浅析油画中的结构美

形式美包括感性材料关和感性材料在时空中排列组合所形成的美这两层含义。在艺术品中，后者即我们通常所说的结构关。结构美是形式美的重要内容。艺术品中的结构美和绘画艺术有着千丝万缕的联系，更与油画的创作有着本质的关联。本文通过对比现代油画与古典绘画中的构图形式，试图去解析现代油画中的结构美。     

论王宏剑油画《天长地久》的主题意蕴美

王宏剑的油画作品《天长地久》,运用睿智的思想和缤纷的色彩,将中国底层社会的劳动者崇高的精神抒写、描绘、赞美、歌唱,字句铿锵,旋律优美,和谐悠远,让每一个鲜活的生命灵魂深受震撼。《天长地久》的主题是引导人类回归大自然,并且教育人们努力学会无私奉献;自然是大地和生命之母。《天长地久》蕴藏着王宏剑大智、大慧、大勇的心灵光芒和耀亮美妙的意蕴美。     

浅析"油"在油画发展史中的作用

古今中外，凡有成就的艺术家都非常注重对材料的研究与运用。他们既继承传统材料，又尝试新材料；既应用材料的已知物质特性，又挖掘新特性。这是艺术发展成为可能的一个重要因素。“油”作为油画的标志性材料，有着丰富的内涵。本文以史为线论述了油在油画艺术中的作用。     

论油画的肌理美

通过对古典油画 ,印象派画家作品以及俄罗斯著名代表的油画表层的研究 ,阐述了肌理对油画的重要性。油画的艺术美离不开肌理之美。     

浅析油画绘画技法

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。现代绘画既受到了西方传统油画技法的影响,同时也得到了东方绘画艺术表现形式以及表现技巧方面的启发。本文主要介绍了我们如何学习油画技法以及油画技法的重要性和它的出奇制胜的魅力,并提高美术创作和鉴赏力,从而提高技法水平和提高鉴赏者的审美修养和审美经验。     

浅析油画技法在绘画创作中的表现力

绘画技法是作品风格的灵魂,没有技法就没有作品风格,没有风格就没有艺术个性可谈.在绘画技法练习和艺术创作中,对创作风格中的绘画技法的表现要给予高度重视,技法的理论学习及训练所得来的大量知识要成为形式艺术创作的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的有表现力的作品,让绘画作品借助技法运用的翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.     

当代我国油画绘画语言浅析

由于对社会生活和自然的认识加深，艺术家也在不断地发展自己表现生活的手段，去重新找到表现世界和观察世界的新角度、新感觉、新方法、新形式。在艺术创造中敢于突破传统，大胆创新，不断开掘新的绘画艺术语言，提高艺术语言的品味。     

浅议意象油画的意境美

意象油画是油画艺术一个重要的分支,无论是表现形式或内容来说都有油画艺术所特有的意境美。意象油画的表现意境与中国画的写意精神相比,更追求一种深邃的三维空间的创构,更具有"不求形似"但求"意到"的韵致,使其区别于其他油画艺术体系所表达的意境。这些特点是在中国绘画的笔墨情趣基础上才不断发展形成的,这就决定了其具有与中国画意象相近而又稍有区别的一种意境美。本文通过对意象油画意境美的探究,进而说明意象油画在中国文化的影响下发展更为迅速、更有特色。     

浅析儿童绘画语言对高校油画创作教学的助益

儿童绘画的主要特点是其作品表现稚拙而大胆,画面充满无限的想象力和生命力,这一方面是儿童的天性使然,另一方面也是因为儿童未经专业培训而不受各种条条框框限制所致。而绘画专业的大学生,在经过一定专业训练后,掌握了绘画规律,并且绘画技巧也有所长进,但也恰恰因为专业训练中各种绘画技能要求的限制,其创作的灵性反而削弱了,作品多呈现程式化和套路化,缺乏应有的原创性和生命力。优秀儿童画的主题选择、色彩和形象语言的处理等很多方面都对高校油画创作的实践教学活动有着借鉴意义。     

