浅谈声乐演唱中的情感表现

在声乐表演中,如果失去了情感表现,等于失去了灵魂.歌唱的情感表现既是声乐教学中探讨最多的一个问题,也是十分值得演唱者重视的一个问题.主要阐述了如何从歌曲的词义、背景;基调风格;情感、层次变化三个方面挖掘和把握情感表现的一些心得.     

浅谈声乐演唱中的情感表现

在声乐表演中,如果失去了情感表现,等于失去了灵魂。歌唱的情感表现既是声乐教学中探讨最多的一个问题,也是十分值得演唱者重视的一个问题。主要阐述了如何从歌曲的词义、背景;基调风格;情感、层次变化三个方面挖掘和把握情感表现的一些心得。     

情感表达在歌唱中的重要性

声乐是歌唱者将歌曲呈现给听众感受的一种艺术形式,歌者的歌声能将抽象的音乐转化为听觉艺术,并影响和感染听众。为更好地表现歌唱艺术作品的内涵、演唱风格及歌曲中的情感和思想内涵,歌唱者必须在歌唱中注意情感的表达。一、歌唱的本质是人们情感的表达歌唱歌曲的二度创作,是指歌唱者通过内心体验,将词曲作者的创作意图再度发挥出来的一种形式。歌唱者对歌曲的理解、情感的抒发、感受的程度决定了艺术创作的质量。     

试论声乐学习中面部表情与形体动作的结合

声乐艺术是一种音乐表现形式,是一门技巧性与实践性相结合的学科,是用人声来表达情感的,即使我们有丰富的情感,有美妙的声音,也要借助具体的作品来体现。而演唱好作品除了一定的声乐技巧外,还需要具体的辅助方式来表达。在歌曲演唱中,充满深情的歌声再辅以与歌曲内容情感一致的面部表情和适当的形体动作,将能更好地表现歌曲情绪及作品内容。从面部表情、形体动作等方面来论述在演唱过程中如何使面部袁情、形体动作与歌唱贴切自然的结合在一起,以求达到高度完美统一的舞台效果。     

浅析声乐教学的意义及方法

情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。歌曲演唱中运用好情对声的作用是非常重要的。演唱者在演唱之前,要全面进行作品分析,结合曲调领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置、高潮点的准确判断;演唱者还要对歌曲创作的背景深入了解;演唱者对歌词的内涵要有深刻地思考并恰如其分地表达出来;演唱者要对作品进行个性化的演绎,使之更富有感染力。     

论声乐教学中情感的培养与发挥

声乐教学的主要目的是运用纯熟的歌唱发声技巧,将作品内包含的思想感情生动完美地表达出来,用悠扬美妙的歌声感染听众。大多数的声乐教育教学工作人员在教学中总是将歌唱的共鸣、气息等技巧视为教学的重中之重,而对情感的培养缺乏重视。当然,如果想要出色演唱一首歌,演唱技巧是必不可少的,但是歌曲演唱中若只有演唱技巧是不能够完整表达一部好作品的,更不用说能感染听众。因此,教学者在声乐教学中一定要重视学生情感的培养与发挥。     

浅谈歌词在声乐艺术中的重要作用

歌词在声乐作品中有着举足轻重的地位,一部好的声乐作品不仅要有动听的旋律,还需要有可唱的歌词。随着我国对素质教育的日益重视,已有越来越多的音乐爱好者来系统地学习声乐,而在传统教学中,我们重在学习歌唱的发生方法,忽略了演唱的情感。本篇论文是通过概括、举例、理论与实践相结合的方法对歌词在声乐艺术中的重要性进行论述,目的使演唱者在参阅此论文后能够了解提高文学素养对声乐演唱有着积极的帮助,从而使演唱者多加积累文学知识,在演唱时能够更准确地把握歌曲的情感,并发挥自身的演唱技术水平,使歌曲得以更完美的演绎,为演唱者提供一定的借鉴和参考价值。     

情真意切 亘古不变——评析声乐作品《断桥遗梦》的演唱与艺术处理

通过对声乐作品《断桥遗梦》的分析,对这首作品歌词的思想内涵、艺术特色,以及作品演唱时在发声吐字、气息力度、情感表达等方面进行了认真的剖析与阐述,更准确地把握作品的风格。对声乐作品的演唱与声乐学习,有着重要的实用价值和教学意义。     

歌者艺术的最高境界——简论歌曲解释艺术的涵义与运用

声乐艺术是一门综合艺术,歌曲解释是对一首声乐作品的最后处理并使其全部涵义能为听者理解的艺术过程。文章分析了歌曲解释的涵义及其作用,并对其技巧在歌唱中的具体要求作了较为详细的论述,从而深化对歌曲解释这一概念的理解和运用。     

黄自独唱歌曲的演唱体会

本文通过对黄自独唱歌曲的演唱要领的阐述,谈了笔者在把握歌曲的背景、主题和情感及根据歌曲的需要恰当运用声乐技巧等方面的几点体会供大家参考。     

黄自独唱歌曲的演唱体会

本文通过对黄自独唱歌曲的演唱要领的阐述,谈了笔者在把握歌曲的背景、主题和情感及根据歌曲的需要恰当运用声乐技巧等方面的几点体会供大家参考.     

