名家書畫

<正>毛伟,生于1957年,河南人。笔名贇河、跃伟、梵齐,号三方堂主人、伏牛山人。1981年毕业于河南大学美术系,1996年考入中央美术学院中国画系水墨人物画专业研究生班。1987年调入海燕出版社,任副编审。现为中国戏曲学院美术教授、中国美术家协会会员、中国民主建国会会员。出版有《毛伟水墨人物画集》《高原雄风--毛伟画牦牛》《毛伟素描、速写》《中国人物画教学与创作》等。     

名家书画

<正>毛伟,生于1957年,河南人。笔名赟河、跃伟、梵齐,号三方堂主人、伏牛山人。1981年毕业于河南大学美术系,1996年考入中央美术学院中国画系水墨人物画专业研究生班。1987年调入海燕出版社,任副编审。现为中国戏曲学院美术教授、中国美术家协会会员、中国民主建国会会员。     

水墨人物画教学述要

水墨人物画教学是中国人物画教学的一个组成部分,是中国画教学中的难点。为了搞好水墨人物画教学,应从水墨人物画特点出发,遵循由浅入深,循序渐进的教学原则,把其造型训练、笔墨训练和色彩训练,分阶段、分步骤进行教学,以达到最佳的教学效果。     

商丘师范学院教师美术作品选登

吴永波,1975年生,河南虞城人。2000年毕业于河南大学艺术学院美术系。现为商丘师范学院美术学院讲师,河南省美术家协会会员、河南省工笔画协会会员。主要从事中国工笔人物画创作及教学。作品多次在国家级、省级美展中获奖。
　　作品《花样年华系列5》入选2011年全国中国画展,《花样年华系列4》获河南省第十一届美术作品展铜奖,《人物》获河南省高校第一届美术作品展二等奖,《高天厚土》获河南省高校第二届美术作品展二等奖,《花样年华系列6》获河南省第一届工笔画展三等奖,作品《伊莎贝拉》获得河南省第三届中国人物画三等奖。出版有《速写技法》、《工笔人物画》等学术著作。     

对中国水墨人物画创作的解读

对中国水墨人物画创作需要有自己的主观感受和创造性,要有个人的绘画语言和独立风格,即能够在尊重客观对象、讲究现实主义的基础上,发挥自己的主观表现力。论文首先阐述了中国水墨人物画的发展概述,并从中国水墨人物画创作造型,创造范围,以及绘画语言等三个方面进行了探讨,旨在不断创新中国水墨人物画。     

美术作品

王大平,男,浙江宁波人,自幼受家庭影响,对绘画艺术产生浓厚兴趣.毕业于浙江美院国画系人物画专业,后入中国美院研究班深造,现任教于宁波大学艺术学院专业教师一系中国美术家协会会员、浙江人物画研究会会员、宁波美术家协会常务理事。历年来,作品入选国内大型绘画艺术展,其中《新疆风情散记》获首届中国画写意展优秀作品奖～     

意足不求颜色似——逸笔人物画设色特点

一、逸笔人物画定义中国逸笔人物画,习惯上人们称为写意人物画,或水墨人物画。因为称谓的不同,其学术指向也不同。我之所以称它为逸笔人物画,不仅是从它的表现形式来考虑,而且是从它的表现语言来进行思考的。     

浅析水墨人物画笔墨的运用

水墨人物画是一种水墨淋漓的绘画．传统的水墨人物画一直把笔墨放在最为重要的位置．在水墨人物画中,人物的结构、动态、表情、气质及一切精神面貌都必须通过笔墨的合理运用才得以表现和传神,而笔墨也是借助表现结构的变化和不同物象的复杂形貌而得到充分的发挥。水墨人物画用笔要求厚重、稳健、力度、浑朴．既注重整体感觉．又注意每笔的用笔效果。笔墨的继承和拓宽．传统文化精华从“传统的”向“现代的”方向发展．历史证明是一条可行之路,也是一条必由之路。     

“都市水墨”人物画的现实关怀

“都市水墨”人物画致力于在都市题材基础上对传统笔墨语言进行新视觉探索。对都市化社会的关注,对传统中国画内容、笔墨语言、视觉图式的拓展,使得“都市水墨”人物画在中国画现代化的进程中有一定积极的作用。“都市水墨”人物画在当下中国画现代化转型的多向度、多维度主题构架中独树一帜,从某种意义上来说,它代表了中国画现代化发展的一个新方向。     

水墨墨象与水墨人物画演进历程试探

宋代梁楷的泼墨人物画，以其独特的“墨象语言”拉开了与传统“线型语言”的距离，但是，由于长期封建专制的险恶环境和极难攻克的人物造型等因素的困扰，水墨人物画一直裹足不前。20世纪，以徐悲鸿为代表的艺术家们顺应时代的潮流，将水墨人物画创作推进到了空前的历史高度。目前的水墨人物画坛虽然多元并举，但是存在的问题尤其是理论上的问题亟待于进一步研究和梳理。     

水墨人物画的"形"与"型"

中国人物画遵循"以形写神"的造型原则,又吸收外来艺术的造型方法.水墨人物画造型是中国画教学中具有挑战性的学科,"形"与"型"只是从不同的角度出发,最终从根本上引导我们探索水墨人物画造型的意象法则.     

