浅析服饰图案风格的表现

本文着眼于服饰图案这一图案学科中的重要分支,论述了服饰图案风格的构成因素,探究了服饰图案风格的四类表现方法:即传承演绎古典风格、丰富创新传统风格、借鉴拓展异域风格、捕捉传达现代风格。实现从不同的风格观念到表现形式及手法都出现多元化、多层次、多角度的和谐交融。     

大理白族服饰图案的功能解读

大理白族服饰的图案丰富多彩。它既有防止衣物磨损的实用功能,也有表现造型美、构图美和色彩美的审美功能,还有求子祈喜、生命永生、消灾祈福的意象功能。其实用功能是一种原始功能,审美功能在实用功能的基础上得以体现,意象功能则进一步体现出白族社会的文化内涵。     

现代图案设计在街头服饰中的运用研究

街头服饰作为年轻人所喜爱的次文化,渗透在我们生活的每一个角落.街头服饰主要起源于美国,发展自日本,诞生出许多经典品牌和无数经典设计.本文从排版拼贴与组合元素、控制空间比例、字体设计、创建品牌logo这几方面着重分析了街头服饰的图案设计,同时简单介绍了国内街头服饰的现状与发展前景.     

唐代女性服饰图案特征分析

唐代是我国封建社会的鼎盛时期,服饰图案以其特有的形式显示着大唐的富丽堂皇、壮丽雄伟的文化精神。而唐代女性服饰图案以其形式丰富、华丽精美,它精美绝伦、开放大度对我国以后图案的发展产生了深远的影响,也对其他国家图案的发展变化也产生了巨大的影响。     

立体构成艺术在服饰图案设计中的应用研究

随着国内服装业的快速发展,服饰图案设计显得愈发重要,而国内服装行业的批量化生产和单一的设计,直接制约了服饰图案设计的发展。从立体构成艺术与服饰图案设计的契合点出发,探究通过各种自然材料和人工材料的综合运用去开发具有三维空间的服饰图案的可能性,这些材质变化会给人带来服饰图案视觉上的新感受,满足消费者追求品味、时尚与服饰个性的需求。     

中国古代服饰色彩图案的文化诠释

中华文化源远流长，异彩纷呈，服饰文化是其中极为重要的内容。历代统治者对服饰的制定拥有决定权．以符合礼法社会等级制度，作为服饰等级的标志，无论是设计色彩还是图案，都必须效法大自然，以求与大自然达到和谐的境界。本文分析几种服饰色彩的由来与特征，分析了服饰图案的设计用意，说明等级制度在服饰上的体现：每一时代的服饰与前代相比，既有继承，又有变化，服饰与某一国家制度密切相关，是一个国家的文化礼仪的重要内容，反映着某个时代的精神面貌，有着每一时代的特征，由于人皆有爱美之心，追求华丽的服饰，在外部环境影响下，斯的服饰与传统服饰不断发生冲突，推动服饰设计突破原有的模式而发展。     

基于传统服饰图案的服装设计研究

传统服饰图案是中华民间民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果,具有鲜明的中国民族特色,体现了中国人文哲学精神。文章介绍了传统图案的风格特点,分析了传统服饰图案的结构造型,探讨了传统服饰在服装中的应用形式。     

彝族服饰图案中数学元素的挖掘及其在教学设计中的应用尝试

民族文化中包含着丰富的数学元素,挖掘这些资源并应用于数学教学,能够推进民族数学课程改革的进行.花团锦簇的彝族服饰图案充满了对称与均衡、对立与调和、节奏与韵律.多种变换手法的熟练运用使彝族民族服饰充满了生命感与跳跃感.对这种资源进行挖掘与选择,并以适当的方式应用到初中数学的教学设计中是一种很好的尝试.     

