唐、五代、宋山水画比较:从景胜到意胜

山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。隋唐时代,中国山水画已经成熟,展子虔《游春图》,反映了隋代或初唐青绿山水画的面目,盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法。五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到高峰。继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创并继承南北山水画派之后,北宋关仝、李成、范宽三家鼎立,各擅胜场。北宋郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创作的核心意境问题,系统地总结了经验,使中国山水画理论更加体系化。经过南宋画家对寄幽情美趣于精粹景色中的探索,至元代尤其是元四家,山水画又出现了重视主观抒发与风格创造的新高峰,也完成了山水画中诗书画的统一。     

范宽山水画符号解读

研究范宽传统山水画符号,实际上是在和这位山水画大师对话,假想这位古代绘画大师为什么那样处理它的山水画符号,多了解他的艺术思想和符号领域,找出范宽的山水画符号能在历史上占有独特的地位的原因。通过研究临摹,体味其符号学的妙处。最后做到闭上眼睛,范宽的山水画符号的风范和这些符号的背后所表现出来的人格个性、音容笑貌都出现在眼前。     

元代中后期山水画与吴门画派山水画比较研究

元代山水画是中国山水画史上的重大变革,尤其是元四家山水画代表了元代最高水平,其抒情写意的风格影响了以后的中国画坛,具有里程碑的意义。明代中后期发端的吴门画派山水画是明代最重要的画派,其代表人物沈周和文征明代表了整个明代的最高水平。吴门画派山水画继承和发展了元代山水画,集元代及以前山水画的众家之长,形成自身风格特点。两代山水画风格既有承继又有变革。     

名家书画

<正>路怀中,当代中国十大山水画家之一,长白山冰雪山水画及现代山林画派创始人。现为中国书画及艺术理论研究员、新浪网《中国书画全球高层论坛》主讲兼首席顾问、北京独白居创作研究室导师、中国美术艺术家协会副主席、齐鲁经济文化促进会艺术委员会主任等。     

黄山与新安画派、黄山画派对中国山水画的影响

谈论黄山、新安画派、黄山画派,目的在于认识黄山画派、新安画派对中国山水画的重要影响,认识黄山文化在我国山水画中的重要地位,更在于认识黄山画派的开放性与包容性,以及其在当代世界绘画艺术多元格局中的现实意义.     

美术作品欣赏

范宽（约950年～约1032年），北宋著名画家，京兆华原（今陕西耀县）人。他擅长山水画，初与关仝、李成同为北方山水画派三大主流人物，并列“北宋三大家”，后又与董源、李成并称“宋三家”。“善与山传神”的范宽，长年隐居终南山及太华山，着重写生与用心领会，题材多取自家乡陕西关中一带雄阔壮美的山岳，采用全景式高远构图。     

20世纪中国山水画发展中的问题探究

20世纪的中国山水画打破了"四王"保守思想在山水画坛的统治地位,山水画重新焕发出生机。各地的山水画派层出不穷,山水画家们进行了各种形式的复兴运动,在某些方面取得了很大的突破,涌现出了黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少等山水画大师。但是,20世纪以来的中国山水画也出现了很多的问题,由于对山水画传统的蔑视,中国山水画的笔墨美、写意性等美学思想被西化的写实所取代,中国文人山水画的传承脉络已经断代。20世纪发展到当代,已经跌入山水画发展的最低谷。     

中国山水画中的仙山——以新安画派、黄山画派为例

中国山水画中的＂山＂具有重要的精神意义,而黄山则为华夏民族的＂仙山＂。在众多描绘黄山的画作中,研究新安画派和黄山画派的技法以及精神内涵有重要的历史意义。从渐江、石涛开始直至刘海粟、潘天寿等,黄山的画魂被一代又一代继承和发扬。时至当代,绘画的民族化问题日益严峻,＂仙山＂的意指也发生了转变,成为绘画民族性的代表。     

广西当代山水画风格特征探微

广西当代山水画风格是指20世纪60年代阳太阳提出要创立“漓江画派”后,以广西秀美山水为主题,表现广西本土美术资源,有鲜明地域特色的现代南方的新田园画风。广西山水画独特的风格特征主要是题材地域性;内容写生化、生活化;构图独特;意境质朴。     