画布上的舞蹈——浅谈油画笔触之美

油画中笔触是构成绘画语言的重要因素,绘画语言是画家传达思想与情感的独特方式。而对绘画语言的掌握是衡量画家艺术水准的重要依据,笔触在画面中不仅塑造形象,其自身同样具有很强的审美性。经过历代名家巨匠对笔触表现性的挖掘,笔触已是画面审美的重要内容。本文通回顾油画笔触发展的历史,对笔触的气韵美、笔触的个性美、笔触的技巧美、笔触的节奏美,加以详尽叙述。并结合具体画家分析笔触的视觉表现与画家独特的审美情感的关系,最终落实到笔触语言的探索上。     

古典油画与当代油画创作差异分析

古典油画在社会发展的过程中,逐渐经历了几个发展阶段,并且在这个过程中演变出了许多不同的创作流派,也具有了不同时期的特色.古典油画在世界油画史上占有一个重要的地位,并且形成了自己独特的风格与绘画技巧,与此同时,当代油画积极地从古典油画中汲取灵感,但是也形成了自己独特的绘画创作风格,据此,本文将从多个方面出发,对古典油画和当代油画进行细致分析,并对两者的差异进行对比,希望能给相关人员一些启迪.     

新中国油画中的“苏联印记”——评《苏联美术与新中国油画》

正中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传入中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。在20世纪的中国艺术史中,同样有一段中国艺术与西方艺术水乳     

简论油画边线之美

油画边线很容易成为油画中一个被忽视的话题,但是作为油画构成因素的语言,它一样具有很强的表现力,有其独到的动人的美.各个画家都将他特有的绘画风格运用到了自己油画的边线中,表现了各种不同的异彩纷层的变形形式.研究各类边线,对于学习借鉴各位大师的油画技法有很大的帮助.     

浅谈油画画面的厚与薄

古典油画大多是间接画法逐层逐序薄涂,现代画法因为大多是从俄罗斯那边学的,所以大多是直接画法厚涂,带有好多肌理的效果,或者用塑性膏作机理。古典的间接薄涂和现代的直接厚凃,都不是绝对的,古典画家某些地方某些人也会采用部分的厚凃,现代的画家也会用厚凃罩染。所有的这些前提都是在素描关系都对,型准确无误往后,不管是古典还是现代,都可以很好看,技法本来就是做事情方法,按照需要灵活采用。     

浅谈油画创作中的艺术语言

作为一种艺术语言,油画创作包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素,油画语言以表现油画创作中的内容为目地,同时又具有某种独特的审美价值,在文化交流与融合发展的今天,油画创作语言也在不断地发展创新,如何去发掘油画语言表现的潜在力量,这是本文我正要讨论的问题。     

由图式的样式化看现代油画语言与个性的缺失

个性化图式是现代油画家普遍追求，这也是现代油画发展的一个必然趋势，但需要指出的是，由于对图式的表面化理解而使得画面图式空洞与样式化，最终造成绘画语言和个性的缺失。     

浅析中国绘画的意境美

绘画作为一种传统艺术,经过历史的积淀,是中华民族智慧、才能和辛勤劳动的结晶,是中华民族的宝贵财富。＂意境＂一直以来都被认为是中国传统文学艺术创作理论中源远流长、意义深远而又居于重要地位的一个概念,是艺术创作的最高境界,是绘画艺术家们长期以来的追求目标。一般而言,绘画都会通过一定的意象来表现出特定的意境,体现出一种意境美,传达出创作者所要表达的思想和情感,表达自己的心声,从而达到创作的目的。     

中国画论视野中的油画创作教育

“外师造化,中得心源”是中国绘画理论审美意象创作的一种高度概括,是一个统一的过程。在这个过程中创造性的想象起着很重要的作用,中国当代化创造应对本国化有深入的了解,青年油画创作要不断地训练创造性的想象,为创造能够体现先进化发展方向的具有鲜明的民族特色、饱满的时代精神和真诚的个性创造的中国油画艺术而努力。     

古筝表演中的古典与现代美研究

古筝最为中华民族重要的传统乐器,受到了众多民间艺术爱好者的追捧和喜爱。随着现代音乐的不断创新发展,古筝表演形式变得越来越多样化,人们尝试将现代音乐艺术与古筝表演中的古典美相结合,从而促使古筝艺术古典美焕发出了时代的新气象,最大程度冲击着观众群体的感官体验,推动着古筝表演艺术和谐稳定的持续发展,本文将进一步对古筝表演中的古典与现代美展开分析与探讨。