中国绘画中的忧郁美的几种内涵及特征

中国艺术家们忧郁感伤的心理机制尤为发达.其作品十分自然地在生存于忧患之中的人们心灵上激起共鸣,从而产生比较强烈的审美效应.这种效应反过来又刺激了创作者对忧郁感的体验和表达.然而,由于生活在不同的社会环境中,受着不同的宇宙观、人生观支配的艺术家们所忧所患常有许多差别,与它相联系的忧郁感伤随之具有不同的层次和内涵,在作品中所具有的忧郁美也就体现出几种相互交融又相互区别的内涵与特征.     

色彩微差在油画创作中的运用

色彩的微差是一种色彩之间的微小的变化,使色彩具有了非凡的魔力,色彩的微差之美来源于自然本身丰富的色彩的微差,又是艺术家利用人类直观的补色效应所进行的艺术创造。色彩是油画语言的重要组成部分,色彩的微差更是一个内涵丰富的美妙世界,它能够把人们带到一个高层次的色彩审美境界,并从中获得高格调的审美享受。本文主要谈谈色彩微差在油画创作中的运用。     

论中国当代现实主义油画的审美表征形态

中国当代现实主义油画以饱含真情实感的艺术符号完成了艺术家对生活的体验,它呈现的是艺术家对现实生活的真实感悟,表达的是艺术家自身对日常生活的直观感受。这些人们司空见惯的生活场景在现实主义油画作品中幻化出了别样的艺术美感。在创作过程中中国当代现实主义油画强调感性与理性并存,它通过巧妙的构图,多样的表现方式,丰富具象的色彩以及真实朴素的人文内涵向大众展现了其蕴含的审美形态。     

画外色彩浅述——色彩的物理学和生理学基础

色彩是艺术家们能自由运用的最强有力的艺术表现语言。科学对色彩的研究帮助了艺术家,让艺术家了解色彩,理解色彩。艺术家通过由许许多多色彩学者所构筑成的色彩理论,认识色彩,认识处理和调和色彩的法则,建立基于自我的色彩感觉、创造个性化的色彩秩序和色彩表现方法。     

云南少数民族服饰的色彩符号解读

云南省少数民族服饰大多色彩斑斓,富有浓郁的民族特色,既是其民族顺应自然的实用之物,又是其传统文化的载体。其色彩同服饰款式、纹样等都在各民族的认同性上具有规定性,并以其独有的象征意义成为区分民族与民族之间的符号,各民族内部支系、年龄身份的符号,表达了该民族的宗教信仰、性格气质与审美情趣。这些丰富的民族服饰色彩,囊括了自然崇拜、社会形态、角色规范等一系列寓意深远的文化现象。     

书籍装帧中的视觉符号暗示

符号是自然和文化联结的桥梁,在跨文化传播中,体现尤其重要。其中,视觉符号是以线条、文字、色彩、图形等符号要素所构成的用以传达各种信息的媒介载体。在书籍装帧艺术中,一本成功的书籍装帧作品,既能生动、准确、优美地反映书籍的内容精髓,又能引起读者的进一步关注,这与视觉符号的准确表达密切相关。     

蒙古族传统服饰色彩符号与服装设计应用

蒙古族传统服饰色彩有着鲜明的视觉特点,在深刻挖掘与领会其丰富的文化内涵与精髓的基础上,通过提取传统色彩符号,对其进行解构与重组,结合现代审美,形成新的设计倾向,创造具有蒙古族传统色彩韵味的现代设计作品,同时为现代设计探寻民族化的表达方式。     

真诚是艺术的真谛

一个真诚的艺术家不是用眼睛,而是用心灵去看自然和社会生活;不是用手,而是用心灵去表达作品的内容;不是用色彩,而是用心血去勾画出自己的作品.艺术家的作品就是他的生命,他的喜怒哀乐,他的世界观、道德观和艺术观.     

特定符号在美术作品中的寓意分析

一个成熟的艺术家创作美术作品时,为使主题思想更加突出、鲜明、生动,都会选取能代表和准确反映主题思想的符号,这些符号对解读美术作品内涵有着非常关键的作用,故称为"特定符号"。特定符号与美术作品的关系是互为依存,不可分割的。特定符号的寓意在美术作品中的表现大致分为四种类型:表明人物身份,使艺术形象更加鲜明生动;揭示时代背景,深化主题;记录事件性质或真相,使观者与作品产生共鸣以及各种符号相结合,表达画家审美情趣和自我情感世界。     

特定符号在美术作品中的寓意分析

一个成熟的艺术家创作美术作品时,为使主题思想更加突出、鲜明、生动,都会选取能代表和准确反映主题思想的符号,这些符号对解读美术作品内涵有着非常关键的作用,故称为"特定符号"。特定符号与美术作品的关系是互为依存,不可分割的。特定符号的寓意在美术作品中的表现大致分为四种类型:表明人物身份,使艺术形象更加鲜明生动;揭示时代背景,深化主题;记录事件性质或真相,使观者与作品产生共鸣以及各种符号相结合,表达画家审美情趣和自我情感世界。     

