传统陶瓷人物画中线条的重要性

绘画是陶瓷美术中较常见的一种装饰方法,其中,人物画是陶瓷绘画中难度最大的题材之一。常见的人物画有老相、美女、神仙和高士四种形式,他们都有独特的性格特征和气质。因此,为了表现出符合对象身份的形象和气韵,就需要仔细地推敲。如何描绘人物的形象呢?最常用的是线,即用线条来描绘五官、服饰等。线条具有很大的魅力,同一根线条能画出不同材质的质感和体积感。     

论古代服饰与中国人物画在传统文化形态上的关系

在此从古代服饰与中国人物画的关系入手,结合有关的书籍引录,进行综合分析,研究探讨服饰在人物绘画发展进程中的作用,以及服饰与人物画二者的关系,将服饰视为文化现象的一种,依据人物画中的服饰纹样,将绘画与服饰置于文化的大背景下,通过服饰与人物画的关系,阐述服饰艺术与绘画艺术作为一种文化载体之间的某些一致性。     

浅论社会转型下的周思聪人物画

二十世纪的中国人物画经历了许多的变革,其中一个重要的变化就是徐悲鸿、蒋兆和开创的写实主义新画风。周思聪早期继承了二者的风格特征,用传统的笔墨语言直面现实生活;后期则用现代绘画语言切入当下现实生活,既融汇了西方现代构成艺术,同时又关注中国审美文化。在当时的文化语境与时代背景下通过对周思聪的艺术探索进行解读,近而能够折射出当代中国人物画演变的特征。     

小议汉代雕塑线条的审美特征

中国是一个拥有着古老文明的国度,勤劳而勇敢的中国人民在漫长的岁月里,创造了辉煌的艺术。在世界雕塑史上,中国古代雕塑有着鲜明的民族特色及独特的审美趣味。以意象造型为主的中国古代雕塑,特别注重其线条语言的表达。本文主要对汉代雕塑线条的审美特征的分析研究,探讨中国古代雕塑线条的特点。有意味的线条是中国古代雕塑同西方雕塑的主要区别之一。浪漫写意的汉代雕塑代表了我国雕塑史上写意的高峰,汉代雕塑的线条天然、粗犷、拙朴、灵动、富有节奏和韵律感,成为中国古代写意雕塑的一座高峰。     

现实与艺术的融合——浅谈唐代工笔人物画

本文通过对唐代工笔人物画焕烂备致的发展面貌的概述,突出了唐代绘画在社会繁荣的过程中,获得了重大发展,迈向了古代绘画艺术的颠峰,此时期工笔人物画题材广泛,构图能力很强,反映出艺术创作适应着社会的发展,它们是社会整体面貌的一个缩影,是现实与艺术的完美融合.     

现实与艺术的融合——浅谈唐代工笔人物画

本文通过对唐代工笔人物画焕烂备致的发展面貌的概述，突出了唐代绘画在社会繁荣的过程中，获得了重大发展，迈向了古代绘画艺术的颠峰，此时期工笔人物画题材广泛，构图能力很强，反映出艺术创作适应着社会的发展，它们是社会整体面貌的一个缩影。是现实与艺术的完美融合。     

借鉴经典 回归创作——《朝元图》的临摹心得

<正>中华文化博大精深,绘画艺术更是卓越辉煌,包容性很强。元代是一个民族大融合的时代,元代壁画继承了唐代壁画的技艺,发展迅速。随着对绘画艺术的研究学习和对中国绘画的解读与感悟,笔者对壁画和工笔画之间的融通与发展有了较深的领会。在传统艺术的启发下,当代工笔画家们创作出了很多朴素自然又具有当代审美观念和深远意境的人物画。     

线条中的大千世界

我们平时书写的文字或数字其实都是借助线条的表达,线条可谓是平面艺术诸要素中最生动的部分,是设计师从自然真实中抽取的一种抽象语言。不同的线条有着不同的表现效果,直线有沉静之气,曲线有柔美质感。在平面广告中,好的作品能够运用不同的线条特性表现在画面中,使观赏者随着其中线条的牵引,感受这丰富的线性艺术。     

浅谈中国传统人物画的美学特征

中国传统人物画在造型上缺少个人形象特征,不标榜个人的价值,不是一般意义上的肖像。传统人物画的焦点,不在个别人物的个性表现,而在人物代表的理想和价值,反映出的社会意识,是中国传统人物画的美学特征。     

书画合一创奇葩--学生美术书画作品欣赏领悟

中国书法、绘画艺术有着悠久的发展历史，历代书法大家、绘画名家都以笔墨为线，点线画面，在每一幅书画精品中展现笔墨之美，线条之美，结构之美，气韵之美。     

意在笔先写形神——王宏瑶的国画人物画赏析

谈起国画人物画,人们就会自然而然地联想起魏晋的顾恺之、初唐的吴道子和南宋的梁楷。特别是顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》基本上奠定了中国传统人物画崇尚写意的审美基础。因此,传统的中国人物画所表现的是意象,故称为写意画,其介于具象和抽象之间,即似与不似之间。而根据用笔的精细和粗放的不同程度,又可分为_T笔、小写意和大写意。而到了近代,     