浅谈泼墨山水画

在中国山水画的艺术表现形式上,泼墨山水画有其独特的艺术个性语言和表现技法。特别是在现代山水画创作中,表现尤为突出。泼墨山水,顾名思义,是水墨淋漓、泼洒自如、浓淡渗变、酣畅痛快的一种中国山水画的艺术表现形式。泼墨山水画创作,可以充     

浅谈中国风景油画中的意境追求

中国山水画和西方风景油画虽然创作理念和成长背景不同,但都有着对意境追求的需要。如何立足本土,在潜心研究西方油画体系的基础上,融入中国山水画的精髓和理念,追求画面的诗画意境,探索具有中国文化特性的视觉形式和审美意象,是中国当代风景油画家需要认真研究的问题。     

西北自然环境与中国山水画创新研究——范宽与《溪山行旅图》

范宽《溪山行旅图》的山石、树木基本构架是源于秦岭,从描绘的山石肌理特征看,又是黄土高原崖壁坚实而粗砺的质感。也就是说范宽采用秦岭山石结构,用黄土高原山崖质感的皴法,把秦岭山体的雄强与黄土高原山峦的浑厚感觉结合起来,创造出了“峰峦浑厚,热状雄强”的山水画艺术作品。     

论新金陵画派之“山水现实主义”精神圭臬

20世纪的五六十年代,是中国历史上的一个非常之时代。在画史上,该时期以新金陵画派、长安画派、岭南画派、京津画派为代表的画家们以一股强烈的政治热情投入山水画创作中,打破传统山水画表现题材的局限,创造了一种全新的艺术图式,这里称之为“山水现实主义”,并以新金陵画派为个例,进一步解读新金陵画派山水画的现实主义精神圭臬及山水现实主义的深刻内涵。     

中国传统哲学对早期山水画的影响

当前有些山水画家的创作出现与传统哲学思想相分离的倾向,画作以照像写实的手法描摹山、水、树、屋等,显示出画家对中国山水画的精髓即哲学思想研究甚少。中国山水画经过漫长发展,不断丰富和完善,在形成和发展的过程中无不体现着中国传统哲学思想即道学。通过揭示早期山水画的艺术本质特征,使山水画家从“艺与道合”、“澄怀观道”、“含道映物”的独特审美理念中得到启悟,从而领会山水画的最高境界是心象与自然的高度合一,以此使当代山水画在正确的轨道上发展。     

浅谈当代山水画学习中写生与创作的关系

写生在当代山水画学习中占有很重要的地位,它与创作之间有着千丝万缕的联系。绘画者通过写生,可以更好地接近自然,感悟自然,这就为山水画创作提供了前提;而山水画写生与创作的交替进行,又使它们相互促进,这又使山水画写生为更好地进行创作提供了可能。但是写生与创作之间又有很大区别,它与创作是相互联系,互为促进但又有本质区别的。     

"比兴"与中国山水画

比兴是中国古典美学审美论和创作论、欣赏论的重要范畴,它深刻地影响了中国古代山水画的创作,使中国山水画达到了"无我之境".     

王蒙“空间幻象”与现代山水画空间意识

中国传统山水画家在空间构成创作中具有强烈的主观意识,用独到的空间意念去营造理想的画境。王蒙作品中的面与线的变形,以扭曲的形态,由细节生发到全幅构图,体现出一种超自然的增生力量和空间幻觉。这种空间构建方式对现代山水画创作影响很大,积淀成为现代山水画创作的一个重要观念。尊重传统,把握现代艺术需求,创造新型的山水画空间模式,是当代艺术家不懈努力的方向。     

董其昌山水画论的美学意义

董其昌山水画论的美学意义：一是概括了董氏山水画论的基本美学倾向;二是总结了董其昌丰富而又有创新意识的山水画艺术实践;三是展现了中国山水画的主要美学风貌;四是描述了＂南宗＂画派鲜明独特的艺术风格与美学追求.     

浅议宋元山水画

宋元是中国山水画发展的高峰,这一时期政局稳定,文艺思潮活跃,文艺理论与绘画创作繁荣,山水画大家辈出,山水画力作层出不穷,即承上启下有开拓创新,对后世影响巨大.     

张大千山水画作品中的爱国主义情怀

张大千是我国当代著名的国画大师,他一生的经历极富传奇性。离开大陆、漂泊海外的张大千常常创作山水画作品来表达对祖国的怀念之情。《资中八胜册》、《长江万里图》、（《庐山图》是张大千具有代表性的山水画作品,这三幅山水画蕴含了张大千浓厚的爱国思乡情怀。