走自己的路

美国作曲家格什温成就卓越,闻名遐迩,可是他还想跟法国作曲家、歌剧《茶花女》的曲作者威尔第学作曲。     

格什温的《蓝色狂想曲》

美国作曲家、钢琴家乔治·格什温(George Gershwin1897—1937)生于纽约市布鲁克林的一个贫苦的俄国移民家庭,12岁开始学习钢琴,接触了肖邦、李斯特、德彪西等人的作品,1914年起,格什温在美国流行歌曲中心——廷潘胡同为音乐出版商弹奏钢琴和做歌曲推销员。同时,他也创作了一些歌曲作品和音乐剧。他虚心好学,先后师从戈德马克、考埃尔、赖格尔等美国音乐家学习作曲、对位等技巧。     

面对人生的悬崖

美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐《蓝色狂想曲》是这样创作出来的——一次,一位爵士乐团指挥请格什温写一部庄严的作品,而写惯了通俗音乐的格什温声称自己对交响乐一窍不通,拒绝从命。那位乐团指挥无奈之中想出了一条妙计:他在报纸上发布     

格什温和《一个美国人在巴黎》

格什温是美国著名作曲家，作品《一个美国人在巴黎》具有典型的美国风格，作曲家将欧洲传统技法与流行元素结合在一起，成就了美国音乐史上一部永久性的作品。     

浅谈格什温《三首前奏曲》的节奏和旋律之美

乔治·格什温是近现代音乐时期美国最为著名的作曲家,他一生创作了大量的流行歌曲、音乐剧和歌舞表演,是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。他的音乐属于典型的现代爵士音乐,但同时他的音乐也继承了浪漫主义音乐的风格特点。所以他的音乐作品具有很深的音乐美学研究价值。本文,笔者将以美学的视角对格什温《三首前奏曲》的音乐创作进行浅显分析。     

论格什温《蓝色狂想曲》中的民间音乐元素

美国作曲家格什温的作品,在旋律写作、调式调性布局、和声配置,曲式结构的安排等方面都体现了西方传统音乐的创作特征,学界对其作品的研究角度多是基于以上几个方面出发。然而,格什温作品中融入的大量黑人民间音乐元素却经常被忽略。本文试以格什温的代表作《蓝色狂想曲》为例,从中古调式的使用,拉格泰姆节奏的展示、布鲁斯风格的体现、爵士元素的融合等方面进行阐述,进一步对格什温的音乐创作做不同维度的探究和思考。     

浅谈《蓝色狂想曲》

美国著名的近现代作曲家乔治.格什温的成名作爵士交响乐<蓝色狂想曲>开创了现代音乐与古典曲武的完美结合,堪称经典之作.他的作品也对20世纪世界音乐的发展起到了启发作用.再当今全球音乐界所提倡的民族音乐"世界化"的浪潮下,本文试图从对乔治.格什温的成名作爵士交响乐<蓝色狂想曲>的初步分析中去找寻一些民族与古典相结合的平衡点,希望能为中国民族音乐走向世界舞台有所启示.     

美国民族音乐之魂——乔治·格什温音乐创作之我见

美国是一个多民族移民国家，不同的文化相互融合交织，汇集了一大批全球一流的音乐人才，但也有一批美国作曲家开始致力本民族音乐文化风格的探寻，乔治&;#183;格什温就是其中杰出的代表人物。     

简析格什温音乐创作的爵士情怀——以《蓝色狂想曲》为例

乔治.格什温是将流行音乐与严肃音乐结合起来的美国民族主义音乐代表作曲家,出生于纽约布鲁克林俄国犹太移民家庭,从小喜欢爵士音乐并为以后他的创作之路带来影响,他的创作欲望源源不息,具有很高的音乐天赋,代表作品有《蓝色狂想曲》（1924）、《F大调钢琴与乐队协奏曲》（1925）、管弦乐曲《一个美国人在巴黎》（1928）、歌剧《波吉与贝丝》（1934）,其中以被誉为＂交响爵士乐＂的《蓝色狂想曲》最为著名,它改变了爵士乐的命运,原本在跳舞厅和夜总会里演奏的爵士乐,终于鸣响在令人尊敬的音乐会大厅里,格什温把爵士音乐的艺术表现力提高到了新的水平,打破了美国民间音乐难登大雅之谈的禁律,把爵士音乐元素与交响乐形式、流行音乐与严肃音乐完美地融合。     

谈格什温《前奏曲》NO.3演奏法

"爵士"风格是格什温的个性名片,在他的众多作品中均有体现。本文笔者以第三首《前奏》个人演奏过程中的体验浅作分析,使得广大钢琴学习者了解格什温及他的《前奏曲》演奏。     

