一花一天堂———布莱克诗歌中的花意象解 读简

布莱克是18世纪末英国浪漫主义诗歌的起点诗人。他的诗歌具有独特的“画配诗”风格——诗合画境,画隐诗情。他创作的系列诗集被称为“装饰诗集”,《天真与经验之歌》是其中的经典之作。以《天真与经验之歌》中的几首以花为主题的“画配诗”为例,解读布莱克诗歌中寓天真之意及寓爱情之意的花朵——天真之花与爱情之花。     

写作：一场诗意文本的建构

优秀的文学作品常常散发着诗的气质,能营造出诗意。在诗意中我们感受文学的魅力,感受人性的真善美。学生写作,也需要学会诗意表达,使写作更贴近人的本真需求,展现一个真诚、自我的精神世界。一、关于诗意“诗意”一词,早在唐代就已出现。如王昌龄的《诗中密旨》即云：“诗有二格：诗意高谓之格高,意下谓之格下。”朱庆余《送吴秀才之山西》一诗中也有“东湖发诗意,夏卉竟如春”之语。这里的诗意,或指诗歌品位高下,或指行诸于文的美感体验。今人张思齐在《宋代诗学》中对“诗意”的范畴界定,则比较明确和直接。     

诗情画意趣盎然──说题画诗

我国是一个伟大的诗歌之国。诗歌从古到今，源远流长。风骚之下，奇峰迭出，光彩照人。因而它必然会影响到其他姊妹艺术。就绘画而论，早就与诗歌给下了不解之缘．人们常说的“诗中有画，画中有诗”，是久被推崇和遵循的艺术格言了．为好诗配画，为好画题诗；则能充分发挥语言艺术和造囫艺术的特长，使诗情画意相得益彰，更具有艺术感染力．为画题诗，在早期多是画家作好画后，再另由诗人题作．盛唐时的大诗人李白、杜甫、开题画诗之先河。李白有《当涂赵炎少府粉图山水歌》，杜甫则有《奉先刘少府新画山水障歌》、《戏题画山水图歌》、《戏…     

歌词创作 急需文化积淀

“诗歌”一词的最初含义是诗与歌的结合,古代的歌词是诗,或者说古代的诗同时也是歌词,这本是歌词创作的一条正确途径。但事实上,现代歌词与诗已经开始分离,人们很容易一眼认出哪是诗,哪是歌词。这到底是歌词独立性的证明呢,还是歌词日渐苍白的—种预兆?自然,歌词要求明朗,易懂,这与诗,尤其是现代诗还有不尽相同的地     

论白居易的诗歌理论和诗歌创作

白居易(772——846)是我国唐代的大诗人,也是了不起的诗歌理论家。他的诗歌理论,记录在他的书信与序言中,反映在他的诗歌批评中,也渗透在他的诗歌创作中。整理和正确评价这份文学遗产是一件有意义的工作。 (一) 我国是个诗国,不仅早在公元前六世纪就有了《诗经》那样的诗歌总集,而且在《尚书》那样的上古史书中已有关于诗歌的论说。《尚书·虞书》中所写的:“诗言志,歌咏言”,精辟地指出了诗的本质以及诗与歌的区别。其后的《礼记·乐记》中的“诗,言其志也;歌,咏其声也。”《诗经·大序》中的“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。”都是从《尚书》之说衍生来的。     

现代歌词的语体特征

歌词与诗歌都是文艺语体的一个小类,它们有着许多共同特征。在许多情况下,歌去掉曲就是诗,诗谱上曲就是歌。但由于二者传递信息的方式不同:歌,以演唱的形式传递信息;诗,主要以朗诵的形式传递信息。所以,有些歌去掉曲也并非是诗,有些诗也是难以谱曲成歌的。关于这一点,古人已有论及。《尚书·舜典》:“诗言志,歌咏言。”毛传:“谓诗言志以导之,歌咏其义以长其言。”这既是古代歌与诗的主要区别,也是现代歌与诗的主要不同点。本文拟从结构、语言、风格三个方面探讨歌词的语体特征,其中与     

古典诗词常见的抒情方式

在诗歌的形象性、抒情性、精炼性和音乐性这四大特点中,恐怕最能反映诗歌本质特征的当首推抒情性了。《尚书·尧典》中记载舜的话说:"诗言志,歌永言……",无论是诗也好,是歌也好",言志"也好",永言"也好,都是诗人的心声,正所谓"情动于中而形于言"是     

落叶归根情

“你可知‘MACAU’不是我真姓,我离开你太久了,母亲!但是他们掳去的是我的肉体,你依然保管我内心的灵魂……”同学们,你们听过这首由童声演绎的《七子之歌》吗?它曲调动听,歌词感人。歌词来源于闻一多先生1925年3月在美国留学期间创作的一组组诗——《七子之歌》中的首篇《澳门》。其余六篇分别是     

我国最早的歌曲集“诗三百”

汉代以后作为儒家经典之一的《诗经》,先秦时通称为“诗”或“诗三百”,是我国最早出现的诗歌总集。由于在我国古代诗与歌是密切结合的,所以“诗三百”实际上也是我国最早的一部歌曲集。只是当时的乐谱无法流传下来或是后来散失了,以致使它成了一部无乐的歌词集。     

论《诗经》中歌与舞之关系

《诗经》中的歌与舞的关系是非常复杂的：《颂》诗歌与舞相应而不相兼，歌者自歌，舞者自舞；《雅》诗歌与舞关系亦密，且与宴者可以既歌又舞，但属于自娱性舞蹈；《风》诗则缺乏歌与舞相兼的证据。“诗三百篇”不都是舞辞，只有《颂》诗中有舞词。     

