具象表现绘画空间的解读

具象表现绘画方法融合了现象学的方法论,揭示了绘画艺术的基本涵义。在哲学沉思和视觉追问的两个界面上展示了作为一种绘画的方法体系的指导性意义,从而使得与传统绘画空间的深沉守持叠换成现象学中的视觉观看。     

具象表现绘画方法在学院教学中的意义

我们学习了西方艺术,但并没有真正从中领悟到近代西方一个最重要的文化精神,那就是对真理的认识.对绘画存在的必要性的怀疑情绪,同样影响了学生学习绘画的信心.单一的"看"的方式限制了艺术的发展,因此各艺术院校的教师在各自的教学中也努力寻找着、试探着.     

在传统与现代之间——巴尔蒂斯与二十世纪具象绘画

以巴尔蒂斯为代表的二十世纪具象写实画家们,始终坚持着个体精神,不仅把具象艺术推到了一个新的境界,而且还加深了我们对具象写实的理解。在对现代主义艺术运动的反省中,他们产生了重要的作用;在对传统具象写实绘画的再思考下,他们更凸现了不同的的美学价值——他们因此成为我们的榜样。     

具象表现绘画方法的教学应用价值

具象表现绘画是以具象为主体的艺术,用抽象表现主义的夸张和变形的形式,表达艺术家在视觉认知中对事物真实性的看法。作为一种绘画方法,它要求面对事物本身,现象学式的“看”,在视觉和意识的不断感知和流变的过程中,把握对象,直指事物存在的真实状态,表达自己内心深处的心象世界。它有助于观念的更新和创新精神的培养。     

具象表现在绘画实践中的体现

整个绘画史就是一部观看方式的变化史。不同的绘画源于对客观世界摩仿的层面,模仿的角度的不同,这种层面和角度的不同又源于观看方式的差异,即具象表现绘画原则——强调观看的主体性,观看的多样性,由此产生的绘画风格的多样性,就为新的绘画的产生提供了可能。     

具象绘画的抽象性与抽象绘画的具象性

理解绘画中具象性和抽象性两个基本属性的关系,在美术教学中,有助于学生欣赏美术作品时,能深刻体会绘画作品所表现的艺术形象的本质,以利于拓展创作思路。     

再论具象绘画

在东西方绘画发展的漫长历程中,具象绘画都一直扮演着重要的角色。具象绘画可以直接地反映世界的表现语言,再加上历史传统所特有的审美习惯,形成了多样性的风格流派,而且也在不断扩展它自身的表现形式和样式,为人们所欣赏。具象绘画若能既不失传统手段的优势,又能将理性及个性相统一而一展其独特的表现手法,那么,将会有更多的具有时代感的作品得到展现。     

论具象绘画和意象绘画

具象绘画与意象绘画的历史背景和美学理论特征,以及具象绘画向意象绘画发展衍变的历史趋势和现代部分作者绘画风格变化与创新的现象研究.     

论具象绘画和意象绘画

具象绘画与意象绘画的历史背景和美学理论特征,以及具象绘画向意象绘画发展衍变的历史趋势和现代部分作者绘画风格变化与创新的现象研究。     

让学生在绘画中表现自我

当今教育已转向素质教育的崭新阶段，作为美术教师，应更新观念，在教学中寻求新思路。     

抽象与具象——中国画当代艺术表现的走向

中国独特的文化传统造就了中国画特有的美学追求,在表现物象时有特殊的观照态度,例如齐白石所讲＂在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世＂。抽象、具象在西方是两个美学概念,在中国画的发展历程中同样存在这样两种不同审美取向的追求,只不过表达的方式和状态与西方不同。     

新具象主义绘画简述

一、对新具象主义绘画的了解认识 在当代经济全球一体化的文化艺术全球化危机呼声高涨的情形下,各国都提出绘画艺术要＂民族化＂、＂区域化＂,以此来＂全球化＂。这就不得不迫使艺术家们在传统上找契合点,上世纪80年代后西方所谓“新绘画”发展迅速,如意大利的超前卫绘画;德国的新表现主义绘画、新野兽绘画;法国的新自由形象绘画;英国的新精神绘画;美国的新意象、新浪潮、新象征,新具象、新表现,涂鸦艺术、庞克艺术、叙事显象、图案与装饰、具象表现主义,等等。     