谈书法艺术的内在构成

书法是纯粹的线条艺术,它是线条造型的美。书法艺术在以线条造型过程中形成了系统性的语言体系及其特殊的表达方式,笔墨的点线和点线的组合,是书法艺术语言中的两大子系统:在子系统中又可分为表层和深层两大类别。换言之,任何一个子系统在作为艺术语言被表达时,不仅要诉诸于表层的形式美,而且要诉诸于深层的意蕴美。笔墨的点线依据于笔法和墨法才能达到最佳的表现;点线的组合依据字法和章法才能达到最佳的组合。笔法、墨法、字法和章法作为基本词汇,成为书法艺术的内在结构。 1、充满活力的笔法笔法,也称用笔,是指运用毛笔书写点画线条的方法和技巧,是书法的核心。中国书法之所以能成为精深的艺术,是于它使用毛笔有关系。毛笔既然是一种特殊的书写工具自然就要讲究书写的方法。历代许多书法家都将笔法列为书法致美的第一来源。关于用笔,古今书法家都有     

浅谈小学艺术教学与情感教育

艺术是人类之间沟通的桥梁和工具,艺术作品中凝聚着艺术家的情感、思想和内涵。艺术线条和艺术展现是表达情感的一种方式,情感则是艺术作品的骨架,只有丰富的情感才能孕育出喷薄的艺术灵感。     

书法教育任重道远

<正>书法是一门艺术。它是以文字为素材,以线条为内容,以技巧为精髓的艺术形式。中国书法是中华民族的国粹,书法艺术是与每个中国人最亲近也最温暖的艺术。书法练习活动既是书法技能的训练、提高过程,又是锤炼一个人的意志、心境的方法。一、书法教育的现状目前,全国各地小学书法教育的发展极其不平衡。北京、上海、山东、河南以及发达地区对书法教育相当重视,而我们江西省对书法教育就没有他们那样有激情。即使是今年(2013年)1月18日教育部公布了《中小学书法教育指导纲要》,规定从今年春季开     

绘画中线的艺术:有意味的形式

线条是绘画艺术的重要因素之一。线条自身的流动转折,墨色自身的浓淡、位置,它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感,构成了重要的美之境界,这本身正是一种净化了的"有意味的形式"。线条具有一种独立于对象之外的审美价值,是主体审美感情的抽象表现。对于绘画来说,线条是很重要的一种造型表现方法。从中西方绘画发展史来看,线条在绘画作品中是占有很重要位置的,它是最原始的、最基本的也是最高级的。中西艺术家都很重视线条的表现力,视"以线造型"为共同的媒介。     

论舞蹈教学的艺术

美是一切艺术的基本特征,而舞蹈是表现人体美的一门艺术,它依靠人体形象、动作、线条、姿态的变化,表现出一种特殊的美。所以教学要讲究艺术性。     

装饰人物画浅说

人物题材的装饰画,在装饰画发展过程中一直占有很大的比重。装饰人物画是以人为题材结合意图及适用进行变化的,它不仅仅是对日常生活的美化,更是一种创造性的活动,是一种传达创作的艺术语言,也是体现作者思想感情及艺术风格的手段。     

浅析禅宗对中国古代书法创作的渗透影响

禅宗是佛教进入古代中国人内心后所体悟到的新的心灵境界。禅宗的不尘不染,深刻融入了中国传统艺术界。书法是借线条灵动的运动,表现书法家心性与性灵境界的审美艺术,注重"形学"与"心学"的结合,与禅宗的思维方式极其符合。在与禅宗强调"意"的思维碰撞下,书法创作被赋予了新生命,极富禅意。     

浅析禅宗对中国古代书法创作的渗透影响

禅宗是佛教进入古代中国人内心后所体悟到的新的心灵境界。禅宗的不尘不染,深刻融入了中国传统艺术界。书法是借线条灵动的运动,表现书法家心性与性灵境界的审美艺术,注重＂形学＂与＂心学＂的结合,与禅宗的思维方式极其符合。在与禅宗强调＂意＂的思维碰撞下,书法创作被赋予了新生命,极富禅意。     

风格独具，气势开张——读王西洲的人物画作品

中国传统人物画,多以线造型,以形神兼备为上。 中国人物画的表现内容,自古至今都离不开情感的表达,人们的喜怒哀乐是情感的表达方式,这种表达的方式是神与形在绘画作品中的传递,从而使绘画作品中的人物传神而生动。