博洽精能罗两峰

罗聘(1733～1799年)，字遁夫，号两峰，别号金牛山人、花之寺僧、衣云和尚等。原籍安徽歙县，生于扬州。罗聘家境不富，父母早逝，但从小读书用功，记忆力强，边读书边学画，年轻时就在诗、画方面有了名声。他酷爱金石考古，常外出漫游，这对他的画风颇有滋养作用。三次上北京，虽名动公卿，“倒屣(音喜)恐晚”，却“一生道长，半世饥躯”，甚至“质衣欲尽，债帖难偿”。     

尽传神之妙 开一代新风——谈陈洪绶卷轴人物画的艺术风格

在中国绘画史的每个重要阶段,往往会出现个把"奇才"画家,他们对中国传统绘画不仅有着深刻的理解,历史的继承,而且又有大胆的探求,勇敢的创新。这些人有深厚的绘画功底,有丰富的创作实践,又有别开生面的绘画技巧,他们     

画以书成 书以画出——清黄慎《拈花老人图》品赏

人物画,是绘画题材中的一个强项。历代画人物的画家诸多,出类拔萃、独树一帜的亦不少,如清代名震南北的“扬州八怪”中的黄慎就是其中之一。黄慎(1687-约1770年),原名盛,字公懋、躬懋,康熙六十年(1721年)更名慎,雍正四年(1726年)更字恭寿,号瘿瓢山人(简称瘿瓢子、瘿瓢),别号东海布衣、苍玉洞人、糊涂居士等,清福建宁化(今福建属县)人。雍正初年起,长期寓居扬州。出身微贱,幼年丧父,受     

石鲁传奇

（接上期）我们是打外围站!列宁曾讲过一段话,一时我找不到它的出处,只记得那段话的大意是：一个人一旦骑上脱缰的烈马,就会产生这样的信念—即他必须保持一种不屈不挠的态度,否则就会从马上摔下来。石鲁既然立下了宏图誓言,那就毫     

极金石之妙创画域先风——矫毅和他的“掌画”艺术

笔者有幸于1998年从驰誉国际的香港钟表艺术大师、古董钟表收藏鉴定家矫大羽先生那里，看到其父矫毅老先生精心绘制的掌画（墨虎图）尺页12幅，玩味再三，受不释手。     

力推“创派”画家 捧出“明日之星”——记郭浩满及其云峰画苑

香港有一个“云峰画苑”，地处九龙尖东维港之畔。熟门熟路的港岛人不会乘地铁去兜圈子，而是到香港大会堂前乘尖东的轮渡，反而来得便捷。一上岸就见“云峰”所坐落的尖沙嘴中心，入得“云峰”即见一副对联：     

仇英的绘画历程

明代吴门四家之一的仇英,字实父,号十洲,江苏太仓人。他精山水、花鸟、人物画,是我国绘画史上一位很重要的画家,但由于不善诗书,在文人独领风骚的明代,多遭排挤,后世对其记载也较少。清方熏《山静居论画》评道：“仇实父以不能文,在三公（沈周、文徽明、唐寅）间稍逊一筹。然天赋不凡,六法深诣,同意之作,实可夺伯驹、龙眠之席。”（伯驹即赵伯驹,南宋画家;龙眠即北宋画家李公麟。）仇英不能诗书却又能位于吴门之列,足见其精湛的绘画技法和高超的艺术才能。     

透过孤禽看朱耷

在北京翰海2000年秋季拍卖会上，一幅朱耷的《孤禽图》以440万元人民币的价格落槌成交。成为世纪之交备受海内外拍卖界、收藏界关注的一大热点。这件尺幅不到四平方尺，着墨不过巴掌大的一只鸟，为何身价数百万昵?让我们透过这只孤禽，看看它的作者朱耷究竟是怎样一位旷世绝才的画家。     

视觉盛宴——绘画艺术

正绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面(纸、布、墙体等)上塑造艺术形象,以表达人的思想感情的艺术。绘画艺术伴随着人类文明的出现而出现,不仅种类和形式丰富多彩,而且由于各国和各民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异,世界各国绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为,从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画,与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画,是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响,对人类文明作出了各自的重要贡献。     