成功的旗帜

美国的史蒂芬·史匹柏,少年时就梦想有一天能成为电影导演。17岁那年,他参观了环球电影制片厂,更加坚定了自己的梦想。他经常和一些导演、编剧交流,终日流连于他梦想的世界里,从与别人的交谈中学习、观察,并产生了很多关于电影制作的灵感。20岁那年,他成为正式的电影工作者。随着他执导的一部部电影、电视剧在全球上映,他的梦想终于实现了。36岁时,他已成为世界上最成功的制片人。电影史上最卖座的十大影片中,他一人独揽四部。     

成功的旗帜

美国的史蒂芬·史匹柏,在十二三岁时就梦想有一天要当电影导演。在17岁那年的一天下午,他去参观环球制片厂,一窥全貌之后,并没有和大家一起离去。他悄悄地留了下来,先偷偷摸摸地观看了电影的实际     

差一点无人叫好

1956年,苏联举行全国运动会,莫斯科电影制片厂准备摄制一部大型文献纪录片《在运动大会的日子里》。在制作过程中,制片厂需要一些背景歌曲。于是,制片厂找到当时的作曲家索洛维约夫.谢多伊。谢多伊是个老牌的作曲家,电影制片厂认为由他来作曲,肯定会得到一首完美的歌曲。但是,当他把创作好的歌拿去录音时,电影厂的音乐部负责     

自学成才的电影作曲家之王用穷精神创造最美好的音乐

以卡通巨片《狮子王》音乐及故事片《深红色的潮水》音响荣获奥斯卡三连冠及格莱美大奖的齐斯·齐默尔(又译莫里斯·雅尔),现年39岁.他神话般地创造了电影作曲的奇迹,以顽强的生命力向世人证明一个颠扑不破的真理——“卑贱者”最聪明,“高贵者”最愚蠢!美国电影科学艺术学院在查阅历届奥斯卡最佳音乐奖的档案时惊奇地发现汉斯·齐默尔竟然是两次高考落榜生!他没有任何音乐学院的文凭,全靠一股“穷精神儿”刻苦自学成才。迄今为止,齐默尔已成为有史以来唯一荣获奥斯卡三连冠殊荣的电影作曲家之王。1994年他以上座率最高的爱情故事片《幽灵》音乐创作荣获第66届奥斯卡奖:1996年3月25日他又以《云中漫步》墨西哥风情音乐荣获第68届奥斯卡奖;1997年他以《深红色的潮水》(描写潜水员工作与爱     

少年赵季平

说起赵季平这个名字,小朋友们不一定知道,但说起他的作品,大家就一定不会陌生。他是一位作曲家,写了许许多多的音乐作品,也为许多电影和电视剧配乐,在国内外     

爵士乐与《蓝色狂想曲》

格什温的成名作《蓝色狂想曲》是将爵士乐与古典音乐创作技法完美结合的典范之作。作曲家以古典音乐的表现形式来表现自由的爵士风格,但又不过分拘束,而是选择了曲式结构比较自由的“狂想曲”体裁。曲调流畅随意但记谱固定,切分节奏与布鲁斯音阶等爵士风格特点的运用令人耳目一新。     

游走在理想与现实之间

我喜欢美国电影《美丽心灵》,但看了会流泪,不敢多看。电影是美国数理学家约翰·纳什的生平记录。纳什27岁获博士学位,30岁成为普林斯顿大学数学教授。他博士论文中提出的平衡论（包括非合作博弈论）,已广泛应用于经济领域．开创了全球贸易的理论基础,其中博弈论的基本原理还被应用于化学和生物学领域。     

游走在理想与现实之间

<正>我喜欢美国电影《美丽心灵》但看了会流泪,不敢多看。电影是美国数理学家约翰·纳什的生平记录纳什27岁获博士学位,30岁成为普林斯顿大学数学教授。他博士论文中提出的均衡理论(包括非合作博弈论),已广泛应用于经济领域奠定了全球贸易的理论基础,其中博弈论的基本原理还被应用于化学和生物学领域。     

两句曲谱的命运

埃尼奥·莫里康内是世界公认的电影配乐大师,前不久,82岁高龄的埃尼奥还获得了电影音乐终身成就奖。埃尼奥出生在美国中部的一个小城里,他的父亲是一位锅炉工,埃尼奥尊重父亲的劳动,但他并不愿意复制父亲的命运,决心要通过读     

哇!天才儿童

1998年美国一7岁儿童获得高尔夫职业赛奖杯这名了不起的小导演名叫基尚,他4岁开始演戏,6岁为电影写歌。到目前为止,这名印度小红星已经演过24部电影、一千多集的连续剧。