钢琴高抬指训练中易忽视的问题

许多学生在钢琴弹奏中 ,不同程度地存在着触键上的一些问题 ,究其原因 ,大都与学琴初期的高抬指训练有关 ,而在高抬指训练这一课中 ,应注意以下几个问题 :其一 ,正确理解“高抬” ,不要忽略“下落”。有人认为高抬指只要高高地把手指抬起来就算完成任务了 ,根本不考虑如何下键。有的学生虽然手指抬得很高 ,但弹下去的声音却没有质量。把手指抬起的目的是为了能给手指以更大些的活动空间 ,再结合果断地向下触键动作 ,将有助于发展手指的独立和力量 ,而这一点常被忽视。我们只听见许多钢琴教师在上课时反复强调“高抬指” !“高抬指 !”却不管…     

浅谈李斯特钢琴改编曲中连音与非连音的触键技巧

李斯特作品中丰富的音乐形象决定了他不拘一格的触键方法。因此,触键法的多样性也成为李斯特的一大技术标志。他一生执着追求者钢琴技巧的发展与完善,在改编曲的创作方面成果尤为丰硕,以钢琴的表现形式再现了其他各类体裁的作品,实现了改编曲与原作的完美融合。这些作品对于演奏者而言,首要掌握的技巧难点是多样化的触键,因为改编曲中的触键方式不仅属于单纯的演奏技巧的一部分,还与改编曲所表现的形象与内容相关。其中最为重要和基础的应属连音与非连音的触键技巧。本文以李斯特具有代表性的歌剧选段改编曲《弄臣》中的片段为例,对李斯特钢琴改编曲连音与非连音的触键方法进行归纳。     

结合触键感觉浅析几首作品

演奏键盘乐器最重要的是手指触键感觉的正确与否,它直接影响音乐的表现力和内在情感的表达。我从长期的键盘教学中深深地体会到,凡是键盘式的乐器,它们在演奏上手指的触键感觉有很多相同之处。如钢琴、手风琴、电子琴这三个不同名字的键盘乐器,它们的右手指触键位置却完全相同,包括谱号、指法、音的距离、键盘的横向移动、手腕的重心转移,以及连音、跳音、句子的交待动作都是一样,不同的是,手风琴的抬指动作不宜太高,要偏低、贴键,加上有很好的风箱控制,就可发出优美的声音;电子琴触键虽然一触就响,但在演奏时手指的触键感觉几乎可以与钢琴的触键感觉相同,这样就可把电子琴演奏得生动     

浅谈钢琴“拿指”法的教学

"拿指"法是钢琴教学中训练手指触键技术的方法,它和高抬指有着完全不同的理念和技术,"拿指"法从手腕的动作、手指的触键方向到发力点都更符合人体的生理特点,教学中运用"拿指"法能够更直接、高效地达到训练手指的目的。     

钢琴演奏——手型训练之我见

钢琴的技巧是极其复杂的,而这些各种难易不同的技巧都是通过演奏者的手指来执行的。著名钢琴家涅高兹把手指称为钢琴演奏中的“前线战士”和“声音的制作者”,“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。因此,手指的训练是学习钢琴的最基础和最困难的训练之一,手指的力量、灵敏、速度以及基本的触键方式和控制能力是钢琴技巧中最重要的环节。关于手指的训练,有许多大师都有专著,在这里,只谈谈笔者本人在多年的钢琴学习、钢琴演奏以及钢琴教学过程中的一些体会。关于高抬指:在笔者学习钢琴之初,老师就教导应该用高抬指训练手指的独立与灵活,但当时对高抬指的理解只限     

钢琴演奏中触键对音色表现的影响探讨

作为一门高雅艺术,钢琴给人以心灵的熏陶和情感的升华,音色是钢琴演奏中最为传神的表现方式之一,演奏者的手法和力道对于钢琴音色表现影响重大。很多演奏者通过变换多种触键方式来给听众以不同的音色韵律。本文中,笔者分别从钢琴触键弧度、触键高度、触键速度、用力形式等方面对钢琴演奏时所产生的音色的影响和作用,对于促进钢琴音色提升具有一定的意义。     

浅论钢琴触键技巧

弹奏钢琴需要手指触键精确,才能达到乐队般丰富绚丽的音响效果。各种不同的触键方法和技巧能恰如其分地抒发和传递不同的思想感情。在钢琴学习过程中,触键是最基本,却又是最复杂的问题。学习者需要掌握多种触键方法并能灵活运用。     

钢琴演奏中不同触键方式对音色的影响

每架钢琴的音色不同,不同的触键方式也会产生不同的音色,最主要的改变钢琴音色的触键方式为手指力度触键方式和手臂力度触键方式。在手指触键方式中,手指的灵活性、稳定性和支撑力是至关重要的因素。手臂触键中指掌、腕臂的不同发力集中点也会产生不同的钢琴音色。     

