摄影术发明以后绘画对摄影的反应

从1839年8月19日法兰西学术院的科学院和美术院正式宣告摄影术的诞生至今仅有一百六十余年,而绘画的历史则有几千年,但古老的绘画艺术与年轻的摄影艺术的关系却非常密切。摄影与绘画作为视觉艺术两种独立的,具有代表性的艺术形式,在一百多年的艺术洪流中相互渗透结合,在纠葛中共同发展     

摄影技术对绘画的影响

在摄影技术产生以后,绘画的发展受到影响,摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系,存在摄影技术的发展必然会使绘画艺术逐步走向困境的观点,但是从客观来看,摄影与绘画也有着相互依存的关系。从产生发展上来看,摄影技术的产生受到了绘画艺术的影响,具有绘画的某种功能;摄影技术对绘画也起到了一定的影响,进入到现代,越来越多的绘画人员已经在利用摄影技术进行绘画的创作活动。     

摄影美在何处

绘画和摄影是姊妹艺术,虽然二者的美有相通之处,但也有很大的区别。因此不能从绘画的角度来审视摄影的美。摄影的美体现在光、影、形、神、意、趣等六个方面,而且这六个方面往往是相互交融的。     

绘画摄影探究

作为平面视觉传达艺术的姊妹艺术,绘画和摄影在构图、审美、生活记录表达等方面有着许多的共同之处,也有着不同的表现实质。二者不能相互替代,都在不断的进行自身的发展。     

印象派绘画的“摄影性”风格——探究早期摄影术对印象派绘画的影响

早期摄影术的发明,在西方绘画界引起了巨大的反响.一向重视科学精神和理性工具运用的西方绘画,自觉不自觉地借用了这种能够便捷、精确获取图像的摄影术.印象派绘画,作为西方绘画上具有划时代意义的艺术流派,也在潜意识地利用着照片提供的素材和视觉方式,使其在构图、光色、细节上丰富了技法,扩宽了题材,革新了绘画语言.本质上来说这是一种"新技术"对"新艺术"的影响,形成了印象派绘画独有的"摄影性风格".     

格物致知：桐城传统绘画形式与内容解析

对桐城传统绘画艺术作品进行自觉意识,深入探究,从它的艺术形式、思想精神、意识形态进行梳理和解析,深入透彻地了解他们在顺应新时代生活所需要否定或者肯定的方面和因素;领会桐城传统绘画艺术在新时代绘画艺术发展的误区和阻力,丰富和调整绘画语言结构和意识观念;为提升绘画艺术教学的深度和绘画艺术创作的整体品位探索方向,用新时代中国特色社会主义的核心价值观指导、拓展桐城传统绘画的形式与内容,实现桐城传统绘画作品中形式与内容的发展与创新,以更好、更直观地展现新时代中国特色社会主义核心价值。     

摄影对现代绘画的影响和作用

同为视觉平面艺术的摄影和绘画存在着互相影响和作用。现代绘画受摄影的影响最为明显。本阐述了摄影对绘画艺术观念由再现向表现转变的促进作用。摄影给画家带来的观察世界的新视野、新方式、新感受。摄影的独特技法为现代画家突破经验绘画方法所提供的借鉴意义。特别指出，摄影和绘画均要保持自己独立的品格．各自才具有存在的价值和意义。     

小学语文课堂上动画短片的选用

动画是一种综合艺术门类,它集合了绘画、漫画、电影、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。将动画片应用于小学语文课堂教学,     

西方冷抽象绘画与中国文人画美学思想

在当代社会文化中，中西方艺术的发展已呈现相互交融，相互学习的趋势。文章分析研究了西方现代艺术的冷抽象绘画美学与中国传统文人画美学思想之间的相似之处，并认为：西方冷抽象绘画美学包含着中国传统文人画哲学思想和观念，它最值得人们借鉴的是抽象的美，中国绘画艺术可以从它的形式构成以及观念中吸取营养，以丰富中国画内涵。当代艺术家有必要深入了解中西方艺术的观念，探求其内在的交融点，为现代艺术的繁荣做出贡献。     

故都的门

摄影是光与影的艺术,甚至可以把它理解为光的绘画。作品的色彩、明暗、线条与光有密切的联系。如果说绘画是加法,那么,摄影就是减法,通过取景、构图以及合理的采光来消解杂乱的背景,提升主体的表现力。     

基于“创伤”理论下的摄影与绘画探究

摄影艺术自出现以来,对绘画产生了很大的影响,给传统画家带来了集体的“创伤”。本文旨在“创伤”理论下对摄影与绘画的关系进行探究：一方面,摄影技术的日益发展,导致传统绘画的“丧失”;另一方面,绘画遭遇创伤后,开始自我“疗救”,使艺术家们不是放弃绘画,而是提供了一种条件和机会,使得绘画形式从传统到现代主义再到表现主义以至于到后现代,致使绘画脱离现实,走向一种不受技术干扰的形式。     