浅谈音乐欣赏中的情感体验培养

罗丹说：＂艺术就是感情。＂艾青也曾说过：＂给思想以翅膀,给感情以衣裳,没有感情的浓墨重彩,思想也就飞翔不起来了。＂因此在我们歌唱的时候就应该像汉姆波尔说的那样＂用你真诚的心去歌唱＂,才能赋予音乐以高度的感染力,才能打动观众的内心。笔者认为：在欣赏音乐的时候应重视歌曲的情感的表达,歌唱情感对于增强演唱力、做到以情促声、以情带声、从而达到声情并茂,都有至关重要的实际意义,值得声乐工作者不断地进行探究。本文阐述了艺术情感体验的相关概念及组成部分进行了探讨,以《故乡的亲人》阐述了如何进行歌曲的情感体验进行了分析。     

浅谈声乐教学中的情感培养

声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的．它必须在人们自身声音的生理基础上．通过正规、系统的训练。甚至达到一定高难度的训练水平才能完整地抒发其情感。在教学中,声乐教师应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性,适时地应用各种调整情绪的手段,激发学生对声乐艺术的兴趣,使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识,从而达到理想的教学效果。     

注重歌唱感情的培养

情感是演唱的灵魂。声乐教师应该在课堂教学中有意识地激发学生情感,培养学生对歌曲进行全面分析,训练学生情感积累、运用表情、情感控制等非声音的技能。     

声乐表演的特征及舞台艺术实践研究——评《声乐表演要素及其艺术实践》

声乐作为一门用声音表达情感的艺术,是演唱者通过声音与音律对自我内心情感与认知的输出,更是欣赏者获得一定精神愉悦与情感体验的接收过程,是表演者与受众之间双向交付的情感交流过程。单纯的声乐作品只是词曲创作者内在精神的物质体现,而演唱者才是歌曲的直接表现者。声乐作品的成功与否,很大程度上取决于演唱者对声乐表演这一综合艺术形式的全局掌控。不同的舞台艺术实践能够体现出不同的声乐表演特征,对于声乐作品中的情感内涵表达也有所不同。因此,声乐表演艺术对于具象表现作品中的深刻内涵具有重要意义。     

黄自独唱歌曲的演唱体会

本文通过对黄自独唱歌曲的演唱要领的阐述，谈了笔者在把握歌曲的背景、主题和情感及根据歌曲的需要恰当运用声乐技巧等方面的几点体会供大家参考。     

浅谈情感在声乐教学中的重要作用

声乐教学只有融入情感元素,才能使学生声情并茂的演唱,提高声乐教学的效果。本文从分析幼师声乐教学中情感培养的重要性入手,提出了幼师声乐教学中情感培养的具体途径和作用,希望能够对提高职教幼师声乐教学的效果提供借鉴与帮助。     

浅谈歌曲在大学语文诗歌教学中的运用

大学诗歌教学中,歌曲节奏的嵌入,有助于学生感受古人诗意盎然的节律;歌词的运用,在诗词串解中作为比较文本使用,效果较好;歌曲的情意铺排,有利于学生把握古今人共通的情感;情感的串联,通过熟知的歌曲情感的介入,能够把握不谙熟的诗文的情感。     

浅谈歌曲在大学语文诗歌教学中的运用

大学诗歌教学中,歌曲节奏的嵌入,有助于学生感受古人诗意盎然的节律;歌词的运用,在诗词串解中作为比较文本使用,效果较好;歌曲的情意铺排,有利于学生把握古今人共通的情感;情感的串联,通过熟知的歌曲情感的介入,能够把握不谙熟的诗文的情感。     

关于声乐表演中形体艺术的相关研究

人们对艺术的需求以及对艺术的要求越来越高,导致在声乐表演中既需要表演者能够对歌曲进行完美的诠释,同时又要求表演者有良好的形体艺术表现。声乐表演中的形态艺术对于歌唱表演有重要的协调作用,本文对声乐表演中的形体艺术的重要性以及对形体艺术的训练进行详细的阐述。