谈读诗

我们中国,在某种意义上来说,是—个诗的国家。诗人之多,诗作之多,在世界上都是少有的。一部中国文学史,一大半是诗歌史。学习中国文学,如果不读诗,那就简直可以说没有真正接触到中国文学。我们中国,又是一个有读诗传统的国家。《诗》、《书》、《易》、《礼》、《春秋》;《诗》为五经之首。孔门弟子念的第一本书,就是《诗》。孔子说:“不学’《诗》,无以言。”     

论方文山歌词“歌中有诗,歌中有画”的创作特色

作为当今乐坛天王周杰伦的金牌词作人,方文山创作的歌词因独具古典诗歌的意境之美而深受广大乐迷们的喜爱,他的歌词往往能把听众带入到一种＂歌中有诗,歌中有画＂的情境当中。     

离愁别绪歌千载断肠声里唱《阳关》——琴曲《阳关三叠》述评

诗亦歌来歌亦曲,盛唐王维七绝《送元二使安西》系传世之作,经历了音乐家们千百年来将诗作由“减字谱”之琴歌拓编为各类琴曲的漫漫程路。本文对该诗器乐化的二胡独奏曲《阳关三叠》的曲歌,诗画的线索展衍,进行了辩证和梳理;对中国古典诗词音乐化的经典作品——二胡曲《阳关三叠》进行了演奏技法、创作方法的充分诗化的音乐形象发散分析,为中国古典诗歌文化在中国民族器乐音乐文化中得到神韵的传承解读出了清晰、明确的标向,同时给诗意化、歌吟化的二胡琴曲的创造、演释注入了更为广博、深厚的文化精神内涵。     

与诗意同行

马卡连柯曾说：“教育是诗一样的事业。”的确,教育是个崇高的事业,触摸的是灵敏的心弦,谱写的是诗意的乐章。教育可以让心灵充满幻想而变得诗意盎然,也可以让本是明丽的心灵变得困惑不堪而诗意全无。如果说,一个学生就是一首诗,与“诗”水乳交融并且良性互动,就是教育。     

Music Yanguansandie Singing of Grief of Parting and Heartbreak——A Review of the Ancient Chinese Seven Stringed Instrument Music Yangguansandie

诗亦歌来歌亦曲,盛唐王维七绝《送元二使安西》系传世之作,经历了音乐家们千百年来将诗作由“减字谱”之琴歌拓编为各类琴曲的漫漫程路。本文对该诗器乐化的二胡独奏曲《阳关三叠》的曲歌,诗画的线索展衍,进行了辩证和梳理;对中国古典诗词音乐化的经典作品——二胡曲《阳关三叠》进行了演奏技法、创作方法的充分诗化的音乐形象发散分析,为中国古典诗歌文化在中国民族器乐音乐文化中得到神韵的传承解读出了清晰、明确的标向,同时给诗意化、歌吟化的二胡琴曲的创造、演释注入了更为广博、深厚的文化精神内涵。     

新课标背景下的古诗文教学试说

记得T·S·艾略特说过,诗歌代表着一个民族最精细的感受与智慧。我国最早的诗歌总集《诗经》,原称为《诗》。在孔子的眼中,《诗》是具有多种社会意义和教育作用的教材。他认为,“《诗》三百,一言以蔽之,思无邪。”（《论语·为政》）孔子并称他的教育工作是“兴于《诗》”（论语·泰伯）。他说过一段话：“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。”关于“兴”的内涵,尽管历来说法不一,汉代孔安国解释为“引譬连类”,宋代学者朱熹解释为“感发志意”,     

做诗意的导引者——兼评《湖南教育·语文教师》的主题策划

翻阅《湖南教育·语文教师》,从封面设计到栏目的编排,均给人以惊喜,尤其令我惊叹的是2006年第6期黄耀红先生主打策划的《诗歌,诗歌,你好吗》专题。在金钱和欲望侵蚀人们的肌体、媚俗和肤浅奴役人们灵魂的时代,编辑以敏锐的教育视角审视诗歌教学乃至诗教的价值,执著于“弘扬诗韵、传承文明、亲近母语、塑造心灵”的教育理想,甘愿做一个心灵之河诗意的导引者,这需要何等的勇气以及何等坚毅的精神。诗,可以歌,可以乐,可以同在,可以自在;她是情感的精灵,是生命的涌泉,是点燃师生追求崇高、向往善美的火把,是高雅志趣、文雅精神的助跑器、催化剂…     

新解孔子的“兴、观、群、怨”

《论语·阳货》记载;“子日:‘小子何莫学夫《诗》?《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨,迩之事父,远之事君.多识于鸟兽草木之名”.“兴”、“观”、“群”、“怨”可以说是孔子对诗歌特性的简明概括.在这里,我们可以把《诗》理解为广义的艺     

谈古典诗词鉴赏教学的切入点

古老而文明的中国,可以说是一个诗、词的国度。从上古诗歌《弹歌》,到第一部诗歌总集《诗经》;从以屈原为代表的“楚辞”,到位居浪漫主义和现实主义高峰的李白和杜甫的诗作;从中国第一部文人词总集《花间集》,到分属婉约和豪放词风的柳永和苏     

痛苦的期待诗人的精彩——古诗《西北有高楼》形象、意象分析

人们追求诗意生活的情结,由来已久。翻开史册,不论曾经的盛世还是乱世,诗人们都给今人留下了许多的吟咏诗意的词章,《西北有高楼》就是其中之一。分析该诗的抒情主人公形象和独特的诗歌意象,有助于读者加深对和谐诗意生活的珍惜与理解。