油画写生与创作中的色彩和素描

色彩和素描是构成油画艺术美感的两个基本元素,不管是何种绘画风格的油画作品,从根本上来说都是艺术家用色彩与素描语言实现自己创作意图和审美倾向的结果。所以,在艺术家长期的绘画实践中,只有对色彩和素描各自的功能和关系有一个清晰而理性的认识,才能在实际的写生和创作实践中传达出油画这种外来画种所蕴含的独特美感。     

生命意味之于笔墨、色彩、图式

本文通过对中外艺术家的著名绘画作品的分析讨论 ,认为绘画作品作为一种精神文化活动的载体 ,必须依托于一定的物质形态 ,构成审美形式的各个要素即色彩、笔墨、图式等。因此 ,艺术家对这些要素必须深入研究 ,使形式和精神得到完美的结合 ,这样 ,才能使绘画作品体现出一种“有生命的形式”。     

论色彩在西方绘画中的审美功能

论色彩在西方绘画中的审美功能胡胜在西画艺术中，色彩是审美因素中重要的组成部分，它可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，引起情感上的共鸣。在西洋绘画发展的过程中，越是接近现当代，艺术家越重视色彩的审美功能。法国的印象派画家雷诺阿认为：...     

“人类正走在一条危险的小径上”——罗兰·艾默里奇灾难电影论

罗兰·艾默里奇有强烈的"灾难情结"。"灾难"既是其电影作品中最重要的符号,同时又潜含着丰富的文化隐喻。选取罗兰·艾默里奇的5个电影文本为对象,从生态审美和生命美学的角度分析其作品的文化寓意。艾默里奇的灾难电影一方面从生态审美的角度形象地揭露了家园危机,另一方面又让观众在对灾难的审美体验过程中感受到死亡的胁迫,从而迫使人们追问生命的意义,引发人们对生命的关注,具有强烈的人文主义色彩。     

论意境在摄影艺术中的表现

意境是摄影艺术作品所追求的最高境界,是摄影家依照自己特定的思想情感、品格、性情将自然景物人格化,并通过摄影艺术（镜头的选择,景深运用,色彩,线条,质感表现等）把自己的意念渗透到景物中去,再通过摄影艺术作品表现出自然景物的形貌特征,使作品具有现实审美意义,引起观赏者的共鸣。     

唐代仕女画与浮世绘美人图艺术表现之对比研究

女性一直以来都是画家们热衷于表现的对象。艺术家们绘画出来的女性是对当时的社会背景和人们审美喜好的直接反映。唐代仕女画和浮世绘美人图都是描写女性的艺术题材,两者都是人民对女性审美喜好的表现。通过对唐代仕女画与浮世绘美人图在艺术家及绘画素材、线条和色彩、人物形象、创作手段、构图、现实性和对后世的影响等表现方法上进行对比研究,来展现二者的关系。     

生命本能的色彩体现——黔西北苗族服饰文化解读

苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分,是一个自成体系的符号系统,作为符号系统的苗族服饰又是一种表现艺术。苗族人民把生命本能自发的色彩感情转化为独到的色彩艺术形式,反映了苗族在与自然抗衡中对事物的认识和升华,从服饰中可以看出苗族人民的文化积淀和审美理想。     

梵高绘画作品中的生命意识解读

艺术作品作为艺术家的情感载体,渗透着艺术家强烈的生命意识,也彰显着艺术家的生命历程。艺术作品的外在形式之所以能够引起人们的内在情感,这与作品本身所蕴涵艺术家的生命意识密不可分。本文主要是从梵高绘画代表作品的色彩、线条、笔触等方面来阐述其生命意识。     

从西方风景画的色彩演变谈风景画的创作规律

自欧洲艺复兴以来，随着不同时代，不同艺术家们对自然，对科学的深入了解，西方风景画中的色彩运用也随之不断地演变，形成了今天绘画艺术在风格流派上的千差万别。     

马蒂斯作品中的“意象”演变

马蒂斯把日常所见的事物,或日常生活的—瞬间,灌注了情感、理想、观念,使它获得了超越时空流变的永恒的生命,让后世人能不断地从中领会画家对生命的独特感悟,马蒂斯作品使人见其所不能见,感其所不能感,在心驰神往、激情充盈之时,领悟到生活的意义。这种艺术体验不涉理路,不落言筌,同时也不违理路,不离言筌。这种审美体验中的全部心理因素的总体投入,使人的生命力获得了艺术的光辉。一言以蔽之,马蒂斯作品中的意象,突出了主体的情趣与色彩契合形成的一个"独立自主"的艺术世界。在其作品中,他表达了艺术家可以凭主观意识去改变物体的形象,使"美"成为纯粹感觉和装饰象征这样一个观点。今天再读马蒂斯作品,研究其作品中的意象对于当今艺术的创作富有究原指归的意义。