写实主义与中国现代绘画

20世纪初，对中国传统绘画进行改造的诉求，就深深地卷入了中国社会现代化的情境之中。从西方艺术中寻求资源，借以革除或替代中国绘画因因相袭的窠臼，逐渐形成一种广泛的共识。在这个过程中，西方写实主义原则的普遍适用，是中国传统绘画现代化改造的重要标志。写实主义中的再现因素使中西绘画在20世纪实现跨文化沟通成为可能；在20世纪初，由照相术的流行，写实主义绘画在中国才具备了普遍的接受基础；写实主义补课，是中国绘画走向现代化的开始，同时又是艺术进化论圈套，也正是在谋求进化出路的过程中，中国绘画丧失了它的自主性。     

全景摄影技术初探——从全景绘画到全息三维立体影像

全景摄影从诞生到发展虽然历时不长,但由于其自身技术与艺术融合的特点,形成了独具特色的发展形式。早期的全景绘画,促使人们对大视角影像产生了极其浓厚的兴趣。伴随着科技的发展,电子产业显示出其强大的推动力,这给摄影注入了新的活力。在摄影器材不断推陈出新的基础上,计算机图像软件让影像制作变得更加神奇。三维影像、全息影像,这些新技术将给全景摄影带来崭新的明天。     

摄影对现代绘画发展的影响

19世纪摄影术的发明对西方现代绘画艺术的发展产生了深远的影响,它对传统绘画产生了强烈冲击同时,又促使绘画从写实的束缚中解放出来,开始走向了自我表现的现代艺术道路。     

作为媒介的现代电影

现代电影自其诞生以来,就天生地具有了大众传播媒介的功能和属性。现代电影作为一种综合艺术,已成为大众获取知识和信息的重要渠道,它全面地超越了文学、绘画、戏剧、雕塑、建筑、音乐、舞蹈和摄影等传统艺术形式。作为一种信息传播和接受手段,现代电影逐步与意识形态国家机器合谋,并取代传统媒介,进而转变为一种全面影响社会生活的“文化生产场”。     

浅议速写练习对动画创作的重要作用

众所周知,动画是一种综合门类的艺术,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画,顾名思义,就是会动的画,活动的画。也就是说,通过一些方法使原本不具备生命的画获得生命,并且活动起来。"会动的画"这个词句虽然简单,但是却非常简单明了的阐明了动画的实质,即动画最重要的两个方面,就是"动"和"画"。动画,不仅要画,而且要动,在这里面,很显然,"动"指的是经验和技术,而"画"指的是艺术性的方面多一些。动和画相结合就形成了一个新的艺术门类——动画。从动画的产生、发展到成熟,人们一直在不断的探索,发明新的动画形式,并且推陈出新。     

“架上画”的成因与特征分析

自架上绘画诞生之日起,就以能完美描摹客观世界作为其终极目标,柏拉图和亚里士多德的艺术模仿论也雄霸西方两千年。现代主义架上绘画时期,因架上绘画自身发展需要、摄影术发明的影响、现代主义思潮三大因素共同作用,架上绘画放弃对自然的客观描摹,变具象为抽象,变模仿为表现,转而追求对作者心灵的体现。     

论艺术形象域中异同循环创作规律的价值

本文运用系统控制论与文本分析的方法,对19世纪新古典主义理性王国分野之后的现实主义绘画、印象主义(包括新印象主义)绘画和后印象主义(自塞尚的现代主义)绘画中,梳理与阐述艺术形象域中异同循环创作规律的历史秩序。把摄影术的介入作为影响艺术创作主体对艺术形象域的外围影响因素,论析性地探讨艺术创作形象域中异同循环创作规律的秩序重建。以此观念把握对中国当代艺术的干预反思的价值等方面,化约出艺术形象域中异同循环创作规律的价值体现在形象的释放为艺术形象域本体延异与拓展提供了无限发展可能的契机、对形象创作循环规律的不断探索和研究为艺术史的完善提供了支持性的事实和理论、艺术形象域中异同循环创作规律的秩序建构为整个人类艺术文化的发展提供了可能发展成为学科门类的依据三个方面。本文所探讨的艺术形象域特指本文探讨的19世纪新古典主义艺术分野后,各个风格流派所创作作品中支撑其创作观念的形象载体的总和。     

基于文化视野下的中国油画创作

油画传入中国已经有百多年的历史了,它是西方传统的绘画艺术,具有材料工艺不同和造型技术新颖等特点,在与中国文化交融和碰撞中得到了发展。许多著名油画家在上个世纪50年代就提出了油画民族化的问题,并且有一大批的优秀油画作品出现,从而形成了具有中国文化特色的艺术面貌与绘画风格。本文就基于文化视野下的中国油画创作进行思考分析。