唐伯虎卖画

如果要问谁是画史上最具传奇色彩的风流浪子,那当属唐寅无疑。唐寅(1470～1523年),初字伯虎,后更字子畏,号六如居士、挑花庵主、鲁国唐生、桃禅仙史等,江苏吴县吴趋里(今苏州)人。少有俊才、博雅多识,自称江南第一风流才子。唐伯虎玩世不恭而又才气横溢,在诗文上声名显赫,展露出特异的个性。他蔑视圣贤、关注民生,作为江南纵情任性的代表人物,与祝枝山、文徵明和徐桢卿并称"吴门四才子"在绘画上,尤长山水与人物,作品运用形象的笔墨业表现独立人格的精神追求,流注着一种激愤且狂放不羁的思想。与沈周、文徵明、仇英并称为明四家,对明中期以后的绘画产生了深远的影响。唐寅独特艺术风格的产生,与他的卖画生涯有着密切的内在联系。     

任伯年绘画中的民间趣味

徐邦达推崇两位画家为海上画派的领袖,一位是赵之谦,另一位则是任伯年。近代海上画坛高手云集,而任伯年以鲜明的艺术风格被画史认可,“年未及壮,已名重于大江南北”。究其原因,正是他给当时中国守旧文人的美学观和审美情趣注入了新的血液,创造了可感的、喜闻乐见的、具有民间趣味的艺术形式,予中国画以新的生命。任伯年画风中民间趣味的产生,有其特殊的历史背景,同时得益于生活环境和教育环境的熏陶。     

神和墨韵 吴天明

在杭州的知味观吃饭、喝茶,身边近处,便是波光荡漾的西湖,秀色亦可餐,那种情境,自然令人难以忘怀。随手翻阅一本画册,是画家吴山明的,封面是他的写真照片。提及这位中国美术学院国画系的人     

“从来不见梅花谱 信手拈来自有神”——汤清海先生笔下的花鸟画

才华横溢,集诗文书画于一身的徐渭(1521-1592年),曾在一首题梅花诗中写道:"从来不见梅花谱,信手拈来自有神,不信试看千万树,东风吹来便成春",主张绘画要来自于自然。汤清海先生的花鸟画,正是体现了这一艺术主张。其花鸟画,秉承了"岭南画派"写实的艺术精神;沿袭了"徐家野逸"的笔墨技法;彰显了齐派"红花墨叶"     

石鲁的意义

石鲁的意义不在于它是否是中国的凡·高,而在于他是否为艺术史的发展做出了贡献。翻开中国绘画史,就我们所看到的唐宋元明清乃至民国的绘画艺术而言,狂怪与孤傲的艺术风格也并非偶一现之。这些狂怪与孤傲的艺术风格并不能改变波澜不惊的中国绘画史的整体发展框架,它河一般地顺流而下。然而,这种顺流而下的态势却在20世纪五六十年代遭遇了其发展史上的第一个拐点,     

从“随物宛转”到“与心徘徊”——刘岩山水画读后

刘岩先生的山水画新作一反以往那种用笔迅疾、水墨淋漓的山水式样,转而以用笔沉实、构图饱满、带有对景创作意味的画风引人注目。熟悉刘岩先生作品的人都注意到了这一变化,人们称赞他的勤奋创作与求新精神,把这种变化归结为对以往创作的不满与叛逆。其实刘岩先生艺术风格的变化在十几年前就已经开     

色挂形象穷神变——“中国古代壁画源流展”展品赏析

壁画作为一种独特的绘画形式,借助于岩石、建筑壁面而存在,在中国有着悠久的历史,伴随着中国绘画艺术风格的初创、形成、确立与发展。壁画也在不同的时代展现了它不同的风貌,发挥了不可替代的作用。     

承前启后的南唐绘画风格

泱泱华夏的历史长河中,建都金陵的南唐皇帝并非均为治理朝政的高手,不过在其三十多年的短暂岁月中,南唐传统书画艺术却有了很大的发展。朝廷建立翰林图画院(史称"南唐画院"),聚集了一群杰出的画家。山水画"南宗"流派大家董源、巨然,花鸟画名家徐熙,人