小议现代图案装饰——以服饰图案作为主要研究对象

本文立足于对服饰图案的分析,通过与传统图案装饰的对比,总结出现代图案装饰的特点。对图案研究和服饰设计有一定的指导作用,在服饰设计这一领域有一定的实际意义。     

苗族服饰图案艺术的社会功能

从分析中国苗族图案入手,着重阐述苗族服饰图案的社会功能,从而反映苗族独特的文化心理和深厚的民族文化蕴涵。     

云南苗族服饰图案暨图形元素的现代设计传承与应用

云南苗族服饰图案在漫长的发展和演变中,已不仅仅是简单的视觉符号,而成为一种凝聚着人的情感和思维意识的独特艺术体系。因此,云南苗族服饰图案具有不可限量的艺术价值。为了进一步研究云南苗族服饰图案的传承,以及在现代设计境遇中的应用,作者提出了基于云南苗族服饰图案暨图形元素再创造的迫切性、必要性和方法,同时做出了大量传统图案元素在包装、广告招贴及装饰设计中应用的作品案例,并提出了在具体设计应用时需要注重的方式方法。这一研究．对苗族服饰图案的传承与发展,以及构建民族化特色的艺术设计都具有积极的指导作用。     

浅论湘西苗族服饰图案的形式美

湘西苗族服饰图案通过丰富多彩的款式反映出苗族厚重的历史积淀,图案中的纹样表现出一种单纯的形式美。本文从湘西苗族服饰图案入手,着重研究苗族服饰图案的形式美法则,从而反映苗族服饰的文化体系和美学思想。     

中国纺织业现状与服饰设计研究

中国家用纺织品行业的不景气,并非仅仅是“设计”的落后,而是纺织行业整体综合技术实力的问题。当前中国“家纺设计”的落后现状主要是由于陈旧的染织设计教育模式及落后的设计文化导致。针对目前“家纺设计”现状,中国的“家纺设计”可以两条腿同时走路。一方面紧追国际家纺时尚潮流,加强对世界家纺设计文化研究,促进中国现代时尚家纺设计;另一方面应当加强对中国传统家纺设计文化的研究,设计开发出具有时代性和时尚性的采用中国传统技艺制作的世界一流家纺产品,以促进中国家用纺织品行业的发展。     

中国民间儿童服饰图案的艺术特点与文化内涵

中国民间儿童服饰题材丰富,艺术形式多变,承载着许多社会文化心理,与儿童的健康成长有关。反映出人们注重繁衍后代、希望家族人丁兴旺的传统观念和人们祈求儿童平安、健康、聪明的美好愿望。     

苗族服饰元素在现代服饰设计中的运用

文章阐述了在现代服饰设计中﹐对苗族服饰元素“去其糟粕、取其精华”﹐活化运用﹐使设计作品更具创意﹑更有深度。     

浅析图案在清朝服饰中的运用

中国的服饰图案在经过从奴隶社会到封建社会的漫长发展之后在清朝时终于迎来了发展顶峰。清朝时期统治阶级将服饰的用料、纹样以及图案等都做出了详细又严格的规定,由此也成为统治阶级维护自身尊严与权势的关键性内容。基于此,本文将会对清朝时期服饰图案纹样做出系统性的分类,然后制定出来一个严格的研究框架,以此探讨图案在服饰当中的具体应用。     

十八世纪中西服饰风格之比较

本文详细分析比较了十八世纪中国清代服饰与西方罗可可风格服饰的形成与发展，探讨了中西文化交流对当前服饰带来的影响，论述了这两种服饰在结构、纹饰、形制等方面的风格特征。     

蒙古族民俗服饰图案源流初探

绚丽多彩的蒙古族服饰以其图案多变、历史悠久、色彩艳丽、草原特色鲜明,几百年来为国内外学术界所瞩目.本文重在探讨其发展起源及所受文化影响对图案形成的的内在动因及其在服饰上的应用.     

沿淮花鼓灯服饰的造型风格探究简

沿淮的花鼓灯服饰通过具象的外化形式反映出淮河两岸灯舞的风格特点,体现了沿淮民众的造型观念、色彩心理等审美思想。花鼓灯服饰的发展衍变随着时代变迁、文化语境的改变沉淀了深厚的精神思想内涵,透视出了淮河流域花鼓灯灯舞服饰审美风格的变化,这对进一步研究淮河流域服饰造型的演变、现状及其传承发展趋势具有借鉴作用。     

论几何图案在服饰上的应用

几何图案在服饰上面的应用经历了很多不同的时期并产生不同的风格,从古至今的发展让我们在服饰上得到了广泛的应用。