味。指出,写诗要重视诗味,也要重视诗格。诗人只要投身于时代的洪流,写出新的时代的新的意境,努力创作既富诗味、诗格又高的力作,就能吸引更多的读者,诗坛的现状也必将进一步改观。     

辨“味”

“味”是中国美学中的一个重要范畴,对中国美学具有深远的影响。“味”进入中国美学领域是一个渐进的过程。“味”与“美”在内涵上的一致性,主要表现在：味感既是当下的、内敛的,又是持久的、弥漫的;味感既是客观的、普遍的,又是主观的、个体的;味的活动既是瞬间行为、不思而至,又是长期积累、难以企及的;味的心境既是动态的、活跃的,又是静态的、特定的。“味”与中国美学中“和”、“淡”、“韵”、“虚静”、“妙悟”、“神思”及“境’等重要范畴有内在关联。“味”对中国文化基本精神具有建构意义。     

司空图“味外说”误解辨正

长期以来,学界多把司空图看作"以味论诗"的代表,认为"味外之味"的见解出自司空图,这实为后人对司空图诗论的误读。文章从文本出发,追根溯源,探求异同,试图还原司空图"味外之旨"的原貌。     

古代诗歌本体论之三种命题

诗言志、诗缘情和诗达义三个理论命题构成了古代诗歌本体论的体系框架。古代既有言志之诗,又有缘情之诗,而言志诗和缘情诗又都包蕴着思想意义,志、情、义是构成古代诗歌本体的三个基本要素。这三个命题显示了古代诗歌本体论的多元化特点,共同诠释了古代诗歌的本质属性,建构了古代诗歌本体论的理论体系。     

论琉球中山诗的汉诗传统

上里贤一教授所编的影印《中山诗文集》,全面展示了清代琉球诗人所创作的汉诗面貌。琉球中山诗人对中国古代汉诗的学习与承传,主要包括三个方面：一是内容方面,中山诗人受唐人的影响较深,在内容方面基本继承了唐诗的题材,表明中山诗人在诗歌内容上的丰富。二是在艺术表现手法方面,中山诗人的风格酷似唐人,同时也呈现出多样化的景观。三是在形式上,诗律的掌握非常娴熟,有五言律诗、七言律诗,五言绝句、七言绝句,也有古风,平仄、对仗等都运用得工整自如。中山诗人的汉诗创作,加深了中琉文化交流,加深了中琉友谊。     

"云想衣裳花想容"--从诗词中女装的描写看唐代审美情趣之变迁

从唐诗词中可以看出，唐代女装从初唐的“芙蓉出水”到盛唐的自由开放到中晚唐的“错彩镂金”，经历了大起大落的三个阶段。不同时期的服装风格体现了不同时期的政治、文化氛围，更重要的是反映了唐人审美情趣的变迁。因此，唐诗词中对女装作为审美对象，它积淀着唐人的思想、情感和精神。     

论李商隐诗歌的时代精神

李商隐在晚唐诗歌潮流中的意义，在于他个人的悲剧乃是晚唐那个时代的悲剧的缩影。这种个人命运与国家气运的契合，才是这个典型的主要审美价值所在。     

苏轼诗歌的哲性智慧摭论

宋诗重说理与唐诗重抒情是唐宋诗歌的根本区别之一。苏轼善于把握形象,创造形象,用鲜活生动的意象去映现哲理;注重观察,概括提炼,用令人寻味的情境去揭示哲理;从而使其好多诗歌中都有辩证唯物主义的思想在闪光,人生哲理的火花在迸发,从而体现出一种非凡的哲性智慧。     

毛泽东的诗歌本质观和功能观

毛泽东的诗歌本质观和功能观内涵丰富,是其诗歌美学思想的重要组成部分。为适应时代和现实的需要,毛泽东运用马克思主义美学观对中国传统诗学进行了改造转换并作出了创造性发展。     

“诗中有画”的三种境界

"诗中有画"是诗歌创作的一种理想,其多种表现形式及不同境界可以从"画意入诗"、"诗形如画"到"诗画一体"诸方面得到体现.诗歌这种古老的艺术在不断更新,其融合绘画元素的突破和发展是一个吐故纳新的开放过程.     

试谈抗战时期桂林的讽刺诗

抗战时期的桂林文坛,涌动着一股讽刺诗的潮流,诗人们一方面对侵略者的罪恶行径进行无情揭露,一方面对抗战中形形色色的社会怪现象进行讽刺,描绘出一幅幅＂群丑图＂。在诗歌艺术上,利用比喻、夸张等修辞手法将讽刺对象形象化、漫画化,并以对比、反语、戏仿等手段揭露其丑陋本质。当然,由于诗人的情感过于强烈,超过了理智,也使一些讽刺诗打上了强烈的功利性和实用性的烙印。     

历史需要沉淀——论朦胧诗

朦胧诗是我国70年代末、80年代初发生的现代主义诗潮,它在国内外诗坛均产生颇大反响。对朦胧诗和后朦胧诗产生的时代背景,历史缘由及其美学特征,还有一些代表诗人、代表诗,以及对当时某些诗评家不确当的批评,诸如“朦胧诗表现‘小我’即‘自我’”、“朦胧诗看不懂”等,应恰当评价。朦胧诗和后朦胧诗既注意吸收古典诗和民歌的优点,又借鉴了现代诗的长处,为探索建设中国式的现代主义新诗积累了经验,使新诗的发展上了一个新台阶。     

论西方十九世纪现实主义小说的诗意性与哲理性

按照文学史的贯常叙述,西方十九世纪现实主义小说的美学追求是真实地再现典型环境中的典型人物,而非表现诗意和阐发哲理。然而,在本文看来,诗意性和哲理性是现实主义小说存在合法性的关键质素。通过对其时小说的美学追求的解构和去蔽,解构“在场”,补充“不在场”的因子,是我们重写文学史、重新认识世界的应有之义。