浅谈歌唱能力的培养

歌曲的演唱包含表演与歌唱,在这个过程中有听觉表象,还有视觉表象.歌者以情带声,声情并茂的演唱,不仅可以大大加强歌唱的艺术表现力,还能弥补歌唱技巧的不足,使歌声富有强烈的艺术感染力.     

浅谈歌唱艺术的“二度创作”

歌唱表演艺术,有两个创作过程：它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,这就是歌唱艺术的“二度创作”。     

浅谈歌唱艺术二度创作的原则

本文从二度创作的原则入手,论述一些关于歌唱艺术二度创作的要求.原则上,演唱者进行二度创作要尊重一度创作的时代风格、民族风格、地域风格以及作曲家的个人创作风格,要拥有一定的声乐歌唱和表演技巧,并在演唱表演中,通过二度创作,融入个性,架构起与观众交流的桥梁,同时,还要不断的进行实践活动,加深对作品的理解,更自如的演绎作品.     

歌唱艺术二度创作中几个关系的处理

歌唱艺术二度创作，除了探讨歌曲中所包含的时代特征和文化底蕴对表现的影响和作用外，处理好一度创作与二度创作的关系、文学美与音乐美的关系、声与情的关系、二度创作与三度创作的关系，对歌曲形象的完美展示将产生重要作用。     

浅谈高职声乐教学中歌曲演唱的艺术处理

本文论述了在高职声乐教学中,如何对学生声乐演唱进行艺术处理.具体从歌曲演唱的声音变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱中装饰音的运用、歌由演唱中演唱者肢体语言的表述四个方面进行分析,并指出在高职声乐教学中,对学生歌曲演唱进行艺术处理的重要性.     

诠释歌唱艺术的二度创作

歌唱艺术有其独特的结构规律与表现方式,一是词、曲作家的创作,也就是我们平时所说的一度创作;二是演唱者的精湛表演,即二度创作。歌唱艺术的二度创作,其最终目的是走向舞台,为观众服务。只有做好歌曲的艺术处理与加工的工作,歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表演,使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。     

浅谈歌唱艺术的二度创作

歌唱艺术的二度创作首先必须具备科学演唱歌曲的扎实基本功。再通过精确读语,深入理解,对所演唱歌曲进行整体布局,并选择适当的声音去演唱。同时,和排奏密切配合,才能真正完成歌曲的二度创作。     

论歌唱中的声情并茂

以声传情,以情带声,声情并茂的效果是歌唱者追求的方向和目标。在弄清和摆正声与情关系的基础上,必须感知与熟悉作品,深入体验,准确的把握感情基调,要有真情实感,要进行二度创作唱出自己的风格等。     

歌唱艺术中的情感表达

情感是歌唱艺术的灵魂。以情托声，以声传情，声情并茂是歌唱艺术的完美表现。     

浅谈歌唱艺术中的声情并茂

歌唱是音乐艺术生命的表现形式之一，声情并茂是歌唱艺术的灵魂和核心，只有正确处理好“情”与“声”的关系，才能情思横溢，以情动人。     

歌唱艺术的二度创作原理

声乐作品和其他音乐作品一样,若没有歌者对其进行二度创作,我们无法感受音乐带给我们的魅力,无法体验对歌唱艺术美的认识,那么它的艺术价值就不能得到体现。歌唱艺术二度创作还要看它的美学本质所在,它不仅是忠实地再现原作,而且通过演唱者从理解作品入手,发挥想象与联想的心理技能和演唱技巧进行创造性表演,使声乐作品焕发出新的光彩。本文以对歌唱艺术的二度创造为切入点,试从二度创造的重要性和它在声乐演唱中的实际应用,从对歌唱艺术感性认知的角度出发结合审美体验进行探讨和总结。     

二维视阈下的歌唱艺术--对歌唱艺术本体论的再认识

在中国当下的音乐生产和音乐消费中,大众广泛接受的音乐式样是音乐的表演.更近一步说,歌唱艺术已经不再是单纯的声乐演唱,而是要达到形神兼备的表演,是“演”与“唱”的有机结合体,只有这样才能使歌唱完美.因此,我们的音乐领域或说我们的歌唱艺术出现了新的诉求,这种对音乐消费品的更高层次的要求既源自音乐受众,也源自当下视听技术的推动.这种诉求也要求我们从理论和实践上对原有的歌唱艺术进行重新地考察.从“演”与“唱”两个维度出发展开讨论,对歌唱艺术本体论进行了重新审视,进而考察了如何通过“演”与“唱”达到歌唱艺术的臻美.     

歌唱艺术的二度创作

歌唱二度创作既离不开唱声，也离不开唱情，并且也离不开对歌曲文化背景以及对歌词意义的正确理解。     

歌唱教学中的歌曲艺术处理

音乐教育是基础性教育的基础。歌唱教学是音乐教学的重要组成部分，它通过歌唱教学的过程，帮助学生理解和掌握歌曲的艺术形象、情感与风格，达到提高学生音乐素养的目的。     

浅谈声乐教学中歌唱情感的培养

声音与情感是声乐表演中两个重要的因素,文章从教学实践出发论述了如何培养学生的歌唱情感。     

浅谈歌曲演唱的二度创作

观众对歌曲的审美直接来源于歌唱者的演唱,直接感受于歌唱者的“声”与“情”。美好的歌唱应该是感情真挚,语言形象准确,技巧方法运用自如,成为诸种因素融会于一个整体中的扣人心弦的完美艺术品,作品写得好,还要靠歌唱者演唱得好,才能引起听众强烈的共鸣,因此,歌唱者对作品的二度创作就显得至关重要。     

浅谈美在歌唱艺术中的表现

揭示了歌唱艺术的四个重要方面－声音美、语言美、表演美和意蕴美的内涵，着重论证了它们的重要性，同时指出了歌唱者怎样才能达到四个方面的要求以便使自己的歌唱具有较高的艺术表现力。     

声乐艺术中的情感处理

要深刻彻底的贯彻声乐艺术中的＂声情并茂＂、＂以情感人＂的艺术审美思想,就必须深刻理解和领会声乐作品的情感内涵。做为一个歌者,就是要深刻揭示和完整再现声乐作品的情感内涵。歌者感情的投入,不仅是自己平素的真实情感,而且是对远远超出个人生活局限的更为广阔和深邃的情感体验。本文通过声乐作品的二度创作以及声乐表现中的情感处理等话题进行阐述。     

声乐艺术中的情感处理

要深刻彻底的贯彻声乐艺术中的＂声情并茂＂、＂以情感人＂的艺术审美思想,就必须深刻理解和领会声乐作品的情感内涵。做为一个歌者,就是要深刻揭示和完整再现声乐作品的情感内涵。歌者感情的投入,不仅是自己平素的真实情感,而且是对远远超出个人生活局限的更为广阔和深邃的情感体验。本文通过声乐作品的二度创作以及声乐表现中的情感处理等话题进行阐述。     

论音乐表演中的艺术处理

音乐表演是一种高度综合的复杂的人类情感交流活动。音乐表演中如何进行艺术处理和音乐表现是音乐表演者必须面对和思考的问题。本文通过对音乐作品的选择及作品创作背景,主题思想等方面的具体分析,阐述了艺术处理在音乐表演中的重要性。