由叙事到景观——略论视觉文化在电影中的具象表现

人类社会由来已久的表达方式就是视觉表现,可是经过长期的发展,文字扮演了传承文化的主导角色。在当下多元文化格局中,我们的感官系统再一次被激活,人们开始重新重视文化中的视觉一面。电影,成为了今天我们视觉文化中最具有表现力的表达方式——具象表现。     

论观念绘画中的创意表现

“创意”就是将人的意念和想象力转化成具有创新意识的设计形式的思维过程。观念绘画的创意表现多方面的体现在由制作装置到图片描摹的照相写实艺术、图像的重组与置换、场景的借用与模拟、图像的转化与变异等绘画的思维表现方式之中。通过变换视角,运用创意思维,把观念植入到作品中,产生带有画家个人印记的个性化的绘画语言和生存体验,是绘画意义的核心所在和价值所在。     

绘画程式在现代绘画学习中的意义

<正>一、绘画程式的由来及定义何谓绘画程式呢?笔者认为它是已获得一定成功的表现技法、作画程序并固定成为可以套用的模式,也可简单认为是解决绘画表现方面的现成步骤和方法。进一步引申,还可以是画面处理的手段,一种或一系列正宗的绘画传统,有一套理论体系的笔墨和形式等。每个人对艺术的理解不尽相同,绘画程式主要由画法、构图、形     

浅析具象表现绘画方法在教学中的重要性——渤海大学完全学分制下具象油画教学模式初探

作者以完全学分制下的具象油画教学改革为契机,通过探究油画教学与学生创作中出现的难点和问题,找到强化学生绘画技巧、提升学生创作能力、激发学生学习热情的有效方法。另外,也期待这些研究能为未来的课堂教学提供一些启示,让具象油画教学的手段更现代、内容更先进,目标更明确,以培养符合社会需要的综合素质人才。     

论抽象性因素在绘画中的作用

在漫长的世界绘画史中，由于某些历史的原因，由于具象绘画对于视觉具有明显而直接的特点，绘画的具象性历来受到人们的偏爱。而在绘画中起着重要作用的抽象性，反而不被人理解甚至非议。本文试图通过对绘画的抽象性与具象性的比较分析，得出绘画具有抽象性的一般本质，并从中西绘画两方面研究绘画抽象性的特点及其关系。     

绘画中的相对原理

世界上的一切事物都是相对的，人对事物的认识也是相对的；美感认识是相对的、变化的、发展的。美属于人心的活动，艺术家用自己的观念表现不同的美感，不同民族有不同民族的审美意识。自然关系是相对的，绘画表现自然的相对关系。     

从儿童绘画表现中看到的

在现代社会中,儿童素质发展已成为一种的趋势,成人除了对孩子的衣食最大程度的满足外,还积极培养孩子智、美、音等各方面的发展。本文通过对一些儿童美术作品的欣赏和比较分析,列举了当前儿童绘画的几种表现形式,提出儿童绘画的意义不仅在于画画本身,更在于对儿童观察力、想像力、记忆力、动手能力等各方面的训练,并讨论了如何通过美术教学培养儿童各方面的能力,特别是儿童创造力。     

绘画色调表现刍议

中西传统绘画都受两个因素的影响：一是材料,即物性因素,如绢的色彩属性特征等;二是颜料的性能变化,即化学方面的时间因素。这两种因素的制约导致中西传统绘画呈现出相似的黄色调走向。色调并不仅仅是分析西方油画语言的专利,作为一种传统表现方法的解构与新的阐释,同样也可以运用到中国画的创作里面,不同的是地域与文化差异下的历史错位,并且可以归纳为存在着共同的沿袭特征。