钢琴演奏中的触键方法及其训练

在较早期的钢琴演奏法中,美国钢琴家克·格·汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种触键方法:指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键。而现代钢琴拥有极为丰富的表现力,声音的幅度、层次,音色的变化等都更具有可塑性,在这种基础上,钢琴演奏法也不断改进和提高。以往的一些触键法音量幅度小,声音单薄,缺乏穿透力,不能完全发挥钢琴的巨大潜力,而随着钢琴本身的改良,新的触键方法也不断被加以利用。科学的钢琴弹奏法应该是用整个身体去弹琴,也就是说,弹琴不能光靠手指,而要充分利用人类具有的全部生理运动的可能性。手指好比是前线打仗的战士,需有…     

论钢琴初学者应注意的几个问题

文章针对学生初学钢琴出现的主要问题:手臂力量的下落、连奏的高抬指、大拇指外悬的、四五指的独立性训练、初学阶段的慢练等问题,根据作者教学过程中的实践,提出了解决这些问题的方法。     

钢琴触键技法中的的高位置与低位置触键

"高位置触键法"与"低位置触键法"是近现代钢琴弹奏中运用广泛的触键法。从人体运动科学视角来看,这两种触键法在钢琴弹奏运动中有着不同的肢体运动形态与肌肉协作关系,且在触键的速度、力度等因素的共同作用下这两种触键法又有着不同的音色体现。本文将运用人体运动生理学的相关知识对这两种触键法的运动规则进行初步探究,并对由触键所产生的音色做一个辩证性的阐述。     

论钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响

作为乐器之王的钢琴,其音色特点高贵华丽大气,被众多人多喜爱。很多人勤学苦练钢琴多年,虽然能够熟练地弹奏钢琴曲,但是却不能完美地演绎出钢琴独有的音色特征。由此可见,钢琴弹奏着能否将钢琴的音色淋漓尽致地发挥出来,决定了钢琴演奏者的优秀与否。钢琴演奏则的触键技能对钢琴的音色有着直接的影响。因此,本文从触键力度、触键速度以及触键角度三个方面浅析触键技巧对于音色效果的影响。     

钢琴学习入门刍议

钢琴学习讲究正确的弹奏方法和科学系统的练习方法。要养成良好的练琴习惯,坐势、手型、触键、看谱,要求做到规范;练习新作品要求做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数,"听觉训练"是最为重要的一个环节;合理安排好练琴时间,注意动与静、慢与快、分与合、零与整的辩证运用。经过这样的训练才能逐步向更高的水平攀登,追求更高的艺术境界。     

论钢琴弹奏技法高抬指训练中的几个误区

本文以钢琴学习中的高抬指训练为主要研究对象,通过对高抬指训练的理论分析,并结合自己的教学实践,论述了在其训练中会遇到的一些问题和误区,以便学生在以后的高抬指训练中能够做到正确而有效地练习.     

论钢琴演奏的触键方法

钢琴触键是表达音乐最重要的因素之一,运用丰富多彩的触键,是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧,如何正确的掌握钢琴触键技巧,使钢琴的声音丰满圆润,为钢琴作品的表现更好地服务,使内心情感的表达更加丰富,是每个钢琴学生要引起重视的问题。     

浅析钢琴教学中的触键方法研究

在钢琴教学中触键方法非常重要,它是钢琴演奏音色的决定性因素。本文对钢琴教学中触键的重要性进行了分析,并对具体的触键方法进行了研究。     

钢琴触键技术对钢琴音色的影响

在钢琴的演奏过程中,钢琴的触键技术对弹奏的音色有着非常重要的影响作用,因此,钢琴触键技术的深入研究在钢琴演奏中占有非常重要的地位和作用。本文主要对钢琴触键技术对钢琴演奏音色的影响进行深入分析。     

手风琴连音、断音和非连音触键技法分析

音乐是通过旋律来表达人们的内心情感,而旋律色彩的千变万化基本上离不开连音、断音、非连音的组合。这三种技法演奏质量的优劣,直接关系到音乐表现力的完美实现。因此,应充分认识连音、断音、非连音在手风琴演奏技术中的重要作用,不断挖掘和创新这三种基本演奏技法的触键技术,以提高演奏质量和演奏水平。     

浅谈钢琴演奏中的触键技巧

钢琴白1709年发展至今,弹奏触键的方法有许多种,经历了锤式击键法和压力触键法以后,实践证明,钢琴重量弹奏法是最科学的弹奏方法.重量弹奏法进入中国后,也在实践的检验过程中逐渐得到了越来越多人的认可,受到了钢琴教师们的高度重视.在重力的合理运用下,弹奏者高度的放松,感受并用自然重力来进行弹奏,再配以灵活的技巧和音色,演奏者自己本身的喜好等因素,从而形成了各种学派的触键方法.     

钢琴的声音表达与触键控制

钢琴触键的控制是琴声表达丰富与否的关键。在钢琴弹奏的教学中。决定音色质量的触键方法有声音表达源于音色点染、学会快速的颗粒性的触键、练习歌唱性的弹奏、留心多层次性的触键等注意事项。