笔墨与中国水墨人物画

水墨人物画正不断拓宽着它日趋强烈的个性化语言，汲取外来文化营养，发展完善自己的艺术语言，使之更具永恒的生命力，但中国画最基本的规律“笔墨”不能丢。从古代传统绘画中汲取营养，不断探索现代水墨人物画的艺术语言，丰富人物画的表现力。     

当代草原水墨人物画的蒙汉文化意蕴

草原文化在当代民族地域文化的传承发展中占据重要地位。草原水墨人物画以深厚的草原文化根柢,在蒙汉二元文化交互融合的背景影响下形成独特的民族艺术语言和鲜明的地域风格特征。蒙汉文化承载下的草原人物资源成为人物画创作灵感汲取的源泉之一。无论题材选择,还是作品诠释的笔墨与草原文化结合衍生的思想内涵,在中国当代水墨人物画研究探索过程中均有不可忽视的推动作用。     

蒋兆和画作欣赏

蒋兆和（1904-1986）祖籍湖北麻城,生于四川泸州,原名万绥。他被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师,中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》,以其前所未有的宏大、悲壮,以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性,倾泄着对战争的愤怒,表达了对正义与和平的呼唤,为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。     

青年画家李澜作品选刊

李澜,女,回族,1979年生,河北省美术家协会会员．河北省青年画家,现就职于我院美术系,从事工笔人物画的教学工作．国画作品《贵妃醉酒》荣获“庆祝建国60周年河北省少数民族暨宗教界书画摄影展”一等奖,国画作品《弈棋图》荣获全国回族书画摄影展二等奖、     

蜀中画坛绽奇葩：万树

万树，四川资阳人，1928年生，现为重庆市史研究馆馆员、四川省美术家协会会员、重庆大学诗书画院顾问、教师。自幼受家庭熏陶，热爱书法和绘画艺术，作品多以山水画和人物画为主，发表于省内外刊物，为省内外史馆、纪念馆收藏。近年来，其作品已流入美、英、法、德、日等国及我国港台地区，并被载入《中国当代书画家大辞典》。     

乔文科作品

笔名老桥,山西昔阳人,生于1937年,1962年天津美院毕业。长期潜心现实主义艺术创作,擅长中国人物画,工写兼善,功力深厚。从事美术教学40余年。发表了诸多作品。部分佳作参加了国内外展览,多次获奖,并被中国美术馆收藏,专著《钟馗与钟馗画法》由河北美术出版社出版行世。现为中国美协会员、唐山市美术家协会名誉主席,大唐画院名誉院长。     

浅析水墨人物画的造型

水墨人物画是上世纪初老一辈艺术家把中国画的笔墨技巧与西洋画的造型方法相结合的产物。中国画造型与笔墨的关系 ,到底是作画“第一论笔墨”还是“形神兼备”、“以形写神”呢 ?从历史角度看 ,古典工笔人物画的审美原则是“以形写神” ,而宋以后文人画的审美原则是“第一论笔墨”。现代水墨人物画的审美原则 ,是以写生的结构素描为造型基础 ,继承和发展传统中国画的笔墨技巧 ,通过我们所处的生活环境 ,深刻地揭示这个时代人的本质特征 ,真情地反映社会 ,塑造人物形象。水墨人物画造型的过程是一种在个性形象的刻画中寻求普遍精神意义的历程     

纪实摄影与中国水墨写实人物画创作

纪实摄影作品呈现出一种即时即物的自然状态,这种体现时代特征的作品往往更能引起人们的共鸣。中国水墨写实人物具有鲜明的时代性和思想性特征,肩负着记录本民族生存与发展的重任,更加生动的人物形象往往是中国水墨写实人物画创作所不可或缺的。纪实摄影强大的记录功能为中国水墨写实人物画创作提供了大量生动的珍贵素材。为了提高中国绘画的艺术价值与社会价值,中国人物画家需要更加贴近民众,深入生活。     

美术作品

邹湘平,男,1994年毕业于湖南师范大学美术系,2002年-2004年就读于中国美术学院中国画人物高研班.现为浙江省美术家协会会员、浙江省人物画研究会会员。